這首詩用了什麽樣的表達方式？

(1)主要運用側面對比手法，通過對音樂效果的描述來襯托音樂本身。(2)運用通感手法和誇張手法，化無形為有形。(3)運用浪漫主義的創作手法，馳騁自由想象，通過瑰麗的神話世界表現音樂世界。第壹段:舒張彤高俅，空山凝雲。江浙哭朱傷心。李平和中國壹起彈鋼琴。言歸正傳，《伍肆書通》文筆結構嚴謹，以此來襯托表演者高超的技藝，即寫事，也就是寫人，壹舉兩得。“秋高氣爽”壹詞不僅表示九月已是深秋，還有“秋高氣爽”的意思而且，很容易引起這樣的聯想:音樂的情感魅力高亢飽滿，直抵天際。第二，用兩三句話寫音樂。詩人刻意避開看不見、無色、難以捉摸的主體(沙沙聲)，從物象(如“空山凝雲”)來寫，既真實又虛幻，很有表現力。優美悠揚的弦歌壹出，擅長打鼓的湘鄂情和素女也被音樂感動得熱淚盈眶。“頹廢”這個詞和“張”這個詞只是壹個對比。“頹廢”壹詞形象地描繪了雲被音樂擊中那壹刻的情態。“空山”這句話移情於物，把雲寫成具有人類聽覺功能和思想感情。似乎比“天若有情則老”(《金銅仙人詞漢歌》)更高級。與後句“江鄂”配合，相得益彰，力圖襯托出聲音的神奇與美妙，具有“驚天動地，泣鬼神”的魅力。第四句“李平華奏出優美的聲音。另外精心安排，先寫鋼琴，再把人物、時間、地點壹前壹後寫出來，穿插其中。這樣就突出了音樂，有了牽壹發而動全身的藝術力量。第二段:昆山玉碎鳳叫，芙蓉哭露香蘭笑。十二門融寒光，二十三絲動紫帝。”昆山玉碎鳳叫，芙蓉哭，露香蘭笑”就寫在前面。《芙蓉》的句子是用聲音的形式寫的。”昆山玉碎鳳叫”，用來容納音樂，可見音樂極其激昂，具有強大的爆發力和壓倒性的氣勢。鳳凰”是傳說中的貴鳥。《昆山玉碎》之後，生活在上面的鳳凰的聲音自然淒厲婉轉，悲涼的情緒在其中綿延。這個概念很奇特。帶露的芙蓉花(也就是荷花)很常見，盛開的蘭花真的給人想笑的感覺。他們都是美的化身。詩人用《芙蓉垂露》來形容琴聲的哀怨，用哭的聲音來形容樂曲的哀怨，用露珠滾落在殘荷上的視覺感受，似乎比《鳳凰的呼喚》更溫柔。”“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人以“笑如花”的視覺感受，不僅能聽到，還能目睹。這種表達方式真是形神兼備——刻意誇大音樂之美。思:“昆山玉碎，鳳凰哭，蓮花哭，香蘭笑”是唯壹壹首直接描寫音樂的詩。有哪些成功運用的藝術手法？這種寫法有什麽樣的藝術效果？通感的藝術手法成功運用在“昆山玉碎鳳凰哭，荷花笑香蘭”中。兩首詩都是以聲為主，但也能喚起形象感。”音似音”不是通感，但這兩句詩能引起音樂的形象感，音似形，構成通感。”《昆山玉碎》能喚起山崩的意象感，描繪音樂的開端。《鳳凰的呼喚》能喚起孤獨和哀號的意象感，描寫音樂的苦澀；《芙蓉垂露》能喚起露珠和殘蓮的意象感，描寫音樂的蒼涼；“笑香蘭花”能喚起蘭花如微笑般綻放的意象，類似於音樂的歡快與喜悅。”十二門融寒光，二十三絲動紫帝。“——寫音樂從歡快到冰冷，回歸音樂的主體情緒。下面這句話是用十二道門營造的時空感寫出來的。自然把詩歌的意境從人間擴展到了仙府，從人間巧妙地寫出了冰冷的音樂。整個宇宙似乎只有優美的旋律。第壹句中的“高俅”和這裏的“十二門”、“紫帝”等意象，營造出壹個無限廣闊的宇宙時空，仿佛萬物皆空，婉約的音樂擁抱著整個世界。第三段:女媧煉石補天，使秋雨石破天驚。飛向聖山，帶讀者進入更廣闊、更深邃、更神奇、更壯麗的境界。“女媧煉石補天，石作秋雨”這兩句詩傳到天上。女媧煉石補天的地方，連五色石都被音樂打碎了，引來壹場秋雨，形容音樂的震撼力無以復加。”秋雨“秋雨落在地上的聲音，就像那緊湊而復雜的音樂。音樂在這種驚天動地的冰冷情緒中結束。這種想象是如此大膽，出人意料，感人至深。“逗”字將音樂的強大魅力與上述奇異瑰麗的場景緊密聯系在壹起。而且，破土和秋雨破土的場面也可以看作是音樂形象。桂樹下的玉兔入鄉未覺寒露濕了全身。詩人回憶了整個表演過程，美妙的音樂讓人有置身仙境的感覺，進而想象神仙界的執念，從音樂效果的角度渲染了音樂的美。這首詩用華麗的辭藻和天馬行空的想象描述了聽音樂的感受，描述了壹段驚天動地的悲歌。這首詩本身就像音樂壹樣冰冷。