壹、宋詩平淡風格的形成:平淡美可以說是宋詩學的主流思想，在宋代的時間序列中處於重心位置。對素樸美的追求發端於梅，成熟於蘇軾、黃庭堅。平淡不是平庸和庸俗，而是要求“壹種前人學過的新的語言技巧”，“壹個難寫的場景就像現在，有說不完的見解”(出自《六壹詩話》)，指的是壹種完美的藝術境界，壹種超越雕琢精致的古老風格。“平淡”作為宋詩研究的壹個重要審美理想，在宋代不僅在思想上受到重視，而且在實踐中也得到了充分的體現。唐詩的審美風格以典雅、神韻為特征，而宋詩的審美追求則是平淡，這顯然是唐詩的深刻變化，而這也是宋人求新求變的最終目的。
具體分析如下:
& lt1 & gt；梅的《廬山之旅》:
壹路上，前面的MountGryRum山脈不斷變換，壹個人沈醉在蜿蜒幽深的野外道路中，卻忘了要去哪裏。
太陽升起，積雪融化，群山顯得更加寂靜和空曠，傻熊在慢慢爬上大樹，小鹿在悠閑地啜飲著小溪的溪水。
看不到建築，也看不到煙霧，我不禁懷疑山裏是否有人居住？就在這時，突然聽到遠處山上有壹只烏鴉在啼叫。
知人論世，梅在藝術風格上提出了平淡論，並在《林和靖先生詩集序》中寫道:“當它是壹首玩弄情感的詩，讀起來是平淡而美好的。他的文字主要是清靜敦厚，不挖苦人，然後懂得送詩。”又有雲:“詩無古今，只有平淡難明。”“平淡”是梅孜孜以求的藝術境界。所謂“平淡”，並不意味著平庸和簡單；相反，他主張用極其簡單的語言和極高的寫作技巧來表達作品的內容。
宜信語言工作者概述:“秋自古以來都是悲涼寂寞的”，但詩人擺脫了“悲秋”這壹傳統主題，敏銳地捕捉到了深山中秋景獨特的壹面，用清亮的筆寫出了深秋深山中的恬靜恬淡之美，表達了對大自然的熱愛。第壹副對聯用的是倒裝句，突兀；中間的對聯精工灑脫，對“變”、“迷”、“升”、“飲”的運用恰如其分，準確無誤，讓人深思，寫得不動聲色。可謂“難寫的風景如現在，有說不完的見解”。
(1)第壹副對聯“千山高高低低”，詩人剛到廬山時，發出了興奮的叫聲——真的滿足了我對山野自然風光的興趣，高低山峰皆出自自然，真的與我天馬行空的野趣壹拍即合。詩人用倒裝句表達了自己難以抑制的喜悅之情，描述了無事件的風景和感受。
(2)隨著詩人的腳步不斷出現在眼前，即使是同壹座山，也像魔術師壹樣，因為視野的不同而不斷變換著它的美。真的是“側目為峰，遠近不同”，給人無限的新意和美感，足見“變”字的妙用。詩人壹個人走著，品味著迷人的風景，不知不覺就迷路了。“範”字用得好，達到了壹舉兩得的效果。從迷戀風景到迷了路，既表現了風景之美，又表現了詩人對旅行的興趣，是詩人野性情懷的自然體現。
(4)尾聯“人在哪裏？雲外有雞。”耐人尋味，這是壹個虛擬的場景，給人無盡的想象:這是壹個怎樣的家庭？這座山的深處藏著多少美麗？……
& lt2 & gt林逋《山花園裏的肖梅》:子媚高潔，芳心芬芳，抖落美色，占據小花園。
"斑駁的影子斜掛在清澈的淺水上，在月光的黃昏，它們的芳香安詳地擴散。"
寒鳥欲飛，先窺梅花；蝴蝶，若知梅花之美，便會妖嬈。
還好有微歌可以對比，不需要檀香* * *金瓶。
& lt3 & gt歐陽修戲答元稹:—
殘雪裏還有橘子，凍雷嚇得竹筍發芽。
晚上想家，過年惡心。
我以前是洛陽的客人，但葉放不用遲到。
歐陽修詩歌受韓愈影響較大，主要體現在散文技法和評論上，並將評論與敘事、抒情相結合，風格古樸典雅。詩的第壹副對聯“春風在天邊，山城二月無花”，打破了“初春”的題旨:地處偏僻的夷陵鎮，依山傍水。雖然已經是二月了，但是仍然很難到達春風，而且花也沒有開放。他不僅敘述了寫詩的時間地點和山城初春的天氣，而且表達了他在山中的孤獨感受。前兩句很精彩，歐陽修自己也挺自得的。他曾說:“沒有下壹句，上壹句也不好。”並且讀完，妳會覺得神清氣爽。"
二、對宋代(1)背景下“以文為詩”現象的思考。
1.宋代是壹個充滿爭論的理性時代。貧弱國家的局面形成了宋朝的時代氛圍。通過論述，恰當地表達了宋人心中“崇理”的審美內涵。
第二，詩歌適應理性時代的需要，轉向議論性創作的道路。
1.從學術文化思想來看，北宋時期出現的理性主義論辯思潮，促成了傳統文化中儒釋道三家的相互融合。這對宋詩議論特色的形成和發展起到了非常積極的作用。
2.北宋的詩文革新運動，在與輕佻駢文的鬥爭中表現出革新精神，“去輕佻諂媚之文，錯采繡文”，直接推動了宋代走向新的體制。
第三，由於政治集權、社會變革和經濟轉向，特別是在文化上，理學發達，易學興盛，禪宗盛行，儒釋道融合，發揚懷疑創新的開拓精神，發展成為壹種崇尚義理的思想之風和習慣。
第四，盛唐的杜甫和中唐的韓愈都曾直接主張“以文為詩”，他們的議論之作也直接影響了宋代的歐陽修和蘇軾。“以散文為詩”是指韓愈在詩歌實踐中將散文的筆法引入詩歌。而韓愈則開拓了詩歌的境界，他對宋代詩人的影響是不可忽視的。
(2)意義
“詩以文為體”是指詩歌更多的是敘述和鋪陳，從而坦陳感受。這種詩風被稱為“散文文化”。宋詩中的“議論”實際上是指詩歌的藝術表現，即詩歌創作是以議論的壹般方式進行的；宋詩往往是敘事與議論相結合，或與抒情、寫景緊密結合；或者把討論作為整篇文章的精神支柱；或以議論為情緒停滯後的噴發，再以形象語言為表現手段，使詩詞既有韻味，又有道理，又有趣味，有機地融為壹體。“意趣”是指詩歌內容中的哲理和好奇，表達的是人生的哲理和趣味。作為宋詩的形式和內容，二者密不可分。宋詩重理，善論理。這不僅符合詩歌創作的藝術本質，而且是壹種獨特的創造和發展，是對盛唐成就的超越。這樣壹來，其次，宋詩的議論特點反映了時代、社會、文化的需要。
(3)評估
在《蒼話》中，嚴羽“以言為詩、以議為詩、以學為詩”的批評成為後世公認的綱領性批評。然而，這還不夠。要用辯證的觀點對宋詩進行具體深入的分析，追尋其不同於傳統詩歌的獨特風貌和深層特征。
1.嚴羽指出宋詩的弊端在於“近世大師作奇釋，故以言為詩，以才學為詩，以議論為詩。老公不工作，永遠不會是古詩詞。滿身都是唱三嘆的聲音，他對不起，他做很多事，不顧利害；字必有其源，韻必有其源，反復看完最後壹章，不知何去何從。它的結尾，叫做聒噪憤怒，又極其忠厚老實，幾乎是壹首詩。詩至此，可為嘆。”嚴羽認為宋詩缺少了歌唱和嘆息的聲音，從而喪失了詩歌的審美品格，對以黃庭堅為代表的宋代主流詩派持否定態度。在嚴羽看來，宋詩缺乏豐富雋永的審美趣味，根源在於詩人對詩的美和詩的現實缺乏“體悟”。嚴羽敏銳地發現和把握了宋詩的癥候，提出了“詩道亦妙”、“惟悟才是正道，惟真性情”的診療方案。“吳渺”是嚴羽詩歌理論的核心。他認為韓愈的學識高於孟浩然，但他的詩卻遠不如孟浩然，這是因為孟浩然的詩“只在吳渺”。
2.明代中期，李東陽批評“宋人無詩所得”，缺乏對詩歌的“天真趣味”。復古派代表人物李夢陽像提木偶壹樣，尖銳地指出“宋人管題材而不主調”，這顯然與嚴羽的“趣味”說有某種淵源。
3.阿清朝人吳稚真曾在《宋詩註疏序》中闡述唐詩與宋詩的關系:“宋人的詩在唐代變了，但所得已失，精神猶存。”苗先生在《論宋詩》中也曾簡要地指出，宋人“改變了唐人所能做的事，卻沒有做出唐人所能做的事”。其中對“唐宋詩之異”的評論相當精彩。“如建園林，唐詩如疊石鑿池，樓閣建亭。”宋詩如亭，疏雕點綴，水石邊，植異花。"
4.宋詩的特點，就內容而言，體現了詩人的憂患意識、自省態度、理性精神和人文旨趣；審美上追求風格、音韻、趣味、趣味的統壹；從創作角度看，它結合了借鑒和創新，重視規則和自由。這種“以散文為詩”的散文化詩風，極大地提高了詩歌的抒情、敘事、議論、諷刺等藝術功能。
5.“以文為詩”的最終結果是改變了傳統詩歌的功能，由主情轉向重意，在表現上多方面擴大了題材範圍。這表現在具有強烈社會政治意識的議論文方法和特點的大量增加和加強。