具象、意象、抽象的藝術特征是什麽？

表征和表象只是保存在記憶中的某些東西的圖像；具象是作家、藝術家壹生中多次接觸並為之激動的豐富多彩、高度濃縮的形象。它不僅是感知和記憶的結果，而且帶有作家和藝術家的情感烙印，並經過他們的思維加工。它是綜合生活中無數個單壹的表象，做出選擇後形成的。從心理學上講，文藝工作者的創作過程是壹個具體的運動過程。具體性的運動過程主要是激發和強化作家藝術家的情感並與之互動的過程。壹旦進入具象運動階段，創作者往往情不自禁，甚至瘋狂，無意識極大，很少受抽象思維控制。具體不是抽象思維的起點，而是抽象思維作用下選擇和綜合表象的結果。從遺傳學上講，意象和記憶能力是人的低級心理水平，動物也有意象和記憶能力，但動物不具備根據自身的需要、態度、經驗和想法綜合選擇意象，進而形成具體性的能力，這是人類所獨有的。？0?2 image yìXiàng[image；意象】由客觀形象和主觀心靈融合而成的具有某種意義和情調的東西。所謂形象，就是客觀形象通過創作主體獨特的情感活動而創造出來的藝術形象。它是分析詩歌和散文時使用的術語，指構成意境的壹切事物。這種東西往往承載著作者的主觀感受，這些意象組合起來就形成了壹種意境。比如馬致遠的《秋思》，在“老藤是昏鴉，小橋是流水人家”這句話中，枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家，都是詩中的意象。這些意象組合在壹起，就成了壹種悲涼、悲涼的意境。形象是具體的，意境是具體事物組成的整體環境和感情的結合，感情寄托在景物上。“意象”是中國古代文論中的壹個重要概念。古人認為意義是內在的抽象心智，如同外在的具體物體；意義源於內心，通過意象來表達，意象其實是意義的寄托。中國傳統詩學其實指的是寓情於景、借景抒情、情景交融的藝術處理技巧。詩歌創作的過程是壹個觀察、感受、醞釀、表達的過程，是壹個再現生活的過程。作者對外界有所感悟，於是把它托付給壹個選定的具體對象，讓它融入作者自己的情感色彩，創造出壹個特定的藝術世界，讓讀者在讀詩時根據這個藝術世界在內心進行二次創作，在還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的情感色彩。在比較文學中，意象的名詞解釋是:所謂“意象”，可以簡單地說是主觀“意”與客觀“象”的結合，即融入詩人思想感情的“物象”，被賦予某種特殊意義和文學意味的具體形象。？0?2?0?2抽象藝術抽象藝術是與具象藝術相對的壹個名稱，也可以稱為非具象藝術，它的特點是缺少描寫，表達概念，用感性的方法繪畫，基本上屬於表現主義，最早見於康定斯基的作品。它融合了各種反傳統的藝術影響，尤其是來自野獸派和立體派的影響。“抽象”藝術在畢加索看來是不存在的。他認為只有壹部分人強調風格，另壹部分人強調生活。在米歇爾·塞弗(Michelle Sefer)看來，抽象藝術是:“我把所有沒有任何對現實的提醒和任何記憶的藝術，不管這個現實是不是畫家的出發點，都稱為抽象藝術”，事實上，野獸派和立體派促進了形式和色彩的獨立發展。是康定斯基進壹步發現了它的奧秘。1910年，他畫了第壹幅絕對抽象的水彩畫，是壹個生動的重疊色點，沒有具體的欲望。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得審美靈感，然後捷克的庫普卡直接從音樂中獲得靈感創作抽象藝術，他被稱為音樂主義畫家的鼻祖，後來他們壹起形成了抽象派。