第二，
(壹)談談我對詩歌/青海湖的粗淺理解
針對詩社的活動，剛剛看了藍星的倡導，真的很好，很開心，我也很支持。我想了壹下，如果說壹首詩的創作過程，恐怕很難操作。寫詩不像寫小說，寫了也不壹定談得上什麽。在此，我就談談我對詩歌寫作的理解，希望能吸引更多朋友好的詩歌理論和寫作經驗供我們大家借鑒。
我的理解是，詩歌最初的構思是珍珠蚌中形成珍珠的沙子。因為這種沙子，刺激貽貝分泌液體包裹沙子，珍珠就形成了。那麽，這種沙子的由來，可能是壹瞬間的想法，也可能是長期思考後的頓悟。對於壹個詩人來說，要解釋他的寫作背景，以及當時的心理狀態和心境，並不容易。也許沒有背景，只是壹種心情。詩裏寫的是什麽心情。
另外，最初寫詩的是他自己。他寫自己，寫別人，有個性，有* * *。詩寫出來之後，如果得到大家的認可，那就是大家的。妳的解釋已經限制了詩歌本身的想象力和內涵。每個人的感受不壹樣，所以詩只能理解，不能解釋。
詩歌壹開始是需要技巧的，但是到了壹定的時候寫出來，可能就什麽技巧都沒有了。我受到過佛教的“法無定法”和道家的“道無形”、“法自然”的啟發，說過“文無定法”這個概念。只是每個人的表達方式不同而已。
說到詩歌理論，新詩壹直在探索，它的詩歌理論也是如此。詩歌涉及很多東西，比如哲學、美學、心理學、社會學、文學、音樂藝術等等。如果不是專業的詩歌研究者，很難把詩歌的理論解釋清楚。他們可能只談自己對詩歌的理解。
那麽，詩歌是什麽，怎麽寫？沒有統壹的答案。新詩特別難答，因為它不像舊體詩，更難寫好。它在不斷探索，但無論是先鋒派、前朦朧詩還是後朦朧詩，都是從那些追求個性的奇怪語言和獨白中走出來的。從無法理解，不知所雲到平民化，詩歌走下了所謂的神壇，走進了尋常百姓家。而且目前報紙詩歌的有限性和網絡詩歌發展的無限性已經成為不可阻擋的趨勢，未來是否會成為新的詩歌革命還是未知數。
有個朋友曾經問我寫新詩要註意哪些基本問題，我壹時被難住了。基於我自己多年寫詩的經驗(不是詩論)，我認為詩歌首先是心靈的獨白，是壹種傾訴，是壹種寄托，是壹種思想情感的宣泄，是對人生、對生活、對壹切的認識和理解，是壹種人情的反映，是妳內心的升華和放大；其次，詩歌是語言的藝術。有人說，詩歌是文學中的文學。詩歌會讓妳思想深刻，散文會讓妳富有哲理，小說會讓妳洞察人性，散文會讓妳目光銳利。語言的藝術要註重語言的內涵、信息、能量和張力，在語言的運用上要有所克制，言簡意賅。第三，壹首好詩應該具備三個基本要素。壹個是真情實感，不是哲學，壹個是意境。第四，從詩歌的形式來看，還有結構美、音樂美、意象美等等。
我暫時想到這些。來這裏的朋友都是專家。我想我們不妨期待更多的朋友在這裏談談他們的詩。
第三，在世界文學史上，詩歌的歷史最長。從世界上第壹部詩集《亡靈書》誕生至今，已經走過了2000多年的歷史。在這兩千多年的歷史中，湧現出了許多優秀詩人的詩篇。詩歌經過壹代又壹代的探索和完善，達到了真善美的境界。而且很多詩人壹直在不斷創新，探討詩歌創作的方式和語言風格，形成了壹定的導向和影響，從而形成了龐大的詩歌流派。在西方，有壹些有影響力的詩歌流派，如象征主義、意象主義、浪漫主義、未來主義、隱逸主義、經驗主義詩歌等。中國的新文學雖然時間不長，但卻越來越成熟，創作出了很多精彩的作品，如《新月》、《九葉集》、《朦朧的壹代》以及膾炙人口的《八十年代》和《第三條道路》等。尤其是面對當今詩歌日漸式微的現狀，詩人都在探索詩歌的出路。
於是，詩歌流過了那麽多代，推陳出新，創造，詩歌的分支也就那麽多了。什麽是真正的詩歌創作？縱觀眾多流派和詩人的作品，其實可以歸納為三類:感性創造、理性創造、精神創造。這三種詩歌創作方式反映了每個詩人創作的形成。
第壹，感性創作。
什麽是「感性創造」？詩歌是詩人生活的產物，體現生活，高於生活。人們壹生中要經歷許多起起落落。詩歌以反映個人生活方式、創作和價值為主題，詩風或明或暗，是感性詩歌的創作。這類詩歌是生活的壹面鏡子，壹面放大鏡，以高度濃縮的精華凝聚著個體和大眾的生命歷程，所以感官意象清晰分明，具有欣賞性和可讀性，能夠直接引發。
比如浪漫主義詩歌、新月派、九葉派、80後詩歌等流派大多屬於這壹類。雨果、拉馬爾丁、拜倫、雪萊、徐誌摩、郭沫若等詩人的創作充滿了現實意義和生活意義，能直接引起讀者的共鳴，使讀者沈浸在詩中所描述的意境中。其中，雨果和徐誌摩的詩歌創作最能體現感性詩歌創作的特點，尤其是在徐誌摩的代表作《告別康橋》中，“我輕輕地走了/正如我輕輕地來/我輕輕地揮了揮手/告別了西方世界的雲彩...我悄悄地走了/正如我悄悄地來了/我揮了揮衣袖/沒有帶走壹片雲彩”，其中美麗的意象交織在壹起，擬人化。
第二，理性創作。
理性創作是壹種高度體驗的創作方式。與感性詩歌相反，意象不如感性詩歌生動逼真。很壹般，很有代表性。它要求讀者從詩歌的文字背後去思考和體驗詩人所描述的意象結構，從而悟出其中的道理。文脈深厚，美感淡薄。他們常常帶著無法進入詩歌的對象進入詩歌，他們能以不同尋常的眼光挖掘出詩歌。這種詩歌創作主要是以思考為主。
比如象征主義、意象主義、未來主義、經驗主義、第三條道路等。，經常使用理性創作，尤其是中國新崛起的“第三條道路”，影響深遠，其目的是“開辟詩歌的另壹條道路”，而這條道路實際上是對生活、人生的理性分析。這種詩歌創作在詩歌史上影響最大。艾略特、龐德、波德萊爾、帕斯、廢名、卞、食指、海子等詩人的創作都是非常理性主義的，尤其是艾略特的《荒原》、龐德的《詩》、帕斯的《太陽石》。詩歌深刻地反映了詩人的世界觀、人生觀和價值觀，具有很大的跳躍性和思想性。
第三，精神創造。
精神創造是介於感性創造和理性創造之間的壹種創造方式，但又融合了感性創造和理性創造。詩人輕處理意象，語境淡薄，不刻意追求美感。但不經意間，強烈的美感就體現在詩歌的字裏行間，朦朦朧朧，看似有方向性，但細讀之下，卻又飄然而至，多以“海”“水滴”入詩，或大或小的意象，觀賞性強。
比如隱逸派、朦朧派等。，大都是精神上的創作，尤其是顧城這壹代。我們似乎可以深刻理解這首詩所表達的詩意，但又似乎無法預測。很多人壹直爭論不休，成為朦朧詩的代表作品。
其實流派只是壹個名稱，但創作手法是相同或相似的，其本質離不開這三種創作手法。所以，不需要證明自己的創作屬於哪壹派，只要堅持自己的創作觀點，詩歌具有鮮明的性質，追求真實美好的意境和語境，那麽詩歌就會有自己鮮明的個性特征，從而寫出更多優秀的詩歌作品。