上海外國語大學
魏淑道
音樂是人類思想的表達，它不遜於文學藝術作品。
18世紀中葉，隨著工業革命、科學技術的發展和法國大革命的沖擊，歐洲社會發生了深刻的變化。藝術不再是貴族的特權，新崛起的中產階級也成為劇院和音樂廳的觀眾。從此，民間生動的器樂開始大量湧現。
與文學領域痛斥想象力和善變情感的“良心”吟唱相比，音樂更顯“清晰”和“通俗易懂”。
聆聽古典時期幾代大師的作品，即使是沒有音樂知識的普通人，也能讓自己的心平靜下來，沈澱下來。
靈魂隨著音樂而動。古典主義的易解陳列的平易近人之美是其最鮮明的壹點，也是其經久不衰、代代相傳的最重要原因。
莫紮特和海頓開啟的時代，音樂界的神話，必然會有壹個響亮的升華。舒伯特作為最後壹位古典主義大師，沒有讓我們失望。繼承了古典時期樸素的音樂語言，貼近人民的歌曲。《紅磨坊的女孩》(又譯:
許多音樂小品，如《美麗的磨坊姑娘》和《鱒魚》，與詩歌、戲劇和繪畫等其他藝術相結合，創造了藝術主題。他華麗的轉變將古典主義推向了極致，將浪漫主義帶入了壹個新時代。
始於19世紀初的浪漫主義音樂時期，崇尚主觀感受和綜合藝術。由於時代背景的影響，浪漫主義時期的音樂總是充滿愛國情懷。比如肖邦的波蘭舞曲，比如斯梅卡納的《我和我的祖國》。同時，浪漫主義時期表現出音樂的幻想性。殘酷的現實和美好的理想的矛盾交織，只有幻想才是最後的幸福之地。正因如此，標題音樂才能在浪漫時期大行其道，成為佳作。
如果說古典主義是版畫，浪漫主義就是潑灑水彩。古典主義崇尚理性。優雅和高貴是建立在嚴謹的基礎上的。"壹切誕生的事物總是理性的、永恒的和真實的. "浪漫主義崇尚感性和個人感受。華麗的技巧，誇張的變調，憂郁感傷的小情緒。"
世紀病是抑郁癥，音樂人比普通人更敏感。他們通過寫作和演奏來發泄內心。浪漫風格讓音樂人的歌曲小眾化，變成只有音樂人才能理解的加密故事。
古典主義追求自然。古典音樂是為了讓人理解而存在的音樂。它是壹種具有抽象辯證思維的奏鳴曲式。是壹種由淺入深的精神震撼。它清晰的情感開頭讓人很容易抓住主旋律。古典時期的音樂是音樂家的大聲呼喊，是清晰優雅的辯護。像壹個咄咄逼人的辯手，像壹個哲學家深思熟慮的大腦。古典主義是浪漫主義要超越的前身、傳統和過去。浪漫主義在此基礎上進行了新的探索，同時擺脫了“理性”對音樂格式和形式的限制。音樂是感情的迸發，是壹種無法形容的悸動。卸下枷鎖，我贊美我所尊重的，遺憾我所失去的。不求世人知曉，只求知己。浪漫主義的核心是自由。免費音樂可以帶著幻想四處遊蕩。至此，相異理論結束。
而同樣的，真的不必多說。音樂本身的本質永遠不會變。音樂是人的感情的表達，但是讓人感受到的東西又有多大的不同呢？生死，孤獨，愛情，離別，神靈，祖國，自然，英雄，統治者。快樂，悲傷，痛苦，掙紮，冥想，崇拜，祈禱。永恒的主題改變的只是表達方式和結果。更何況古典音樂本身就是浪漫主義的前身，兩者的相似之處不言而喻。
以上是我對古典音樂和浪漫音樂異同的拙見。