我堅決支持“無韻無詩”。但是，我覺得這裏的“韻”指的不是韻腳，而是節奏，也就是音樂性。押韻和節奏之間沒有完全的對應關系。壹首蹩腳卻押韻的打油詩[1][2]有韻卻沒有節奏。許多古詩，如幽州城樓上的詩，用普通話讀已經失去了韻律，但仍能感覺到它們的韻律。
我最喜歡的現代詩是戴望舒先生的《雨巷》，壹定要讀，不能光讀。在閱讀的過程中，妳會發現妳的嘴、妳的牙齒、妳的舌頭都在做壹個有規律的運動，妳能真切地感受到詩在唇齒間流淌。這是我第壹次感受到詩歌的質感。那種奇妙的感覺，對不起，我無法準確表達。納博科夫的小說《洛麗塔》中有壹段描述“洛麗塔”這個詞是最美的發音，那段話大致可以表達我的感受。
我最喜歡的當代詩歌是海子的《春天面朝大海》和顧城的《壹代人》。都說《面對面》不是海子壹流的詩，但我就是喜歡。他用意想不到的句子說出大家的感受，我覺得這是詩的精髓。這兩首詩之間幾乎沒有押韻，但我覺得都很有節奏。後來有音樂家把這兩首詩分開唱[3][4]，也是他們音樂性的佐證。
現代詩，我認為還沒有形成固定的、成熟的形式。大家都在各顯神通，同時也在摸著石頭過河。而且可能是大環境的原因，大家對形式的探索熱情遠遠高於對內容的突破。當然也有可能是人太高端了，我們不了解，很多現代藝術在形式上確實是非常高級的，遠遠超出了我們日常生活的理解[5]。
至於梨花體，如果妳讀過趙麗華早期的詩歌[6]和她對吳琴的評價[7]，妳會發現她至少是壹個嚴肅的詩人，她有自己對詩歌的嚴肅思考。梨花體可能是壹次失敗的嘗試，但不代表它壹文不值。至少，當我們知道哪裏不能去的時候，我們就知道應該往哪個方向走。
當然，作為壹個普通讀者。我最大的希望就是看到廣大的詩人找到壹種相對固定的不太前衛的形式，追求外在的節奏的和諧和語言的細膩，內在的內容和情感唱法的突破。
(沒想到壹不留神寫了這麽多。我太驕傲了。我買了壹個家庭桶，中午帶走犒勞自己...)註意: