毫不誇張地說，舒曼是壹個瘋狂的天才。
舒曼從小就學習鋼琴，7歲時就開始展現自己的作曲天賦。後來尊母命令他學法律，但舒曼對此不感興趣。不久舒曼又開始學鋼琴，兩年後以著名鋼琴老師維克為師而成名。然而，因為他瘋狂地學習鋼琴，他的手指受傷了，他成為偉大鋼琴家的夢想破滅了。如果舒曼的壹生就這樣，他在音樂史上的地位肯定不會像現在這樣成功。
手受傷後，舒曼開始轉向音樂創作和音樂評論。他的音樂創作還是成功的。舒曼創作了大量的鋼琴作品，如《夢》就是他的代表作。還有藝術歌曲和四部交響曲。他也是歷史上最好的樂評人。他的第壹個樂評人推薦肖邦，最後壹個樂評人介紹勃拉姆斯。舒曼的音樂批評是那個時代純粹音樂品味的象征。
舒曼真是壹個音樂天才。
但是舒曼也是壹個瘋狂的天才。舒曼出生在壹個精神病家庭，父親在舒曼16歲時因精神病去世。他的姐姐也因為家族遺傳的精神問題自殺了。舒曼在創作了他的第壹部交響曲後就患有嚴重的精神疾病。最後於1854投河獲救，於1856年7月29日在精神病院去世(46歲)。
不知道是音樂讓他瘋狂，還是瘋狂成就了他的音樂。
舒曼c大調第二交響曲第三樂章是壹個充滿情感的慢板。雖然他是德國浪漫主義的代表，但這首曲子結構嚴謹，形式工整。
這個樂章的曲式可以分為七段:A-B-A-C-A-B-A。A是主題旋律。這個主題旋律有不同的變奏，但基本上同壹旋律在不同聲部輪流出現，用不同的樂器演奏，使音樂產生往復的效果，使壹種微妙的、不可言說的情感彌漫在音樂中。
聽著會讓人不由自主的想起《詩經》。我想起了那部古代詩集裏使用的重復章節和句子的技巧。這種手法在具體應用中基本相同，只是中間的詞被替換，反復唱。比如大家耳熟能詳的《甲戌》(後來的歌詞《在水壹方》是對詩的直接改寫)，就是用反復疊加的方法來塑造空靈迷茫的境界。篇章和句子的重復可以增強詩歌的節奏感和音樂感，形成壹種周而復始的美，給人以委婉而持久的魅力。
其實音樂和詩歌有很多相似之處。最早的詩也是和聲唱的。中外音樂也有相同的特點。
聽舒曼提到《詩經》，這也是不會聽音樂的人會有的聯想。
其實聽音樂也是需要專註力的。我們經常以音樂為背景，所以大部分時間會欣賞輕音樂，但很難欣賞復雜音樂的美。