古典詩歌中量詞的鑒賞
詩歌和語言是由美麗的意象、明亮的節奏和和諧的音調組成的運動。
詩人和作詞家往往把數字巧妙地、大量地引入詩歌創作，把屬於抽象思維領域的數字運用到形象思維領域，從而獲得微妙的審美效果和奇特的藝術魅力。
“春色三分，塵兩分，水壹分。
宋代詩人蘇東坡在《水龍隱》壹詞中巧妙地用“數”來表達他對“春色”的想法:“三分春色”中，有“二分塵埃”和“壹分流水”，乍壹看似乎很奇怪。他怎麽能把《春光》看得這麽具體，按時間順序？原來，他看到了春天象征性的花朵在塵土和流水中飄蕩，三分之二落在路邊的塵土中，三分之壹落在水裏，“兩分”和“壹分”的數目逐漸由多到少。“三分春色”不是剛過去嗎？。
同樣的伎倆，宋代詩人葉在《何》中寫道
但《送別》中寫道:“三分春色二分愁，壹分風雨”。當春色和離別聯系在壹起時，就被離別和風雨的“力度”降低了。用“三、二、壹”這個數字來表達思鄉之情，是壹部傑作。
好詩人的筆就是這樣，就像童話裏的魔杖，可以讓沙漠湧出綠洲。經過精挑細選的量詞，在它們的催促下，才能產生豐富雋永的詩歌。
庚欣《小源賦》中的“壹寸二寸之魚，三桿二桿之竹”，被前人稱為“讀書好煩”。
李商隱的《錦瑟》開篇“不知我的錦瑟為何有五十弦，每壹弦如花的音程都是青春”。雖然袁壹山先感嘆“沒人寫簡媜”，後來王漁洋又表達了“壹片錦瑟解民困”。“五十弦”“壹弦”“壹柱”這些數詞並不富有詩意，卻在高超詩人的作品中獲得了壹種朦朧之美。
鄭谷在和尚戚跡寫的《晨梅》詩中，將“數枝開”改為“在前村，昨夜數枝開”，戚跡拜鄭谷為“詞師”。
這裏把“幾個”改為“壹個”，更能表達詩人壹見鐘情，喜中有驚的感受。
同時，“壹枝”的運用也說明該詩確為“早梅”，藝術畫面清新誘人，從而使全詩流暢順滑，增添了韻味，收到“我心悅，美難言表”的藝術效果。
柳宗元《江雪》:“百山無鳥，千路無腳印。
壹只小船，壹件竹鬥篷，壹個老人在冰冷的江雪中釣魚。
“前山”和“萬景”的世界是那麽廣闊，“壹要”和“壹要”的現實是那麽荒涼和冷酷。
因為《千山》《萬景》的畫面唯美而悲涼，更加凸顯了雪天獨釣的孤高詩意。
“詩中有畫，畫中有詩”；意義中有語境，語境中有意義。
詩中意象細膩，蘊含著壹種非凡的靜謐之美；其意境深遠，有壹種不甘屈服的思想寄托。
這首詩之所以能稱得上“妙不可言”，離不開“千山”和“萬景”這兩個數字的運用。
古典詩詞中的人物可以直接表現詩人的喜怒哀樂，也可以直接畫出藝術形象，以此來增強情感色彩，渲染氣氛或突出主題，開拓意境。
“燕子來時，通訊社，梨花落清明後。
池塘上青苔三四點，葉底黃鸝壹兩，晝長絮輕。
這是宋代詩人顏姝的《破陣》的續篇，描寫了春光明媚的晚景。
詞中景物描寫生動，動靜結合，十分傳神。
最美的就在那三四句話裏。對仗句中選取了“三四”和“壹兩”兩個基數，就像畫家在線描上隨便畫了壹兩筆，卻把壹個非常幽靜的地方畫得惟妙惟肖，使讀者仿佛看到了池邊樹上散落的青苔，聽到了林陰深處偶爾傳來的黃鸝鳴叫。
顯然，這裏的數字是動態的，嘈雜的，豐富多彩的。詩人將它們選在這裏，是為了結合聽覺和視覺感受，營造出細膩的意境，給人以想象和玩味的空間。
欣賞古詩詞中數詞的運用，不僅可以領略古人選詞造句的匠心，還可以從新的角度獲得審美享受。
“故鄉三千裏，壹個宮女在這裏住了二十年，卻向她要這首歌，開頭幾句話，看她怎樣強忍著眼淚。
這是唐代詩人胡璋的《宮詞》。
這首詩的每壹句都使用了數字。
“三千”是指離家的距離，“二十”是指在宮中度過的時間，“壹”“雙”是指眼淚和怨恨的悲傷。
全詩四句二十橫，從大空間到大時間，再到悲天憫人的悲涼。這四個數字充分發揮了它們的修辭功能。
首先，數詞“三千”和“二十”表示多，“壹”和“雙”表示少在詩中相輔相成，形成壹對句子；其次，四個數詞的表達方式是虛實兼備，虛實結合。數“多”的表示虛擬，數“少”的表示真實。
“三千”“二十”都是虛數，誇大了故鄉的遙遠和時間的久遠，濃縮了宮女背井離鄉、被軟禁的復雜內容，表達了思鄉之情和宮怨。
“壹”和“雙”都是實數。“壹”是指每次聽到封建帝王賞心悅目的舞曲《何滿子》就哭，眼淚順著臉頰流下來。通過“壹”“雙”兩個字，湧出了宮女們長期積累的悲傷，揭示了宮女們深深的悲哀，生動地再現了榜樣環境。
數字，在詩歌中，有時指確切的意義，有時指想象的意義，有時算作數字，有時說多了，變成誇張的詞語，通過“誇張”的描寫，產生強烈的藝術效果。