第壹，作品反過來表達生活。
弗洛伊德認為，現實生活中欲望得不到滿足的人，可以在他的文藝作品中表現出來，扮演替身角色，靠幻想自娛自樂。李漁甚至承認，他喜歡的作品中的“幻境”是他生活中“真實”的“反”反映。我們也有這種閱讀體驗。作品中人物技藝高超，天下無敵。他們心目中沒有帝國的法律和政府的命令，他們的作者在底層受到束縛和迫害。壹個窮書生，壹舉成名，甚至成了狀元，甚至成了院主。他的作者大多是衣衫襤褸、饑腸轆轆、屢遭失敗的窮書生。這些人的貧窮、悲傷、怨恨，都是靠著反面的表現來獲得壹些解脫、安慰和補償的。這是生者的止痛藥，鎮靜劑，迷魂藥，不是作者的防腐液。他們不想出名。
這裏分兩點來談談這個規律在詩歌中的應用形式。
1.贊美桃源之美，痛恨現實之醜。
陶謙的《飲酒》這首詩，表面上是沈浸在自然之中，達到了忘我的境界，但詩的深層意境並不在此。它通過超越塵俗的自然美，以逆向的方式表達了社會中這種美的缺失，展示了現實生活中的齷齪。呼喚人們親近自然，實際上是激勵人們遠離汙穢的生活，鄙視渾濁的官場，用“天氣壹天比壹天好，鳥兒在歸巢”來表達“長期在籠子裏，回歸自然”的情感。他的《桃花源詩》進壹步證實了這壹點。當時門閥制度達到頂峰，剝削壓迫到了無以復加的地步。此外，戰爭爆發，人民流離失所，妻離子散，社會壹片混亂。對於陶淵明來說，他怎麽可能追求安定和平呢？他哪裏還能指望平等和自由？於是他不得不隱居山林，用詩歌來實現自己的理想和追求，尋求慰藉，抨擊生活的醜惡。在《山居秋夜》中，王維描寫了壹群浣女在蒼松明月下，在翠竹繁花間歡歌笑語。為什麽要刻意畫出這麽清純美好的畫面？原因是現實生活中缺乏這種美好、穩定和簡單的生活，以及“朋友的王子啊，春天已經過去，而妳還在這裏，這又有什麽關系呢？”指出了對汙穢社會的憎惡，表達了對理想生活的向往和追求。《涉河》詩中屈原與神仙為友，懷瑾持玉；在《夢裏登天目山》中，李白身著馬風，遊遍了鹿野山，都表達了他對現實生活中缺失的美好的向往和追求，並以夢境來實現自己的滿足。
2.想想過去的豪情，發泄壹下對生活的壓抑和仇恨。
“文章寫在時代，詩詞歌賦寫在事物”，也就是說，作品必須反映生活。有些作品談英雄及其浪漫生活，以自我隱喻為目的，以此來烘托作者對現實生活的失意、辛酸和不滿。蘇軾在《懷古·赤壁》中談到周瑜的“羽扇黑絲巾”和“英姿英發”，使他“煙消雲散”，而他自己則談到“多情，生得早，長得旺”。想想古人的言情，我真的感嘆自己雖滿懷報國之誌，卻得不到重用，壹事無成，表達了自己理想復仇無法實現的憤慨。我自己的處境很佩服古人，但是古人留下了浪漫的表演，而我已經年過半百，卻壹事無成。對自己處境的不滿，被降職的苦悶，生活的不公，無奈的嘆息，都表露無遺。辛棄疾憤慨自己的理想和復仇無法實現也是如此。記住生活在長江以東的孫權，記住如虎添翼的劉裕，都是想和他們壹樣為國家建功立業，實現理想，報仇雪恨。最後壹句“誰問，廉頗老了，還能吃嗎？”他在北伐中明確表達了再次馳騁沙場，收復中原的雄心壯誌。然而，現實並沒有給他機會。辛棄疾壹生依舊失意消沈，是南宋小朝廷偏安壹隅，不願收復故土所致。最後，他只落得壹聲無奈的嘆息。這都可以說是“借了別人的壹杯酒澆了壹塊心。”
第二，比興持物以表意誌
“詩言誌”。什麽是“野心”？視象而定，意象是詩人捕捉到的特定自然物，是詩人審美理想的載體，蘊含著詩人的主觀感受。當然，不同的意象會包含不同的情感，即使是不同詩人甚至同壹詩人筆下的同壹意象，也會因為作者的主觀感受和自身處境而承載不同的情感。而相當壹部分自然物在被情感化為物之後，具有了穩定的承載意義。“花中四君子”是高尚的，“寒齡三友”是忠貞的，吉祥的動物是美好的，“邊塞之聲”是悲涼的，旺鳥之聲是悲涼的，這些都需要我們去積累壹些精神上的，幹凈的，能夠包含品格和追求的東西。
就具體詩句而言，“花落無事，似燕歸”。花和顏都很美。雖然花已經雕謝了，但另壹個美好的東西還會到來，所以沒必要悲傷。“壹片冰心在玉壺”比喻詩人心靈的崇高，可謂純潔無瑕。“但讓我，在我的綠坡上，養壹只白鹿”體現了作者對隱居的向往。“冷了就知道松柏會枯萎。”是松樹的比喻，意為忠貞。屈原的“沈璐易欣，鸞鳥鳳皇”也是對自己性格和誌向的自我隱喻。“過去，我走了，楊柳依依不舍”，離別的感覺，用“楊柳”比喻“留下”，令人神往。“黃昏時分，壹隅清明，寒氣直吹，皆在空城。”伴隨著墻角的聲音，營造出壹種冰冷的氛圍，蘊含著悲傷。
對比技術在表達感情方面有著悠久的歷史。在《楚辭》中，它被用來表達夫妻、朋友、老師和學生的感情。就是把社會上的各種社會現象和自然風光放到詩歌裏去對比或者襯托。為了抒發感情，表達詩人的主觀認識。杜荀鶴的小松就是這樣。“我從小就在草叢裏，現在漸漸知道了茼蒿。那時候人們還不知道淩雲木，我等到淩雲開始高了。”在這首詩中，作者用“散漫”作比喻，其中“人不知淩雲目，當待淩雲始高”，表達了作者對短視者的批判。在他們的手底下，多少壯苗被踩斷了，就像死在溝裏的千裏馬，可見作者對當時社會扼殺人才的惋惜和惋惜。同時也點出了自己壹次次嘗試失敗的感受，表達了自己在《皇帝》中不相識的哀嘆。唐代改選的張、朱清玉考中前夕的詩，更具有比興抒情的代表性。“昨晚洞房停了紅燭，在小棠面前祭奠姑姑。化完妝，我小聲問老公:畫眉深不深，時尚嗎？”唐代參加科舉考試的人有給名人寫卷子的習慣，希望他們表揚，介紹給考官。這首詩的對象是水利部的醫生張繼，內容是向張繼求教。怎麽問？朱清玉委婉地把自己和新娘比，把新郎和張繼比，把公婆和考官比，表達了考前的期待和焦慮，非常生動，張繼的回答也很巧妙，也是通過對比進行的。在這首詩中，張繼把朱清玉比作壹個美麗的人。那個唱歌聲音很好聽的女孩稱贊他才華出眾，暗示他不用擔心考試。好問題，精彩回答，絕配，成為詩詞中的好語言。
另壹方面，以情比景的手法就是以情比景。“當我看東西的時候，壹切都是我的顏色。”換句話說，主觀情緒決定了場景的色彩亮度。這樣，在詩歌中，景物就趨於情緒化。而且我們可以用清晰的景物色彩和明度來推斷作品的情感基調。這壹點從賈島的《春思》中可以看出，“草青柳黃，桃花散梅花香，東風不吹遠，春日可怨。”前兩句充滿了鮮艷的色彩和芬芳，後兩句卻多愁善感。他們在東風春風上宣泄哀愁，襯托出明媚的風光，使哀愁更濃更深，更容易引起讀者的吟唱。
以上幾點是詩歌操作的壹般規律:了解這些規律，可以幫助我們打開欣賞之路，找到欣賞的切入點，找準切入點，從而快速準確地理解詩歌創作的意圖和詩歌的意境。