《古詩十九首》最早見於童的《文選》。是代表漢代文人五言詩最高成就的壹組詩。對魏晉以來文人的五言詩創作產生了深遠的影響，被劉勰譽為“五言詩之冠”。此後，歷代詩論家都在不斷探索《古詩十九首》的不朽藝術魅力，或對其畫龍點睛。或者專門寫壹本書做研究。他們的評論給《古詩十九首》帶上了美麗的光環，使之成為繼《詩經》、《楚辭》之後又壹首備受推崇的詩歌。繼近代《古詩十九首》研究之後，20世紀的《古詩十九首》研究在古詩詞文本解讀、研究材料整理、研究內容深化、研究方法更新等方面取得了顯著成就。根據不同時期的研究特點，本文分為三個階段:
壹、1900~1949
如果說傳統的《古詩十九首》研究側重於對事物的解讀、對出處的羅列、對詞語的發掘；或以“比較”和“寄托”的方式揭示詩歌的內在含義；接著，在本世紀上半葉，許多學者從《古詩十九首》的註釋、解釋、考證等傳統研究方法入手，註重對“意象層面”和“意象層次”兩方面的探索，在資料收集、整理、分析和考證方面進行了許多創新。
何令揚的《古詩十九首研究》壹書，對該書的作者、作品產生的時間、藝術特色以及各流派的稿作了系統的研究。[1]這壹時期在期刊上發表的20多篇論文，不僅對《古詩十九首》的文本進行了解釋、註釋、說明和質疑，而且對作者、時間、情感和在文學史上的地位也進行了初步的探討。比較有代表性的是徐中書的《古詩十九首考辨》。考慮到《古詩十九首》產生於東漢以後，他考證嚴謹，判斷謹慎。[2]關於《明月當空，夜夜笙歌》詩中“玉衡指孟冬”這句話，因為李善引用了《淮南子》、《漢書》中“明是漢孟冬，非夏孟冬”、“漢孟冬，今七月”，金克穆試圖解釋“玉衡指孟冬”這句古詩。他的說法符合天文理論和實踐，似乎沒有當時的前輩和先賢那麽牽強附會，從而動搖了《皓月當空》這首詩寫於西漢初年，歷法未改之初的推斷。[3]
隋樹森的《古詩十九首》可以說是前人研究的傑作。該書在第壹次考證中，分析了《古詩十九首》產生的時間和作者的問題，並列舉了“梅成、傅毅之說”、“曹植、王參之說”、“張衡、蔡邕之說”，認為這些都是傳說、臆測之言，沒有實證依據，可信度不夠。從六朝到清代，顧與徐中書等摯友關於“東漢之說”與“西漢之說”的爭論都不能完全成立。他壹壹反駁後，認為“兩漢之說”最可信。之前說《古詩十九首》不壹定是壹個人寫的，是壹次寫的”是對的。這種說法似乎沒有什麽大的爭議；卷二《註釋》在六部部長筆記之後，列舉了選自《文選學》專著和《古詩選》的材料，如《古詩源》、《古詩鏡》等，層次清晰，便於研究者閱讀；第三卷匯集了清代及現代學者劉呂、張庚、吳起等對《古詩十九首》的著作和論文中的解釋、評論和評點。《詩品》第四卷是自劉勰以來詩論家對《古詩十九首》的優秀評論匯編。這本書信息量大，學術性強，是研究《古詩十九首》不可多得的重要參考書。[4]
朱自清《古詩十九首》的註釋獨樹壹幟。他以新的學術視野和審美趣味對《古詩十九首》進行分析，在註釋部分繼承了李善解經釋事的傳統，在闡釋部分揭示了《古詩十九首》的內在意圖，詮釋了詩中的“典”與“意”。[5]
可以說，20世紀上半葉，學者們以其認真的態度和紮實的學術功底，繼承了前人的研究成果，或者說是收集了評論和意見。或者分析數據，並從中得出結論；他們大都打破了舊學的“比興論”和“陳俊論”的模式，以不同的研究方法實現了從舊學向新學的過渡。他們的研究成果為古詩初學者指明了方向，為《古詩十九首》的進壹步研究打下了堅實的基礎。
二。1950~1979
1956-1957年，馬茂元、朱光潛在《新建設》、《國學》、《中國青年》發表論文，開始研究古詩十九首。馬茂元的《古詩十九首探源》壹書，給了人們閱讀和鑒賞古詩十九首壹個新的詮釋。這本書的風格和朱自清的《古詩十九首》是壹樣的。先列出原詩，再加註釋，最後做解釋。註解和解釋也借鑒了別人的長處，融入了自己的新思想。他第壹次運用美學和文藝學的方法對《古詩十九首》進行了深入細致的分析，彌補了朱自清在《古詩十九首》的收集和解讀中只完成了九首的不足。以往對《古詩十九首》的研究多側重於對作者、成書年份以及詩中具體詞語的考證。馬茂元本書的創新之處在於對《古詩十九首》的時代背景、思想內容和藝術特色進行了新的闡述，賞析準確，語言優美。這本書令人耳目壹新，是學術性和藝術性的完美結合。然而，這部讓馬懋元成為著名古典詩歌批評家的著作，卻在當時的社會政治背景下，掀起了壹場關於批判《古詩十九首》研究中“唯美主義”和“資產階級人性論”觀點的風暴。此後沒有人專門研究《古詩十九首》，我們只能從文學史上看到壹些片段。
關於《古詩十九首》的作者和寫作年代，1962中國科學院編《中國文學史》根據五言詩的發展和《古詩十九首》部分篇章所反映的社會生活和思想，推測《古詩十九首》“雖非壹時壹人所作，但很可能產生於桓、淩之世”。[7]這些推測雖然合理，但在具體年齡的界定上過於寬泛。遊國恩也對其上下限做了明確的推斷:“很可能不是從東漢末年(更有可能是後十年)開始，而是早在順昌末年，最遲在狄鹹之前，約140~190”。[8]自20世紀80年代以來，這壹觀點得到了大多數研究者的認可。
關於《古詩十九首》的藝術成就，中國科學院編著的《中國文學史》指出，《古詩十九首》的藝術成就不可低估。代表了漢代五言詩的最高峰。它繼承了樂府民歌中抒情詩的技法，又吸收了《詩經》和《楚辭》的營養，所以其中的壹些作品，尤其是壹些關於相思和離別的作品，是歷代模仿者很少超越的。《古詩十九首》用自然、清晰、凝練、傳神的語言表達了深厚的感情，表達方法恰到好處，平實而含蓄。沒有什麽新奇的東西，但是有嚼勁，禁止有余味。”[9]鄭振鐸在談及《古詩十九首》的語言時，說有多種感情和真摯的文字，文字是真實的，是自我的，不是美的，而是有自己的嫵媚和迷人的姿態。[10]
在《古詩十九首》的“及時吃喝玩樂”問題上，劉大姐客觀地看到“詩人對及時吃喝玩樂的訴求，包含著深深的悲憤，而表面的頹廢掩蓋著積極的人生態度”。[11]他的這個觀點被後來的壹些論文多次引用。從此，對《古詩十九首》的研究幾乎中斷。這壹時期出版的《中國文學史》各版本中有關《古詩十九首》的章節，要麽是言不由衷的描述，要麽是輕描淡寫的敷衍了事，其思想內容、藝術成就和在中國文學史上的地位沒有也不可能得到充分肯定。
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