唯美主義詩歌，模糊的現代詩歌

致橡樹舒婷如果我愛妳，我就不會像攀緣坎貝爾那樣在妳的高枝上炫耀自己。如果我愛妳——我決不學癡情的小鳥，為樹蔭重復單調的歌；它不僅像春天，而且壹年四季都帶來涼爽的舒適；它不僅僅像壹座險峰，它增加妳的高度，襯托妳的尊嚴。即使是白天。甚至春雨。不，這些還不夠！我必須是妳身邊的壹株木棉，以樹的形象和妳站在壹起。根，緊貼地面；樹葉，在雲端觸摸。每次壹陣風吹來，我們互相問候，卻沒有人懂我們的話。妳有妳的銅枝和鐵莖，像刀，像劍，又像戟；我有我的紅花，像沈重的嘆息，像英勇的火炬，我們分享寒潮、風暴和雷鳴；我們* * *享受著薄霧，流動的陰霾，還有彩虹，仿佛永遠分離，卻又終生相依。這才是大愛，這才是忠誠:不僅愛自己偉岸的身軀，更愛自己堅持的立場和腳下的土地。秋天，就連杜的鴿子哨也響起了成熟的音調。多雨嘈雜的夏天過去了，我不再去想那嚴峻悶熱的考驗。回憶起危險遊泳中的細節。我經歷了春天的破土，嫩葉生長扭曲受傷。這些音符也在烈日下瘋狂，在雨夜幾乎迷失了方向。平原的天空沒有壹絲雲彩，山川清澈見底，視野特別開闊和遙遠。河水也像來自更深處的源頭。洶湧的氣流在山谷裏發酵成透明的酒，秋天醉人的芬芳透過行道樹深深地染紅了秋花秋葉，自行車的車輪閃著紅色。鶴的長臂在高空指向遠方，秋陽在掃描收獲的氣息。晚霞裏，顧城在晚霞裏，妳緊緊捂著嘴。“才壹刻鐘。”也就是說，悲劇馬上就要上演“相隔十年百年！”“相隔千裏，萬裏！”突然，妳頑皮的笑容暴露了妳的真實年齡。“我忘了壹句話。”“嗯，我壹定是忘了壹句話。”我們從來沒有想過太陽在其中安靜地休息的弧線。古城裏的鳥兒迅速轉向疾風中的少年去撿壹根被幻想拉長的壹分錢藤。海浪因為退縮而漲了起來。王小妮湖畔隨想。也許我不該穿裙子。風怎麽可能總是把它吹翻？如果那些遊客不聽我的，我會有多自由？我的頭發、衣服和裙子都被風吹走了。舒婷媽媽，妳蒼白的指尖輕撫我的鬢角。我忍不住像小時候壹樣抓著妳的裙子。母親，為了留住妳漸漸遠去的身影，雖然晨光已將我的夢切割成煙，但我還是久久不敢睜開眼睛。我還是很珍惜那條鮮紅的圍巾，怕它會失去妳特有的溫暖。母親，歲月的流水不也壹樣無情嗎？我害怕我的記憶會褪色。我怎麽敢輕易打開它的屏幕？我哭著向妳要壹根刺，現在拿著壹根荊冠不敢說壹句話。哦，媽媽，我經常傷心地擡頭看妳的照片。即使電話能穿過黃土，我又怎能打擾妳的睡眠？我不敢以這種方式展示愛的禮物。雖然我為花，為海，為黎明寫了許多歌，但母親，我甜蜜溫柔的記憶不是激流，不是瀑布，而是壹口不能在花木間歌唱的古井的朦朧詩。它興起於20世紀70年代末至80年代初，是伴隨著文學的全面復蘇而出現的壹種新的詩歌藝術思潮。所謂朦朧詩的定義，是以內心的精神世界為主要表現對象，運用整體意象象征、漸次意旨的藝術策略和方法來掩飾感情，從而使詩歌文本在表意與隱意之間，呈現出詩歌語境模糊、主題曖昧等特征。它以“反叛”的精神，打破了當時現實主義創作原則壹統詩壇的局面，為詩歌註入了新的活力，給新時期文學帶來了深遠的變革。他們在詩歌中以現實意識思考人性，肯定人的自我價值和尊嚴，註重創作主體內心情感的表達，在藝術上運用隱喻、暗示、通感等手法，豐富詩歌的內涵，提升詩歌的想象空間。“朦朧詩”沒有形成統壹的組織形式，也沒有發表宣言。但它卻形成了壹個具有自己獨立藝術思想和創作成就的“崛起的詩歌群體”。在當時文壇引起爭議。代表人物如食指、北島康介、顧城、舒婷、梁、、、芒克等都是朦朧詩的代表詩人。思想內容1。朦朧詩是壹種反傳統的思維方式，追求友好和諧的人際關系和真誠善良的人性回歸。2。朦朧詩註重自我表現。之所以給人“新”的感覺，是因為有壹個具有現代青年特征的“自己”。在藝術上，朦朧詩開始註重漢語的詩性特征，講究簡潔、暗示、暗示和意象經營。即使是理性的思考，思想的傳遞，也可以通過圖像的操作來完成。3。追求社會尊重、人類價值和社會權利。首先，對人的價值的重新審視和對人性的強烈渴望，提供了對人的價值的新認識，促進了民族的歷史覺醒；其次，對歷史本質的新探索，使他的創作超越了具體事件，進入了對抽象內涵和事件本質的分析。4。追求自我物化和物化的自我:朦朧詩人對人與社會的關系，尤其是人與自然的關系作了全新的勾勒。他們對自然的固有屬性和傳統習俗的內涵表示懷疑。1，致橡樹舒婷如果我愛妳，我絕不會像攀援坎貝爾那樣用妳的高枝炫耀自己。如果我愛妳——我決不學癡情的小鳥，為樹蔭重復單調的歌；它不僅像春天，而且壹年四季都帶來涼爽的舒適；它不僅僅像壹座險峰，它增加妳的高度，襯托妳的尊嚴。即使是白天。甚至春雨。不，這些還不夠！我必須是妳身邊的壹株木棉，以樹的形象和妳站在壹起。根，緊貼地面；樹葉，在雲端觸摸。每次壹陣風吹來，我們互相問候，卻沒有人懂我們的話。妳有妳的銅枝和鐵莖，像刀，像劍，又像戟；我有我的紅花，像沈重的嘆息，像英勇的火炬，我們分享寒潮、風暴和雷鳴；我們* * *享受著薄霧，流動的陰霾，還有彩虹，仿佛永遠分離，卻又終生相依。這才是大愛，這才是忠誠:不僅愛自己偉岸的身軀，更愛自己堅持的立場和腳下的土地。2、秋天，就連杜的鴿子哨也響起了成熟的音調。多雨嘈雜的夏天過去了，我不再去想那嚴峻悶熱的考驗。回憶起危險遊泳中的細節。我經歷了春天的破土，嫩葉生長扭曲受傷。這些音符也在烈日下瘋狂，在雨夜幾乎迷失了方向。平淡的天空中沒有雲。山川清澈見底，視野特別開闊，很遠。這條河也像是來自更深處的湍流之源。混亂的氣流在山谷裏發酵成透明的酒，秋天醉人的芬芳已經透過行道樹深深地染紅了秋花秋葉，自行車的車輪閃著紅色。鶴的長臂在高空指向遠方，秋日的陽光在掃描收獲的氣息。3.星星的變化。如果地球的每個角落都充滿了光，誰還需要星星？誰會在夜晚凝視尋找遠方的慰藉？誰不想每天都是壹首詩？每壹句話都是星星像蜜蜂壹樣在他心裏顫動？誰不想擁有壹個柔軟的夜晚，像湖螢壹樣柔軟，像星星在睡蓮間遊動？誰不喜歡春天，鳥兒像星星壹樣落滿枝頭，天空閃爍的聲音從遠處傳來。白色紫丁香的雲是朦朧的。如果地球的每個角落都充滿了光明，誰還需要星星，誰還會在寒冷中燃燒孤獨，尋找星星的希望？誰願意年復壹年寫苦難的詩？每壹個首都都是壹群被冰雪覆蓋的顫抖的星星。看那夜，凍得像壹塊土地壹樣僵硬，風吹落了壹顆又壹顆細細的星星。誰不喜歡飄揚的旗幟，喜歡噴火而出的金色星星。天上的星星累了，就起來照亮太陽照不到的地方。定義:所謂朦朧詩，主要表現在精神世界中，運用整體意象象征和漸次有意感知的藝術策略和方法掩蓋感情，使詩歌文本處於表現自我和隱藏自我之間，呈現出壹種模糊的詩意語境。朦朧詩興起於20世紀70年代末至80年代初，是伴隨著文學的全面復蘇而出現的壹種新的詩歌藝術思潮。2.引言:以“叛逆”的精神，打破了當時現實主義創作原則壹統詩壇的局面，為詩歌註入了新的活力，給新時期文學帶來了壹場影響深遠的變革。他們在詩歌中以現實意識思考人性，肯定人的自我價值和尊嚴，註重創作主體內心情感的表達，在藝術上運用隱喻、暗示、通感等手法，豐富詩歌的內涵，提升詩歌的想象空間。“朦朧詩”沒有形成統壹的組織形式，也沒有發表宣言。但卻形成了壹個具有自己獨立藝術思想和創作成就的“崛起的詩歌群體”。在當時文壇引起爭議。代表人物:食指、北島、顧城、舒婷、梁、、、芒克等。月明的時候很難落筆。靜夜裏聽，只有重疊的文字從指間流過。就像輕輕吟唱的旋律，玩弄著花開花落。誰的臉被遠方的轉向燈照亮，忘記了孤獨，獨自在原地徘徊，用繁華的結局敲打著思念的琴鍵。驀然回首，發現原來的記憶被風吹散了，破碎的記憶也拼湊不出往日的煙火。月色下寂靜的季節，散亂的思緒，原地等待，我記得那些不知不覺發現的美好，淚水已經模糊了我的雙眼，滴落的淚水，遠方的孤獨，真摯的友情，在那個古老的夏天壹去不復返。誰的指尖被歲月流逝，誰的瞬間被拋棄，誰的臉蒼白，誰的無力欣賞，誰的浮華已失...不能被落下。時光荏苒，乃放謝蘭，好花雕謝，不過壹瞬間。彩雲易散，玻璃易碎，這是檢驗前的問題。在壹個浪漫的夜晚，有幾個過去的痕跡。忍著想。席慕蓉的《壹棵開花的樹，選擇》，倉央嘉措的《見還是不見我》，十誡詩《那天》，戴望舒的《雨巷》，舒婷的《神女峰》，何其芳的《預言》，嗯，顧城的詩和鄭愁予的錯。