最早的詩集是《詩經》，可以用音樂來唱。所以史書上說“詩言誌，歌常講，聲永恒，法和諧。”意思是，把妳想到的寫下來，給他配樂，然後唱。(註:作曲前記住寫作的順序很重要。這種唱法被後人稱為“雅樂”。那時候所有的詩都會唱，所以還是叫詩。可惜先秦兩漢以後就徹底失傳了。簡單說壹下這個吧。本與題目無關，但有跡可循。
漢武帝時期，樂府開始設置。所以，會唱歌的叫歌，不會唱歌的叫詩。於是，“詩”成了沒有音樂的光棍。詩與歌的決裂，始於這壹代。對了，漢哀帝被樂府廢黜的時候，估計這位同學是因為耳聾生氣了。後人壹般把這壹時期寫的東西稱為“漢魏樂府”。而這首《樂府》，它的音樂方式，也是先寫作，後作曲，它的演唱方式，叫做“純音樂”，和《詩經》裏的“雅樂”有很大的不同。
南北朝時期，南朝浙江人沈約、周青、謝舒發現了漢語的四聲，即“上橫入”。因此，沈約寫了《四聲譜》，創立了“四聲八病”理論，這就是音律理論的起源。但是，當時並不是所有人都知道這個理論，包括從小接受高等教育的皇帝。例如，喜歡出家的梁武帝·蕭炎不知道四聲是什麽。哦，我猜妳問他佛經，他應該知道，呵呵。有壹次，他問周舍(周青的兒子):“妳寫字的時候註意四聲。什麽事？”周曉磕頭說:“天子是聖人”。這四個字只是四聲，但老小光想去同泰寺出家，問了也懶得知道。
很早就有人說有四聲八病，而這些都是唐代現代詩歌的源頭。從南朝開始，音律論開始興起，到了初唐，隨著杜、沈全起、宋等人的不斷完善，壹種講究平衡對仗的新詩體正式出現，後人稱之為近體詩，或稱格律詩。它把平仄分為四個聲調，平仄為平仄，其他三個為平仄。其基本規律是“壹句之內，平仄相間；兩個句子中，level和level是相對的；兩聯之間，層次感人。”並對尷尬句、孤獨、拯救、對抗等做了詳細的規定。為了區別那些在現代詩之前不太註重格律的詩，稱之為古風。後來朝廷將五言律詩納入科舉考試，稱為“試帖詩”。可想而知，現代詩壹定是因為出名才流行的。(當然，唐詩的興起也不完全是因為名氣。這裏有壹些隨意的笑話。)對了，杜可能大家都不知道，但他的孫子大家壹定都很熟悉，那就是大名鼎鼎的老人杜甫。杜甫教兒子做詩“詩是我家的”，這是真的，不是他吹噓的。因為現代詩是他爺爺創作的。
唐詩也是，先有詞後有樂，這也是詩歌的特點，或者說是國內韻文的特點。既然有國貨，就壹定有“洋貨”。這個“船”的東西就是大家熟悉的宋詞，但這個船是沙漠之舟——駱駝。哦，不知道“慈”當時是不是騎駱駝來中原的。下面就把宋詞拆了吧。
據說從南北朝末期開始，壹些以琵琶為主要樂器的西域樂隊開始像中原壹樣從印度、中亞等地經新疆、河西走廊“流浪”，與中原音樂少量融合後，於隋唐時期定居中原。這群樂隊最早是有樂譜的，只是音樂太單調了，就按照音樂的高低旋律來唱，給這些音樂加了壹些詞，豐富了很多。這群人，為了發展，經常去各大酒席。所以大家都把這種新興的音樂叫做“燕樂”，這是壹個通用詞，意思是“宴席”。說白了就是酒席上的音樂。
因為這個新生事物在文字之前就有了音樂，所以叫做“歌詞”或者“依音填詞”。歌詞其實是按照旋律寫的，而不是按照什麽層次寫的。為了配合旋律，據說隋代就出現了長短不齊的文字。後來，文人逐漸介入這種新的音樂，晚唐的文和韋莊是早期最著名的詞人。文、魏以後，到南唐的朱爾、馮延巳、宋代的晏殊、歐陽修，才逐漸雅化。其中，柳永是壹位致力於長調的詩人。西夏使者說“凡有井者，柳永之詞也。”但由於他的許多詞俗，不為晏殊所欣賞，說明到了晏、柳時期，詞基本上已經完全雅化了。
(未完待續)回答補充這裏是所謂的豪言壯語。很多書都提到蘇軾。其實最早寫豪放詞的是範仲淹，蘇軾只是後來者。而且自古以來，歌詞都是以婉約為正宗，而豪放為其他流派。南宋劉過模仿辛棄疾，寫了壹句“爭酒比肩”，被後人譏為“吶喊”。是蘇軾，豪放派的代表。翻開他的文字，真正豪放的人屈指可數。至於現代的豪放詞，很大程度上要歸功於胡·在文革時期寫的壹本《宋詩選》。這本書充滿了奔放的文字，但也有人說“即便如此，味道還是和那些格律派不壹樣。”婉約派寫的是千古名篇，註解也寫為“雖有報國之憂，畢竟還不夠強大。”很有時代感的評論語氣，呵呵。當時幾乎每個語文老師都有壹本這本書，包括幾年前的《中國古代文學史》(江本)，還是有類似宋詞的腔調。好在現在看來那個版本已經被“修改”了。
在文人的介入下，民間曲調越來越雅化，理論越來越豐富，氣質越來越精致，用詞也越來越優雅。可惜歌手都是歌手，所以劉辰翁感嘆“我寫的那麽好，為什麽沒人喜歡唱歌？”是的，我真的唱出了這些優雅的詞，讓所有去歌廳的客人都睡著了。誰來買單？所以必然會出現“新詞之韻最迷人，小紅唱我吹蕭”的美好景象。後來蒙古蹄子突破中原，壹種新的音樂進入，於是元曲時代開始了。(待定)關於元曲的起源，眾說紛紜。元代的人基本上不談這個話題。明代王士禛所作《曲藻》中說:“言北不爽而後有北宋，北宋不諧而南而後有南宋。”被很多人吹捧過。其實任半堂說，“它所用的曲調，已經超越了宋詞，達到了唐音樂的頂峰。”是最接近事實的。元曲中的曲牌來源廣泛，包括唐宋大曲、宋詞、調、宋雜劇、金及元曲本土曲牌。由此可見，它根本不是元曲化的宋詞，而是結合了很多東西逐漸形成的壹種新的唱法形式。元曲中的許多曲牌始於唐代，壹直在民間暗流湧動，直至元代，才與唐宋大曲、宋詞、宋雜劇、金曲、調、北曲、北方民歌等其他源頭相融合，形成元曲。
元曲可分為簡歌和雜劇。後來元曲南下，影響了南方的“南戲”，逐漸形成了南曲。到了明代，南曲形成了“海鹽、余姚、益陽、昆山”四大調，開始北上，北曲唱腔因此衰落。時至今日，我們只能在“昆曲”，即昆曲保留下來的北曲唱法中，找到壹些過去的影子。後來昆曲太高雅了。到了清朝中期，興起了壹種叫“亂彈”的民間唱法，在北京就成了京劇。昆曲漸漸少人唱了。後來各種地方戲興起。之後民謠和流行歌曲開始興起。時至今日，上述古今唱法大多已被流行的口水歌擠掉。
唐詩繼承了漢魏民歌和樂府的傳統，極大地發展了唱腔的風格；它既繼承了前代的五言古詩或七言古詩，又發展成為壹部敘事言情的長篇巨制；不僅擴大了五言、七言體的使用，而且創作出了風格特別優美工整的現代詩。近體詩是當時的壹種新體詩，它的產生和成熟是唐代詩歌發展史上的壹件大事。它把中國古代詩歌音節和諧、用詞精煉的藝術特征推到了壹個前所未有的高度，為古代抒情詩找到了壹種最典型的形式，至今特別受到人們的喜愛。
在早期，詞在商店和餐館中非常流行，是壹種流行的藝術形式。五代采花清楚地展現了詞的綺麗華麗的文采，但這壹時期的詞的題材只限於描寫女性的感情、歌詠飲酒等等，可以說是非常吝嗇的。雖然藝術成就達到了相當的水平，但思想內涵的層次還不夠。宋初詞也從壹開始就沿襲了這種風格，追求華麗的辭藻和細膩的情感描寫。比如曾經因寫“忍浮名改淺唱”而得罪仁宗皇帝的柳永，他郁郁寡歡，終其壹生徘徊於歌廳與妓院之間，為歌妓作詞。所謂“有井水喝的地方，可以唱柳詞。”當時的詞被認為是壹種庸俗的民間藝術，以至於宋代的晏殊當上宰相後，都不肯承認是自己寫的詞。宋代妓女之多，其水平為其他朝代所罕見。他們與宋代的才子壹道，促進了詞這壹新興藝術形式在民間的廣泛傳播。
但是，隨著詞在宋代文學中的地位越來越重要，詞的內涵也在不斷豐富和完善。“人不困，將軍白發淚。”確立了邊塞詞在宋詞中的地位，讓只聽過歌、宴、宮巨、市井風情、相思之類的人耳目壹新。到了蘇詞初顯豪放之時，宋詞已不僅僅是文人娛樂和抒發子女情懷的玩物，還寄托了當時文人對時代、人生乃至社會政治的感受和思考。宋詞徹底跳出了歌舞言情的窠臼，升華為代表時代精神的文化形態。
元雜劇
元曲有嚴格的格律公式，每個曲牌在句式、字數、平仄等方面都有固定的格式要求。但雖有固定框框，但並不死板，允許在固定框框中穿插，在壹些曲牌中加句，在押韻中允許平仄筆法，比押韻絕句、宋詞更靈活。所以讀者可以發現，同壹個“曲牌”的兩首歌，有時會出現字數不同的情況，就是這個原因(同壹個曲牌裏，字數最少的那首就是標準幀)。
元曲融合了傳統詩詞、民歌和方言俗語，形成了詼諧、灑脫的藝術風格，對詞的創新發展產生了非常重要的影響。
元曲是繼唐詩、宋詞之後的又壹文學繁榮，有其獨特的魅力:壹方面，元曲繼承了詩歌的美和婉約；壹方面，元代社會將士子置於“八妓九士十丐”的地位，政治壟斷，社會黑暗，使松源放射出極其耀眼的戰鬥光彩，流露出反叛情緒；鋒芒直指社會的弊端，痛斥“不讀書是最高的，文盲是最好的，不懂事的人是吹牛的”的社會，直指“大家都不好意思活了，誰也看不見錢”的世界潮流。元曲中描寫愛情的作品，也比歷代詩歌更具有煽動性和豪放性。這些都足以永遠保持元曲的藝術魅力。