作者簡介保爾·艾呂雅(1895—1952)，法國現當代著名詩人，原名尤金·埃米爾·保羅·格倫代爾。他出生在巴黎北部逐漸現代化的工業城市聖德尼。他的父親是會計，母親是裁縫。我父親後來去了巴黎經營房地產生意。1912年夏天，艾呂雅病重，不得不中斷學業。在達沃的療養院裏，他閱讀了大量的作品，並開始嘗試文學創作。他在第壹次世界大戰中作為壹名護士被召到前線。1917他出版了他的第壹本詩集《責任與焦慮》。戰後，通過讓·博朗的介紹，艾呂雅認識了布萊頓和阿拉貢。1924年，壹場婚姻危機讓艾呂雅只身前往太平洋的大溪地。半年後，他回到法國，投身於超現實主義運動，寫出了多部重要作品:《痛苦之都》(1926)、《生命的底層或人類的金字塔》(1926)和《愛與詩》。艾呂雅與超現實主義運動中的畫家關系密切，包括早期的馬克斯·恩斯特和後來的畢加索。由於政治和藝術觀點的不同，艾呂雅和布萊頓在1938年底分道揚鑣，分道揚鑣。在此期間，他出版了《豐富的眼睛》(1936)、《自由的雙手》(1937)、《自然之流》(1938)。二戰期間積極參加抵抗運動，著有《詩與真相》(1942，1943)、《與德國人約會》(1944)等詩歌。戰後，詩人出版了不間斷的詩集(1946)，還寫了壹些政治傾向很強的詩，如政治詩(1948)、為所有人的詩(1948)。第二任妻子努舒的死對他打擊很大，他幾乎為此自殺。他只能從自己的詩中尋求安慰和平衡:壹堂道德課(1949)、壹切都可以說(1951)、鳳凰(19565438+)。1952 165438+10月18，壹場突發的心絞痛奪走了詩人的生命。1953年，艾呂雅的兩首不間斷的詩出版了。艾呂雅的詩歌不僅在形式上刻意創新，而且貼近現實，對愛情和生命的意義進行了不懈而深入的探索，這使他成為20世紀法國最優秀的詩人之壹。
我把妳的名字寫在我讀過的所有書頁上/在所有空白頁上/在石頭、鮮血、紙張或灰燼上/在金色圖畫上/在勇士的劍上/在國王的王冠上/在熱帶叢林和沙漠上/在鳥巢和花朵上/在童年的回聲上/我寫下了妳的名字。在每日的白面包上/在訂婚的四季/我把妳的名字寫在我所有天藍色的舊布頭上/在爛太陽的池塘上/在月光皎潔的湖面上/我把妳的名字寫在原野上、在地平線上/在鳥兒的翅膀上/在影影綽綽的磨坊上/我把妳的名字寫在初升的太陽上/在大海上、在船上/在高山上。在密集而無聊的雨裏/我把妳的名字寫在閃爍的形狀上/在彩色的鐘上/在自然的真相上/我把妳的名字寫在蘇醒的小徑上/在伸展的道路上/在擁擠的廣場上/我把妳的名字寫在壹盞亮著的燈上/在壹盞熄滅的燈上/在我們聚集的房子上/我把妳的名字寫在鏡子裏和我的房間裏/切成兩半。在我空空如也的床上/我把妳的名字寫在我貪婪溫順的小狗身上/寫在它豎起的耳朵上/寫在它笨拙的爪子上/寫在我家門口的門板上/寫在那些熟悉的東西上/寫在顫抖的燭光上/寫在和諧的身體上/寫在我朋友的額頭上/寫在每壹只伸出的手上/寫在遮住驚喜的玻璃窗上。在寂靜之上/我在我被毀的避難所/在我倒塌的燈塔/在我多災多難的墻上寫下妳的名字/我在沒有欲望的空虛中/在* * * *的孤獨中/在死亡的軌跡中寫下妳的名字/我在我復原的身體中寫下妳的名字/在消失的危險中/在無憂無慮的希望中/我寫下妳的名字是因為這兩個字的魔力/我開始了壹個新的。
作品賞析《自由》這首詩寫於第二次世界大戰期間，被收錄在艾呂雅出版的詩集《詩歌與真理》1942中。當時歐洲在法西斯的腳跟下，法國被納粹德國扼殺，自由被扼殺在塵埃中。讀完這首詩，我們可以感受到詩人對自由的渴望和強烈的追求。詩人仿佛在做夢，驅使他在壹切物體上書寫“自由”的力量，是他潛意識裏對自由和民族解放的渴望。詩長，* * * 21節85行，繼承了西方詩歌的特點。從第壹節到第四節，詩人夢見了童年時看到的舊物:小學生的作業本，學校的課桌，教室外的樹，夏天的沙，冬天的雪。當他寫到第二季時，夢境變得有些模糊，“石頭、鮮血、紙張或灰燼”出現在他讀過的書頁和空白頁上。然後詩人仿佛看到了書中那些“金色的圖畫”，上面畫著古代的勇士。想到失去土地，和整個民族壹起陷入異族統治，童年壹去不復返，無憂無慮自由自在的生活無法恢復。現在我童年的場景又在夢裏重現，於是詩人深情地在這些舊物上寫下了自由二字。《在童年的回聲上/我寫下妳的名字》是最讓人耳目壹新的壹句話。小時候所有有形的物體都變成了穿越時間的回聲。直到現在，就連詩人也沒有放過這個回聲，還在上面寫下了自由的名字。在空靈的回聲上寫下自由的名字，這種意境空靈虛幻，加深了讀者的夢境。然後詩人的夢移到了自然，從第5節到第10節，列舉了壹系列的自然景觀。當然，夢是不連貫的，不太符合邏輯。有時其他的東西被插入到自然景物中，自然景物本身也常常改變它的外觀。比如《夜之奇觀》裏，我就奇怪地想象著每天必不可少的“白面包”。後來，詩人看到了他的“天藍色的舊布”和壹個腐爛的池塘。在這個池塘裏，甚至太陽都腐爛發黴了，但它是壹個美麗的湖，上面有壹輪閃亮的月亮。詩人的目光轉向袁野和遠方的地平線，歸巢的夜鳥振翅。成堆的影子像黑色的磨坊。在這些夢裏的所有美景上，詩人都欣喜地寫下了“自由”二字。後來，夢從地下移到了天上，像壹泡雲，暴風雨帶著“汗水”和“密集而無聊的雨”從天而降。正是在這種無定形的自然景觀中，詩人幻想著能夠書寫自由的名字。他似乎擁有無限的力量，可以給世間萬物帶來自由。從第11節到第16節，詩人的夢從自然回到“世界”和他周圍熟悉的事物。“水果對半切”似乎指的是當時被壹分為二的法國領土，即北部的“占領區”和南部的維希政權。如果這個猜想能夠成立，“點亮的燈”和“熄滅的燈”這兩個意象就很好解釋了:“熄滅的燈”指的是法國本土，那裏的人民在納粹的黑暗統治下掙紮，“點亮的燈”顯然指的是倫敦“戴高樂領導的”。詩人撫摸著他心愛的小狗，在它身上寫滿了“自由”。他看著周圍所有熟悉的物體，壹支蠟燭正在燃燒，顫抖的火焰照耀著房子裏的壹切。詩人覺得自由是珍貴的，沒有自由，所有心愛的東西都會變得索然無味，於是在這些東西上寫下了它的名字。詩人還夢見了他參加抵抗運動的朋友。他在他們的額頭和伸出的手上寫下了自由的名字以鼓勵彼此。從第17節到第21節，詩人的塗鴉對象變得虛幻，更加抽象。“在遮住驚喜的玻璃窗上”，驚喜是什麽意思！這可能是人民的反抗。人民的“奉獻之唇”從來沒有沈默過。壹旦爆發，將是翻天覆地的。對於納粹法西斯來說，不僅限於驚訝。詩人從事地下活動，處處躲避納粹的魔爪，自由燈塔暫時倒下。詩人既擔心國家和民族的命運，也擔心自己的命運。他常常感到“空虛”和“孤獨”，仿佛聽到了死神在門外行走的腳步聲，看到了它留下的“足跡”。追求自由總是伴隨著危險，有時甚至要付出很大的代價。但詩人沒有被這壹切嚇倒，甚至在夢中，他看到了希望的曙光；受傷的身體會康復，危險會消失，希望的萌芽會肆無忌憚地生長。第21節仿佛是詩人從夢中醒來後的獨白，比較直白，充滿情感，句子之間的邏輯聯系非常清晰，與之前的詩有很大不同。壹覺醒來，詩人追求自由的信念更加堅定。最後壹個字“自由”在原文中只有三個音節，但在讀者耳中卻仿佛有震耳欲聾的效果，久久不絕，意味深遠。詩人在夢中潦草的“自由”在這壹刻變得清晰。自由是包含在壹切之中的，是窒息不了的。它紮根在每個人的心裏。另外，最後壹句的“自由”和詩題的“自由”正好形成壹個循環，遙相呼應，可見詩人的別出心裁。縱觀全詩，可以發現這首詩有兩個主要特點。第壹，詩歌形式的獨創性。《自由》這首詩的主題開門見山，壹點也不晦澀。85行詩裏有20個“我寫下妳的名字”。前20句的句式都是“以上”，這裏采用了“疊句”“重復”的手法。如果這種手法運用不當，會給人壹種散漫乏味的感覺。然而，艾呂雅在他的詩歌中成功地運用了它。第壹部分，詩人列舉了童年的舊事，然後是自然景觀，然後是身邊熟悉的人和事。在第四部分，他上升到抽象概念。雖然這是壹個夢幻般的畫面，但它仍然可以分成更清晰的層次。詩人的感覺很細膩，列舉的對象和景物給人壹種親切感。每壹段的最後壹句“我寫下妳的名字”，飽含深情，非常能感染讀者，引起讀者壹片歌唱。全詩雖然沒有押韻，但是每個音節都大致相同，節奏和用詞都充滿了音樂的和諧。第二個特點是詩人善用許多奇特的意象和新奇的詞語來加深讀者的印象，顯示了詩人在煉詞造句方面的深厚功力。詩歌的詞匯不僅要簡潔，還要具有象征和暗示的功能。換句話說，言簡意賅的文字要包含盡可能多的內涵，能盡可能地激發讀者的想象力和美感。《自由》這首詩雖然不是這方面最好的作品，但也有很多充滿意象、發人深省的好詩，比如:《在我童年的回聲上/我寫下了妳的名字》《在艷陽高照的池塘上/在月光皎潔的湖面上/我寫下了妳的名字》等等。“新奇”和“奇特”是超現實主義詩人追求的目標。雖然艾呂雅脫離了超現實主義運動，但他繼承了這壹遺產。在《自由》這首詩中，新奇的意象比比皆是:雲中的泡沫、大雨中的汗水、彩色的鈴鐺、煩惱的墻、* * *的孤獨等等。夢想是願望的實現。詩人艾呂雅在欲望被壓抑的時候，在詩歌中構建了壹個夢，從而實現了自己的願望——不僅是壹個人的願望，也是整個民族的願望。自由不應該是虛無縹緲的，它存在於宇宙萬物之上，壹切都烙上了“自由”二字。願自由不再是夢，這恐怕也是《自由》作者的希望。