白居易的《琵琶行》是壹首敘事詩，講述了壹個琵琶女晚年衰敗的故事，也表達了詩人“隱居多病”的淒涼心境。在詩的第二段，琵琶女彈奏《霓裳》、《劉垚》，用比喻寫出音樂的跌宕起伏，讓讀者看到這個人，聽到他的聲音。李賀的《李平的優雅》借助奇特的想象力將抽象的音樂轉化為實物，高度贊揚了李平演奏優雅的傑出技巧。
《琵琶行》和《李平風雅》被人們壹起稱贊為壹系列精妙絕倫的比喻，在描述音樂時傳遍紙面，深入人心。
《琵琶行》利用現實生活中人們有形的聲音，把抽象的、無形的音樂描繪成有形的、有形的實體，使讀者仿佛聽到了或輕或重、或快或慢、或激越昂揚、或低沈嗚咽的鋪天蓋地的音樂。比如雨比音樂更重更鈍，耳語比它更細更圓，珍珠落在玉盤上，鳥鳴泉流，銀瓶碎了，水爆了，戰士騎馬，炮響了。聽完這壹系列巧妙的比喻，就像聽完了壹首完整的曲子:先是以輕快的徐悠揚開始，仿佛要從沈思中喚起回憶，接著又是輕快流暢，表現出愉悅的心情，接著又逐漸緩慢下來，變成壹種細微的聽不見的，像是悲傷的嗚咽；接著，音樂轉得嘹亮，令人想起金戈鐵馬的戰場，吞萬裏如虎的氣勢，結局突兀雋永，給人留下藝術想象的空間。怎麽能不沈浸在美妙的音樂境界裏！李平的語錄也運用了大量的比喻，使那些訴諸聽覺的有聲的、無形的東西有了具體的、生動的真實感。如果寫出來聲音清脆悅耳，像昆山梅雨斷；寫出溫柔動人的聲音，像鳳凰歌唱；音樂悲愴悲愴，令芙蓉落淚。音樂活潑歡快，讓藍翔笑了。作者用感官通感作為對彼此的隱喻，用視覺隱喻聽覺，使音樂更加豐富多彩，既有聲又有形。同時，作者註意到用於對比的意象能給人壹種特殊的美感。他們的形象讓人愛不釋手，發出的聲音自然也讓人著迷。這不僅調動了讀者的聽覺和視覺，也激發了讀者的聯想和想象。
與春天相對的秋天，在人們眼中往往充滿了黃色、憂傷、蒼涼和憂傷。無獨有偶，《琵琶行》和《李平的詩》兩首，同寫秋，筆鋒巔峰，旋律悠長，心酸，句句相連，段落情深，都借助音樂展現了難得的才華。白居易在翰林為官，因敢言觸怒皇帝，被貶為江州司馬。他思想空洞，理想主義，不為朝廷所用。他的失望和憤慨可想而知，只能用詩歌來表達自己的感受。在《琵琶行》中，這位琵琶女作家演奏了“每壹弦壹個沈思，每壹個音符壹個深思，仿佛她在向我們訴說她壹生的痛苦”，“陷入深深的悲傷和悲嘆之中，在無聲中訴說的比他們在聲音中訴說的還要多”，並寫道，她是“她的第壹個吉他音符就讓我嘆息，現在，聽了她的故事，我更悲傷”，所以她情不自禁地喊著“我們都不快樂——天荒地老，我們相遇了”。我們理解。熟人有什麽關系？”在她心裏！同樣的經歷讓他非常難過:“但是他們當中誰哭得最厲害呢？，這個九江官。我的藍色袖子濕了。”然而，李賀出生在壹個沒落皇族後裔的家庭。十幾歲時，他出類拔萃，雄心勃勃。但由於他避諱父親，不能參加進士考試。他只是壹個向李朗獻祭的九品低級官員，所以他的心情非常悲傷。他還寫了壹系列的詩來發泄他的怨恨和抱怨。在李平的詩中，他用不切實際的幻想和象征性的語言，表達了他悲憤孤獨的思想:當他寫到長安城時，它變得冰冷而氤氳，日薄西山，驚起了紫帝；天上天破，秋雨淅淅瀝瀝，聖山中，女神抱琴求教；幽溪裏，老魚骨瘦如柴，翩翩起舞；月宮前，吳剛靠在壹棵樹上，徹夜未眠...全篇所描寫的怪誕淒婉的意境，與李賀“自傷”的悲涼心境相得益彰。
當然，如果深入比較分析這兩首詩，會發現白居易和李賀其實在創作風格上各有特色。雖然兩者都是描寫音樂的，但卻大相徑庭。下面從五個方面做壹個簡單的對比。
創造性方法的采用。新樂府運動倡導者白居易明確提出了“文章要及時寫，歌詩要為物寫”的創作原則，強調詩歌要反映民生疾苦。《琵琶行》就是遵循這些現實主義思想而創作的。它按照生活的本來面目，客觀地描述了演唱者的動作、變調、演奏場景和當時的環境。在音樂表現上，也運用生活中常見的意象進行對比和描寫，忠實地再現了琵琶音樂無與倫比的美。此外，作者還善於選擇和運用語言的聲音，直接用“嘈雜”、“懇切”等擬聲詞模擬音樂，進壹步增加了詩歌語言的音樂感。但是，李平的語錄采用了浪漫的手法。李賀繼承了南朝楚樂府九歌的傳統，直接受到李白浪漫主義精神的啟發。因此，他的詩中經常運用想象和誇張。從長安城外到長安城內，從地下到天上，作者馳騁自如，毫無阻礙。他的音樂的力量不僅能沖破雲層，還能驅走鬼神。如此神奇的想象和大膽的誇張，真是驚心動魄。
在表達方式的選擇上。琵琶之旅主要從前面描述。演奏前，琵琶女試著用紡錘調弦，邊彈邊皺眉，彎曲手指，然後開始演奏。演奏中的指法是“收”、“撚”、“抹”、“撥”，結尾的指法是“收”、“撥”。寫作音樂的旋律變化是從徐庶的流暢到逐漸下沈，從間歇停頓到激越壯闊，最後戛然而止。雖然在段末用了“東舟靜西，只看江心秋月”來觸動當時的氣氛，描寫聽者從夢中醒來的狀態，從而襯托出琵琶的美妙音色，但總的來說，側面描寫的成分很少。李平的優雅主要以側面描寫為主，通過奇幻境界的呼應，襯托出聲音的詭異多變。看，天上的雲朵停下來傾聽，費翔·素女為此哀悼；天上的紫帝撥動心弦，山上的神靈大為折服；神仙吳剛為之徹夜未眠，月宮玉兔為之癡狂。這樣的音樂表演效果，不禁讓人為李平高超的演奏技巧和不凡的曲調嘆服。
在結構順序的安排上。就全詩而言，《琵琶行》是按順序寫的:在河邊聽琵琶，在河心聽琵琶，聽苦澀的人生經歷，多愁善感，結構嚴謹的歌唱；就音樂描寫來說，先寫琵琶女的調音動作，再分兩個階段寫她的演奏內容，最後寫曲譜，層次分明。《李平之雅》先渲染音樂產生的藝術效果，用“牽壹發而動全身”的筆法，再指出李平在演奏，只用兩句話直接描繪聲音，而是著重描繪奇異怪誕的藝術境界，通過對客觀環境的反應體現李平技術的精妙，意象密集。《舊唐書》說李賀“文風如崇巖絕壁，千裏升騰”，形象地表現了李賀詩歌結構中的“奇”。
論表演內容的側重點。《琵琶行》主要突出琵琶女的形象，音樂的細膩描寫只是起到表現琵琶女的作用。因此，作者對琵琶音樂的描寫處處與琵琶女復雜的內心情感密切相關:“每壹弦壹沈思，每壹音符壹深思”是對她“不成功人生”的無限哀愁；“大弦如雨鳴，小弦如密語”是表現她跌宕起伏的心潮澎湃，而“銀瓶初破水，躍出鐵甲戰馬，兵器相擊而入”則是又壹次感情大爆發。最後，“而四弦俱發壹聲，如撕絲之聲”，琴聲的戛然而止，道出了琵琶女傷心欲絕的內心。再加上琵琶女的悲劇故事，怎能不引起詩人“我倆都不幸福——天荒地老，我們相見”的感慨。我們理解。熟人有什麽關系？”！這樣既暗示了詩的主題，又升華了詩的內容。在李平的《風雅》中，演奏者和聽者基本被忽略，只用“李平中國奏響風雅”這句話進行描述和介紹，主要突出演奏者的演奏技巧，描述音樂的藝術效果。
在表情效果上。阿清學者傅楠曾評價說:“白象山上的琵琶...李昌濟和李以鈸為基礎寫音...李足以哭鬼，白足以動人。”動人與哭鬼可以看作是對這兩首詩不同表達效果的形象概括。《琵琶行》觸景生情，有所啟發。它以生動貼切的比喻描繪琵琶聲，以簡潔明了的景物烘托氣氛，都是圍繞人和人的情感來寫的，使眼前的前景、耳中的聲音和心中的情景結合起來，融為壹體，聲情並茂，情景交融，收到了很強的藝術效果。當歌手再次演奏時，作者將更為復雜的環境和人物情態壓縮成了四首詩:“雖然曲調與她以前演奏過的不同，但宴客們，都在聽，都捂著臉。但是他們中誰哭得最厲害呢？？這位九江官員。我的藍色袖子濕了。”描寫音樂能與人物的情緒融為壹體，所以琵琶興以表達委婉真實的情緒而著稱，真的能打動人的氣質。李平友通過描繪李平友創造的光怪陸離的藝術境界，贊揚了李平友高超的技藝，也以曲折的手法表現了作者的悲涼心情。湘妃素女聽到了眼淚的聲音，便在早已淚流滿面的竹子上灑下了壹點眼淚。就連擅長打鼓的素女也感到失望和受傷；這音樂不僅感動了山上的神仙，也讓神仙吳剛難以入眠...如果說《琵琶記》中作者的感受，我們可能都有過類似的經歷，但李賀的《李平語錄》需要我們和作者壹起去想象。有人說這首詩的描寫是“如果妳是鬼，如果妳是倔”，這就很明確地指出了它的特點，即通過描繪壹種冷酷怪誕的意境而取勝，也算是驚天動地。
總之，白居易的《琵琶行》和李賀的《李平》都是譜曲，但各有千秋，令人嘆為觀止，不愧為中唐詩壇的兩朵奇葩。