詩歌應該怎麽寫？為了誰？寫什麽？什麽是好詩？我覺得不同的時代，不同的階段，不同的讀者，甚至同壹個讀者，在不同的階段會有不同的認識和理解。壹首好詩是技巧好、文筆好還是內容好？這些都是值得我們思考和探討的。有些詩人寫出了愛情、自然、人文、歷史等方面水平很高的詩，卻與生活、時代無關。有些詩人喊出了時代或事件的最強音，震撼人心，引起* * *聲，但並不是真正詩歌藝術的極致。
蔣說，真正的詩人是安靜的，只有在安靜的時候，他才能走向內心，深入生活，探索語言。彭景瑜講詩無限深情，吸收現代元素。李說詩如婦人，纖體可輕；荒原把詩歌比作螺絲釘，每壹句都要擰緊；陸紫說，詩歌就像跳高，不僅需要奔跑的準備，更需要文字的飛躍。寧方盈講壹首好詩抵得上壹百首平庸的詩，角度總要出人意料；董欣怡認為，詩歌是大美，詩歌是靈魂之歌。首先要堅持傳統，然後才是創新。鄒定國要另辟蹊徑談詩，避免固定模式，重蹈覆轍；馬昭平認為詩歌中的每壹句話都是有用的，每壹個字甚至每壹個標點符號都有不可替代的地位。
詩歌是文學皇冠上的寶石。我壹直以為詩歌給人的是美，是思考，還是痛苦。它有感人的情感，緊張的語言和創新的形象。好詩可遇而不可求。它不是靠技巧，而是靠天賦和靈感的創造。是文字的琴弦和心音，從而獲得更多的知音。
解讀壹首詩無非是三個方面:壹是主題；第二是語言；第三是境界。主題是詩的形狀和骨架。主題選定了，就能集中精力，精心表達，自然就吸引了壹定的讀者群。嘗試不同的題材也會豐富妳的視野，鍛煉妳的寫作能力，甚至另辟蹊徑，超越或突破。語言是詩歌的血肉和經脈。它的節奏與技巧，敘事與表達，都決定了詩歌的品格，美與醜。好的語言讓人賞心悅目，痛苦或豁然開朗，好的句子讓人過目不忘，愛不釋手。境界，即人的思想，詩的靈魂，取決於詩人的個人修養。當然也離不開天賦和心情，有時候也需要靈感。詩人的修養有多高，文筆就可能有多高。讀書、交流、采風、生活訓練都是提升個人修養的有效途徑。作為壹個詩人，首先要堅持自己的靈魂和良知，然後堅持自己正確的角度和方向。寫作求融合，需要創新。
名人不都是名著，初學者也不壹定沒有名著。解讀壹首詩最簡單的方法就是看它的文章和句子。所謂文章，其實就是詩的立意和布局，而句子當然指的是文章的文字或者壹句好的句子。平庸之輩的詩，要麽無言無味，要麽幹脆堆砌文字，無病呻吟。句子中的單詞不盡如人意或耳熟能詳，看完就忘了，閱讀價值不大；入道者，有句無篇。雖然他們的想法不算太高，但能表達壹些想法，往往因為精彩的句子而令人欣慰。成熟的詩人往往會形成某種模式。除了壹些代表作品，大部分寫的都是沒有句子和技巧的。雖然不算太高，但他們的話裏也找不出破綻。我把這種詩叫做匠人之作。壹首真正的好詩，結構巧妙，立意較高，句子耐人尋味，感人至深。句子是相輔相成的，甚至每壹句話，每壹個標點符號都有不可替代的意義。當然，並不是每個人都能做到這種詩，這既需要很高的修養，也需要非凡的靈感。
諾貝爾文學獎得主托馬斯·特朗斯特羅姆(Thomas Trondstrom)說:“寫得更少，寫得更好，在每首詩上花更多的時間。對文字負責，對讀者負責，這是我經常告訴自己的壹句話。只推崇好的作品，不盲目崇拜個人，所以詩歌不是說寫得越多越好，而是要看妳有多少成品，能不能代表自己的水平，有沒有突破。有沒有自己的代表作，哪壹部是真的能記住的，哪怕是壹兩句話。
詩歌不是日記，它是更高級的寫作形式，既要少寫，也要多寫。少寫要求少而精，而不是總停留在壹個層面。不僅僅是表達和記錄，更是通過醞釀和思考，藝術創作和打磨，對情感的濃縮和爆發。所以要求不重復，不隨便亂塗，力求突破。最好不要寫平淡無奇的文字。對文字負責，對自己負責，對讀者負責。而寫作更需要勤於寫作，勤於思考，勤於動手，甚至走向萬卷書，萬裏路。通過學習和交流豐富自己，尋求靈感，甚至傾聽大地、大自然、魚、蟲、花、鳥的聲音。當然，聽壹些好歌也不錯。像焊工壹樣，既要經常碰撞，經常擦出火花，又要善於抓住稍縱即逝的靈感，及時捕捉和記錄。
至於寫詩，古今有別，內外有別，各有風格。沒有固定的模式，無法評價哪個好哪個不好。能寫出自己，打動讀者，才是好作品。模仿有時可以改進，有時會失去真實性，有時會走進死角，誤入歧途。我們要探索最適合自己的方式，多讀自己喜歡的作品，甚至可以借鑒壹些自己不喜歡或者很難讀懂的作品。對於題材的選擇，要更廣闊，對於語言，要不斷創新，對於境界，要註重提高個人修養和寫作素養(MeiWen.com.**)。
關於詩歌的流派和圈子，歷來眾說紛紜。我覺得每個人的喜好不同，文化不同，教育不同，境界不同，環境不同，沒必要壹致排斥。關於打詩我不想多說，因為這只是個人愛好，與他人無關。名利我不能評論，因為有些人很看重，他們的目的是在圈子裏獲得尊重和滿足。但對於真正的文藝團體，詩社，或者沙龍，我還是建議謹慎，選擇好樹居住，註意挖掘培養新人，有嚴肅活潑的寫作方式和做人方式。說實話，我加入圈子是因為友情，愛好，以及能夠組織和參與壹些重要的文學交流活動。但我最想要的是交流和提高。真正的圈子不是妳好，他好，大家好，而是百家爭鳴，百花齊放。真正好的詩歌，應該是從心裏流出來的血，大海裏的鹽，從萬物中提煉出來的精華，看得見，讀得懂，想得出來。交流也應該是表達自己的觀點，而不是聽從別人的建議，只做諾諾。不要自負、自誇、自滿，更不要以文學的名義做壹些違背文字良知的事情，更不要把別人，尤其是熱愛文學、沒有經驗的年輕人引入歧途，誤導孩子。說到底，談什麽都不重要，有沒有名氣，得過什麽獎，遇到過什麽人，文字是不會騙人的，只有用作品才能讓人信服。
生活不能沒有詩。只有詩歌才能讓生活更有意義。關於詩歌是寫給誰的問題，我覺得首先是寫給自己，然後才是和讀者見面。讀者不看不讀壹般都不喜歡。
關於詩歌的小眾和大眾，壹直有爭論。我覺得詩歌其實就像踢足球。寫得好，看的人自然就多了。如果演得不好，會逐漸失去觀眾。當然，每壹個讀者也是壹個聰明的老師，可以隨時給壹點建議。
有時候我覺得文字比什麽都重要，也許是這輩子唯壹能留下來的東西。有時候覺得詩歌不是不可或缺的。比起生命，健康或者家人朋友，其實都微不足道。
怕文字，怕文學，老老實實，認認真真寫。用作品說話，鼓勵妳。