第壹章古代文學
第壹節概述
第壹，古希臘文學
古希臘文學是歐洲文學的開端。其文學可分為四個階段。
1，第壹階段:公元前12年——8世紀。
這是氏族社會向奴隸制社會的過渡時期，歷史上稱為“荷馬時代”或“英雄時代”。主要的文學成就是神話和史詩。
希臘神話是希臘最早的文學形式，也是歐洲文學的源頭。它源於民間口頭文學，散見於各種古希臘文獻中。
希臘神話是古希臘人認識世界的最原始的表現形式。由於原始社會生產力低下，科技落後，古希臘人用想象來解釋難以理解的自然現象和社會現象，認為有壹種超自然的力量主宰著壹切，他們將自然現象人格化、個性化，從而創造了神話。
希臘神話由神的故事和英雄的傳說兩部分組成，其特點是神人相似。與中國的神話相比，希臘神話發達，是人類童年的正常反映。時至今日，希臘神話仍然顯示出永久的魅力，給我們以美的享受。
荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》是歐洲文學史上最早的重要作品，也是最早的人民口頭創作。(詳見特殊章節)
赫西奧德是荷馬史詩之後，公元前8世紀末7世紀初出現的敘事詩人。他的教學詩集《時間》是傳世最早的長詩。另壹個成就是寫長詩《神譜》，收集古代神話傳說。今天流傳下來的古希臘神話、宇宙起源、眾神譜系，大部分都出自這首長詩。
2.第二階段:公元前8-6世紀。
在奴隸制社會的形成過程中，文學成就包括抒情詩、散文和寓言。抒情詩是氏族社會解體後出現的壹種詩歌形式。沒有宗族保護的人擺脫了宗族意識和重視集體感情傳統的束縛，個人經歷引發了各種復雜的情緒。表達個人自由和獨立的抒情詩日益發展。歌詞源於民歌，多以雙管、笛子、豎琴伴奏。主要體裁是挽歌、諷刺詩和豎琴歌，反映了上層貴族的品味。著名的獨唱詩人是莎孚(公元前610-？)和阿拉克裏翁(公元前550-465年)，而品達(公元前522-442年)是合唱抒情詩人。
女詩人莎孚主要寫愛情抒情詩。她的詩歌真摯而激情，語言樸實而自然。她的詩歌風格被後來的詩人模仿，被稱為“莎孚風格”。阿拉克裏翁的詩歌頌愛情和美酒，後世詩人模仿他的詩風，稱之為“阿拉克裏翁詩風”。品達的詩充滿了愛國熱情和道德教訓，風格莊重，用詞華麗。17世紀古典時期的詩人把他的詩當作“崇高頌”的典範，彌爾頓、歌德等人都模仿他的風格。
莎孚對後來的西方作家有很大影響。拜倫去希臘旅行，向莎孚致敬。畫家也以她為主題進行創作。法國畫家阿爾瑪的作品《薩福與阿爾凱烏斯》(1881)，音樂家正在為莎孚彈奏豎琴，喚起詩人創造性的想象力。
《伊索寓言》據說是公元前6世紀奴隸伊索寫的，主要反映下層平民和奴隸的思想感情和哲學觀點。作者在保留寓言中動物性特征的同時，賦予了它們人類的語言和思想。幾乎每壹個寓言都要闡明壹個道理或觀點，發人深省。其形式短小精悍，比喻生動貼切，對後來的寓言作家拉封丹和克雷洛夫影響很大。早在明代，《伊索寓言》就傳入中國。中國讀者經常引用伊索寓言來說明問題。比如狼和小羊，農夫和蛇，龜兔賽跑，狼來了等等。
3.第三階段:公元前6-4世紀。
奴隸城邦的鼎盛時期被稱為歷史上的“古典時期”。這壹時期的文學主要指雅典文學，其文學成就包括悲劇、喜劇和文學理論，其中戲劇成就最大。
希臘文學在雅典全盛時期達到頂峰，出現了三位著名的悲劇詩人埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐裏庇得斯和著名的喜劇詩人阿裏斯托芬。(詳見特殊章節)
文藝理論:在古希臘，文藝理論和美學是哲學的壹部分，所以當時傑出的文藝理論家和美學家也是著名的哲學家。文藝理論家的代表人物有柏拉圖(公元前427-347年)和亞裏士多德(公元前384-322年)。
4.第四階段:公元前4世紀末至2世紀中葉。
奴隸制的衰落，也稱為“希臘化時期”。文學的主要成就是新喜劇。代表劇作家是寫家庭喜劇的米南德(公元前342-292)。
公元前146年，希臘被羅馬毀滅，宣告了希臘化時代的結束。
第二，古羅馬文學
古羅馬文學通常分為三個階段:
1、* * *和民國時期(公元前3世紀至公元前1世紀)的文學是古羅馬文學的發展時期。這個時期的領主
重要的文學成就是戲劇、散文和詩歌。戲劇直接移植到希臘戲劇形式。從公元前3世紀中葉到公元前2世紀，著名的喜劇演員普勞圖斯(約公元前254年-公元前187年)和特倫斯(約公元前186年-公元前161年)出現在羅馬。他們的喜劇改編自新希臘喜劇，並融入了羅馬生活。普勞圖斯還吸收了羅馬民間戲劇的元素，為羅馬化喜劇的形成做出了貢獻。流傳於後世的普勞圖斯作品有2l部。著名作品有《孿生兄弟》、《金壇》、《吹牛的士兵》。他的喜劇影響了莎士比亞和莫裏哀等劇作家。
盧克萊修(約93-約50)的哲學長詩《論自然》；卡圖盧斯(公元前84年-公元前54年)以其優美的抒情詩而聞名。
西塞羅(106-43)達到了古希臘以來口才的巔峰，成為拉丁散文的典範。
2.奧古斯都時期(公元前1世紀晚期至公元1世紀早期)的文學是古羅馬文學的“黃金時代”。這壹時期的文學主要是詩歌。維吉爾、賀拉斯和奧維德是三位著名的詩人。
維吉爾(公元前70年-公元前19年)的主要作品是田園詩、農事詩和史詩《埃涅阿斯》(或譯《伊尼德》)。埃涅阿斯描述了特洛伊英雄埃涅阿斯在特洛伊陷落後率領眾人前往意大利建立國家的故事，歌頌了羅馬國家的歷史和奧古斯都的功績。埃涅阿斯學習並模仿了荷馬史詩，這是歐洲第壹部文人史詩，對後來的歐洲史詩產生了重要影響。
賀拉斯(65-8)是壹位傑出的詩人和文學理論家。他的歌曲集主要是抒情詩。他的文學論著《詩藝》繼承了傳統的文學師法自然的觀點，強調形式的完美，主張循經，提出了寓教於樂的原創思想。奧維德(43-18)的代表作是《變形記》，取材於古代神話，形象生動，富有想象力。許多歐洲作家從中汲取主題。
3.帝國時期(公元1世紀-公元476年)的文學，古羅馬文學走向衰落的時期。塞涅卡(公元前4-65年)是這壹時期的主要悲劇作家。他的悲劇取材於希臘神話，經常影射現實生活，經常用恐怖、流血、鬼怪和巫術的場景來增強悲劇氣氛。他的悲劇對文藝復興戲劇有很大影響。
第二節荷馬史詩
1，正在形成
荷馬的史詩，包括《赫裏亞特》和《奧德賽》(又譯《敖德薩》)，據說都是荷馬寫的。
歷代口頭流傳的特洛伊戰爭故事為荷馬史詩提供了素材，是其內容的基本來源。行吟詩人在故事演唱中形成的重復詩、固定短語、基本主題等程序，為史詩的形成提供了初步的可資借鑒的詩歌形式。遊吟詩人的歌唱節目中既有記憶因素，也有即興因素，而這些最初形成的詩歌在歌唱過程中不斷變化，為史詩的形成提供了廣闊的創作空間。
2.內容和意義
《赫裏亞特》和《奧德賽》都是關於特洛伊戰爭的。《赫裏亞特》講的是希臘圍攻特洛伊的最後50天，《奧德賽》講的是希臘英雄奧德修斯從特洛伊凱旋而歸的經歷。
荷馬史詩反映了社會和生活。可以看出，它描述了從邁錫尼到荷馬的數百年歷史。Hiriart展示了希臘在提邁錫尼時代晚期的軍事和政治圖景。它還描述了古希臘人的宗教信仰、生產和生活。《奧德賽》寫的是人們與自然力的鬥爭，歌頌了人們的智慧，描述了當時的家庭生活和道德觀念。
3.特征
荷馬史詩情節集中，結構巧妙。“Hiriart”聚焦於特洛伊戰爭最後壹年的50天裏發生的事情，並圍繞阿基裏斯的憤怒展開。其他事件與阿喀琉斯的憤怒有關。在這50天裏，史詩般的敘事被細化，只聚焦在10天。《敖德薩》的劇情集中在10年主角流浪的最後40天，他過去的經歷通過主角在阿爾奇諾宮的敘述來表達。史詩的情節貫穿著兩條線索:人與神。神話因素在史詩情節中具有制造或解決沖突、推動情節發展的作用。
荷馬史詩有多種敘事風格。《赫裏亞特》描寫戰爭生活，風格豪邁悲壯。《奧德賽》描寫航海和家庭生活，風格優美溫和。赫裏亞特以第三人稱敘述，敖德薩倒敘以第三和第壹人稱敘述。Hiriart的抒情元素很少，奧德賽的抒情元素很多。
荷馬史詩是口頭文學，是在既定程序下即興創作的。這些程序有詩歌的最初形式，有固定的句法和韻律。荷馬史詩中的比喻和定語形容詞是獨壹無二的。在荷馬的比喻中，對比喻對象的描述往往超出了它與比喻對象之間* * *的範圍。史詩在描寫人或事物時，往往會使用表現人或事物特殊屬性的形容詞或修飾語，如“飛毛腿阿喀琉斯”、“海如葡萄般黑”。這些藝術手法被後來的史詩所模仿。
荷馬史詩對歐洲文化有很大影響。在古希臘，荷馬史詩是公民教育的教科書。古希臘的大多數雕刻藝術都從史詩中尋找主題。後來的作家，如埃斯庫羅斯、維吉爾、但丁、彌爾頓、歌德等。或者從史詩中尋找素材，或者從中獲得靈感，或者模仿史詩的形式。荷馬史詩成為歐洲文學的優秀典範。
第3節古希臘戲劇
1，悲劇
悲劇起源於民間祭祀酒神狄俄尼索斯的歌舞。史詩和抒情詩促進了悲劇的形成和發展。荷馬史詩不僅為悲劇提供了素材來源，而且其表現形式也為悲劇提供了借鑒。在史詩中，壹段用長短線寫成的六步長對話，提供了悲劇對話的範本。悲劇對話的短、長、六步詩體是詩人從抒情詩引入悲劇的。悲劇的合唱以抒情詩中合唱鋼琴曲的形式出現。
悲劇的大部分內容都是基於希臘神話。由於作者在處理這些材料時投下了自己的想法，所以悲劇具有很強的現實性，反映了當時社會生活中的壹系列重大問題。希臘悲劇的主要沖突是人與命運的沖突。主角因為壹個錯誤的判斷，吃了苦頭，吃了苦頭。悲劇的基本藝術元素是戲劇元素(包括模仿表演和人物對話)和合唱。合唱最初是悲劇的重要組成部分，用來表達作者的態度，指出情節，劃分場景，後來逐漸從情節中分離出來。劇本臺詞用六步短長句寫成，具有很高的文學價值。
據說埃斯庫羅斯(公元前525-456年)壹生寫的悲劇多達70部，完整保存下來的只有7部:《乞丐》、《波斯人》、《底比斯七襲》、《被縛的普羅米修斯》、《阿伽門農》、《復仇女神》和《酒神》。埃斯庫羅斯的戲劇充滿了民主精神和愛國熱情。
《被束縛的普羅米修斯》是埃斯庫羅斯悲劇中最著名的作品，它取材於普羅米修斯因竊取人類天火而被宙斯懲罰的神話。劇中的普羅米修斯因為偷火被釘在高加索的懸崖上。他寧願忍受痛苦也不願向宙斯屈服。普羅米修斯對未來充滿信心。他預言宙斯的統治終將被推翻，但拒絕說出秘密。最後，普羅米修斯消失在宙斯的閃電中。普羅米修斯是壹個為人類的生存和幸福而獻身的戰士。普羅米修斯與宙斯的沖突，是人類生存與毀滅兩股力量的沖突。宙斯雖然沒有出現在劇中，但作為沖突的壹方，他卻無處不在。他的忘恩負義和暴虐殘忍顯示了不公正的破壞性力量的蹂躪。該劇壹方面重視個人意誌，另壹方面表現了命運觀。普羅米修斯認為他和宙斯無法擺脫命運，他曾希望與宙斯講和。悲劇風格崇高，具有濃厚的抒情氛圍。
埃斯庫羅斯對希臘悲劇的發展做出了重要貢獻。他第壹次把演員從1增加到兩個，減少了合唱的作用，把對話作為悲劇的主要組成部分，使悲劇能夠表現沖突，更好地刻畫人物性格。在悲劇表演中，埃斯庫羅斯首先用布景和鮮艷的服裝使悲劇藝術更加完整；埃斯庫羅斯被稱為“悲劇之父”。
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