1.在古代，詩畫同源。1.古代追求意境創造。
中國的古代藝術，無論是詩歌、書法、繪畫還是音樂，都有壹種對意境的追求。如唐代詩人李白的詩《靜夜思》描繪了壹個孤獨的鄉愁，北宋著名畫家範寬《西遊記》的雄偉意境沖擊著每壹個觀者的心靈。詩畫成功的人，作品中都蘊含著意境。可以說，中國古典藝術的意境是像靈魂壹樣存在的，沒有意境的作品就像沒有靈魂的作品，變得不完整。
壹首優秀的詩的意境，體現在這首詩的每壹個字每壹句和所表達的內涵中，讓每壹個讀者讀完之後都有被帶到詩中所描述的場景的感覺。好畫也是如此。無論寫實還是寫意，都有意境在其中，讓每壹個觀者看到，畫完之後，除了美的享受，還有壹種身臨其境的感覺。中國古代詩畫意境壹脈相承，都源於創作者對藝術完美的追求。也正因為如此，古代才出現了畫家畫詩、詩人寫詩的想象。
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2.藝術創作來源於生活。
自古以來，藝術就關註生活，高於生活。詩和畫也屬於藝術的兩個範疇，自然也逃不出這個規律。如果說意境是詩畫的靈魂，那麽生活就是詩畫的根本。聖人吳道子創作的佛像即使是畫出來的，也是基於普通人的藝術加工的產物。究竟是人造神，還是神造人，自古以來爭論不休，但我們誰也沒有見過真正的神，藝術家更不可能直接以神為原型創作藝術。
古詩詞古畫的創作可分為山水、花鳥、人物等。無論什麽樣的題材，都需要設身處地的去創作出代代相傳的作品。唐朝是詩歌的巔峰，可謂壹代名詩人。他們絕世的詩詞都是站在別人的角度，很少有危言聳聽或者歌頌美德的作品。比如李白的絕世名作《望廬山瀑布》，就是詩人李白對廬山的深情。
同時期的畫也是如此，如唐代著名鞍馬畫家韓幹，深入馬廄觀察，獨樹壹幟，自成壹派。由此可見，詩畫都需要講真，深入生活，才能創作出絕世佳作。在這壹點上，詩和畫也是相通的。
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二、詩畫界限1、古代語言藝術與時間因素
古詩詞的創作者都是充分發揮語言藝術的人。遠的如《詩經》，近的如唐詩宋詞，每個藝術家都把大段壓縮總結到了極致，即不失完整的意蘊和意境。這些作品能流傳至今，體現了這些藝術家高超的語言天賦和對時間的準確把握。
“霜夜，江楓釣愁眠。姑蘇城外寒山寺，子夜鳴客船。”《楓橋夜泊》是張繼的壹首著名的詩，這首詩包含了時間因素。其他著名的詩歌也在壹定程度上包含了時間的因素。語言是壹門抽象的藝術，讀者可以通過閱讀在腦海中構建自己的畫面。
有了時間的因素，構造出來的畫面更加生動。這和畫畫很不壹樣。時間不是繪畫的主要因素，只有少數山水畫會體現時間。對於詩歌來說，時間是不可或缺的因素。就連曹植的七步詩也隱含著時間因素。煮豆本身就代表了壹個時間過程，是連續的。即使畫作有時間因素，也只是捕捉了壹個瞬間，並不是連續的。
2.繪畫的意象與空間藝術。
繪畫大師是將空間藝術和圖像藝術發揮到極致的藝術家。比如《西遊記》《維摩詰畫像》等名作，都是將空間藝術與影像藝術完美結合。沒有空間這個重要因素，再好的畫也永遠成不了精品。
壹幅傳世畫作可以不含時間，不含配色，但空間布局的合理性不可或缺。沒有空間的元素，畫的意境和內涵就體現不出來。充其量只是畫的比較好的兒童作品。無論是工筆、水墨畫、寫意、人物畫，都不缺少空間因素。只有有了空間因素，繪畫才能立體完整，才能給人美的體驗。正如壹幅畫沒有時間，壹首詩也沒有空間。比如杜甫的名詩《春望》，雖然不含空間因素，但絲毫不影響詩的意境和美感。再比如著名的《清明上河圖》，對空間的完美掌控。
3.詩歌和繪畫的界限
意境和生活是詩畫同在的地方，所以時間和空間是詩畫的分水嶺。他們各自站在自己的壹邊，隔著河岸面對面。雖然互相交流，互相學習，但界限分明。詩歌離不開時間，繪畫離不開空間。如果詩歌拋棄時間融入空間，或者繪畫拋棄空間融入時間，它們就失去了本來的樣子。詩歌會成為小說中的環境描寫，繪畫會成為平面的連載符號。魚離不開水，哺乳動物離不開空氣，詩歌離不開時間，繪畫離不開空間。
第三，詩中有畫，畫中有詩是1，詩中有無形畫。
詩畫就像太極圖上的陰陽兩條魚。雖然有明顯的分割線，但還是妳中有我，我中有妳。詩歌雖然是時間的藝術，但也包含著無形的繪畫。比如上面提到的《楓橋邊夜泊》這首詩，人們看到它的時候，腦海裏會不由自主地形成壹幅畫面，這是繪畫環境在影響讀者的結果。再比如王世貞的詩《周振絕句》所呈現的意境，這是壹幅絕妙的山水畫。