首先，痛苦的特征變成了美麗
余秀華左手壓著右手寫字，詩裏的每壹個字都滲透著痛苦。她受不了自己的身體，總是搖擺和傾斜。她的聲音並不華麗，但比華麗更美，甚至像哭。正是這種痛苦，給她帶來了詩的美。她的眼睛不僅探索內心世界，也觀望外面的世界。希望通過詩歌的漫漫征途，結束心靈的煎熬和無盡的孤獨。她的詩是在內心痛苦和矛盾的狀態下寫的。以象征美學為特點。詩人用各種意象暗示裏面微妙的世界。物質性的意象在她的暗示、對比、渲染和聯想的渠道中得以表達。在詩歌的描寫中，她永遠在冬天，雖然詩歌常常帶她走上春天的道路。她如雲的歲月隨時可能崩塌，她如露的心只能在微風下發呆。她是壹棵在風中怔了很久的草，偶爾扭動壹下身體。她也是荒無人煙的岸邊壹艘漏底的船，既木又水。她的痛苦被掩蓋著，被掩埋著，赤裸裸地暴露出來，像大地壹樣遼闊，她在用痛苦取悅這個世界。愛情在她心裏就像壹場雪，因為太白又接近春天，所以她壹次又壹次把雪捧在心裏，渴望下壹場大雪。對她來說，愛情不是詩，更像是壹顆恐懼的心，或者說愛情只是路過，像秋風繞著院子轉，路過。
第二，荒野村莊充滿了詩意的背景
余秀華的詩歌有自己獨特的風景。河邊、院子、打谷場、果園、麥田等等都成了她苦樂追逐的風景。詩歌裏的愛情，她隱藏自己，暴露自己。她的生活軌跡單調而貧乏，環境簡單而封閉，但她卻以自然為背景，創造了宏大而豐富的詩意背景。她把自己的思想放在這個背景下，潛心鑄造詩歌的藝術。在有限的空間裏，獲得心靈的自由，打造屬於自己的天堂。
第三，飽滿與缺乏詩意心的矛盾
余秀華的創作熱情和靈感是充沛的。她愛那種哭不出來的浪漫。余秀華最可貴的是，她對詩歌的理解和表達是直白的。她對詩歌的看法:所有關於詩歌的表白都是多余的，是我內心最深處的需求。詩人劉念曾評價說，別人都穿得整整齊齊，塗著粉，噴著香水，黑白分明沒有汗味，而她卻煙熏火燎，渾渾噩噩，言語間有明顯的血跡。她的詩不是粉飾的，不是雕琢的，不是滿是華麗裝飾的客廳，而是像午夜村裏微弱的燈光壹樣簡單。她的詩代表了新詩的發展，也是壹個時代的稀缺品。