如果不太懂音韻學，就寫自由詩。自由詩並不意味著可以自發地寫，也有內在的規律性。如果妳能被稱為詩人，妳應該強調音樂的節奏。節奏是指聲音在壹定時間內的長短、高低、強弱的規律性變化。詩歌的節奏，即詩歌語言的聲音在詩行中引起的時間間隔，也就是俗稱的“停頓”、“步調”、“節拍”。現代詩歌也強調內在的音樂性。就是不押韻，只是強調步調的和諧。
如果新手看了這許多語句還是覺得手寫很難，那就幹脆什麽都不要註意。先把自己心裏想表達的寫下來，然後修改。在思路不變的情況下，盡量修改有節奏感和耐力的句子。句子盡量簡潔，最重要的是用視覺語言寫詩。詩歌不應該是幹巴巴的敘事或議論，也不應該是喊口號、發泄個人憤怒等枯燥無味的文字。詩歌在寓意上是珍貴的。
正是因為新詩沒有古典詩歌那樣完美統壹的形式。所以特別難控制。可以即興寫，完全不押韻。壹開始，新詩有兩種不同。壹個認為沒必要講究音韻，壹個認為應該像古典詩歌那樣押韻，或者應該講究西方詩歌的步調。壹種文學風格的開始，難免會顯得粗糙。五四以來，現代詩歌探索者們做了很多努力，做了各種嘗試。個人認為，詩歌如果既缺乏音樂性，又缺乏節奏感，就不能算是真正的詩歌。終將被歷史埋沒。詩歌可以表達其他文體所不能表達的東西。如果同樣的內容和思想可以用其他文體更好地表達，那麽用詩歌來表達就沒有意義了。每壹種形式和內容的組合都應該是獨壹無二的，這才是有價值的文學。就像莎士比亞的悲劇《奧賽羅》，這個劇本來是有人寫的，但是被淹沒了，但是曾經是莎士比亞寫的。但卻成了不朽之作。