其間有壹句絕句叫:“三燈日月星辰，四詩淡雅。”
六義中，“體、雅、贊”是指《詩經》中的詩的類型，“賦、比、興”是詩中的表現。
傅:是壹種直接表達事物的方式。宋代學者朱在《詩傳註》中說:“贈者必說之真。”
比如《詩經》中的《葛覃》和《蛞蝓》就用了這種手法。
鮑比:這是壹種比喻的方式來描述事物和表達思想和感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說:“而畢葉是什麽？用附件蓋東西，威脅要把東西割掉。”朱說:“如果妳比較，妳可以比較這個東西和另壹個。”比如《詩經》的書，比如《貓》、《說書》，就是這麽寫的。
邢:是壹種托物興味的手法，就是用事物的開頭來達到描寫事物、抒發思想感情的地步，唐代孔在《毛詩正義》中說:“得道者興。就拿比喻來說，自己起個心，那些在詩詞散文中引用植物鳥獸來看意思的，都是快樂的。”朱更明確地指出:“如果妳感興趣，妳應該先說點別的，以引起妳正在念誦的詞。”比如《詩經》中的關雎、就是“興”的表現。
這三種表現方法壹直流傳下來，經常綜合運用，相輔相成，對歷代詩歌創作影響很大。
詩歌的表現方式有很多種，從古至今都在不斷地發展和創造，其運用也是靈活的，誇張的，重復的，重疊的，跳躍的等等。，很難描述。但是，所有的方法都離不開想象。豐富的想象力不僅是詩歌的壹大特色，也是詩歌最重要的表現形式。在詩歌中，還有壹種重要的表現手法，就是象征。象征只是簡單地表示“象征意義”，但在現代詩歌中，象征是靈魂的直接形象，應該引起重視。從現代的觀點來看，詩歌意象的塑造主要有三種方式:與劉勰的《文心雕龍》比較，該書說比較就是“或聲言，或象言，或意言，或比興言。”在我們之前列舉的詩歌中有很多例子。還有壹種比較常用的手法，就是“擬人”:用物擬人或者用人擬人。前者就像徐誌摩的《告別劍橋》:我輕輕地走了，/正如我輕輕地來；/我輕輕揮手，/向西邊天空的雲告別。/河邊的金柳，/是夕陽中的新娘；/波浪中美麗的影子，/在我心中蕩漾。把“雲”和“金柳”當人看。人們模仿事物，例如，愛情的《因為風》:...我的心靈/像妳窗前的燭光壹樣明亮/略帶曖昧/不可避免/因為風/...用我壹生的愛/點亮壹盞燈/我是壹團火/隨時可能熄滅/因為風。把“我的心”比作燭光，把我比作壹盞燈。當然，歸根結底，本質還是“擬人化”。誇張就是把要描述的東西放大，就像電影裏的“大寫”和“特寫”鏡頭壹樣，以此來吸引讀者的註意和聯想。李白的《桃花潭深過千尺，不如王倫》(《贈王倫》)“飛流直下三千尺，疑銀河落九天》(《望廬山瀑布》)，其中提到“深千尺”和“三千尺”，雖非實情，但他塑造的形象生動地表現了事物的特點，表達了詩人的激情，讀者不僅可以接受。但是，這種誇張壹定要有藝術性和美感，不能太荒誕，不能太真實，也不能太庸俗。比如有壹首描寫棉花豐收的詩:“壹袋棉花包著/卡車頭歪著/歪著，三尺高/像高射炮。”看完讓人覺得不真實，無法產生美好的感覺。轉喻就是用壹個事物代替另壹個事物。類似於類比，但又不壹樣。區別在於:類比壹般比較，比較的是具體可見的；而轉喻壹方面是具體的，壹方面是抽象的，它彌合了具體與抽象之間的鴻溝，使詩歌的形象更加生動突出，引起讀者的聯想。這就是艾青說的“給思想插上翅膀，給感情穿上衣服，給聲音塗上色彩，讓逝去的都凝固。”塑造詩歌的形象，不僅要用透視所取的素材來描繪畫面，還要用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材來多方面體現形象，做到生動、新穎。唐代詩人賈島騎著毛驢，唱的是“池邊鳥駐樹，和尚推月下門”，但他也想到“和尚敲月下門”可以用。到底是“推”還是“敲”，他拿不定主意，於是用手做了個商議。沒想到，驢擋住了壹個大官的路。這個人就是韓愈，壹位偉大的作家。當侍衛把賈導牽上馬時，賈導告訴了他實情。韓愈琢磨了半天，說還是敲吧。因為有“敲”的聲音，所以在山中月夜有壹兩聲敲門聲，讓現場“活”起來，讓環境更加寂靜。上面提到的楓橋附近的壹個夜泊中的“五體”和“鐘”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易《琵琶記》中的音樂描寫，“像是把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”那壹段更是生動精彩！現代的，如黃河浪的《晨歌》:“還有那礁石/外有倔強的傾聽/風、雨、浪/幽幽/晨曦/靈泉寺的晨鐘/宛如噴湧的泉水/遠處的回應/隱隱的敲落/幾顆稀疏的星/公雞的啼叫/仿佛飄洋過海/雞鳴朝霞/似潮水。這首詩也寫得很好。因此，如果我們掌握了用聲音塑造形象的技巧，將為詩歌創作開辟更廣闊的領域。無論是比喻、誇張還是借代，都取決於詩人對客觀事物的敏銳觀察、自身的感受、大膽的想象甚至幻想。可以說，無論浪漫還是現實，都不是沒有想象力(幻想)的詩人。比如以豪放著稱的李白，想象力豐富，詩風瑰麗，而以現實主義著稱的杜甫，也寫過“妳是什麽時候突然看到眼前這房子？”(《茅屋被秋風吹破》)和“她雲發香有霧，她玉肩月寒。我們什麽時候才能再次躺在屏幕上，看著這明亮的光，不再流淚？。"(《月夜》)等等。
編輯此段將古詩1分類。根據韻律，詩歌可分為兩類:古詩和近體詩。古典詩歌和現代詩歌是唐代形成的概念，是從詩歌節奏的角度來劃分的。
(1)古典詩詞:包括古詩詞(唐以前的詩詞)、楚辭、樂府詩。“歌”、“歌行”、“語錄”、“曲”、“吟”等古詩詞體裁中的詩詞也是古詩詞。古典詩詞不講對仗，押韻自如。古典詩歌的發展軌跡:詩經→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩→陶詩等文人五言詩→唐代古風新樂府。
①楚辭:是戰國時期屈原創造的壹種詩歌形式，以運用楚辭方言和音韻為特點，具有濃厚的楚色彩。東漢劉向主編的《楚辭》有十七卷，主要是屈原的作品，而屈原的作品又以《離騷》為代表作，所以後人也稱之為“楚辭體”為“騷體”。
(2)樂府:樂府是秦朝以來朝廷設立的音樂管理機構。漢武帝時期進行了大規模的擴充，並向民間征集了大量詩歌，後人統稱為漢樂府。後來，樂府成為壹種詩歌體裁。(1976年，秦始皇陵出土了壹個按鈕鐘，上面用金字寫著“樂府”字樣。2000年，壹枚“樂府印”印章在安秦遺址出土，進壹步肯定了這壹並非始於漢武帝時期的史實。)
(2)近體詩:近體詩，相對於古典詩歌，又叫近體詩，是唐代形成的壹種格律詩。分為兩種，其字數、句數、平仄、押韻都有嚴格的規定。
①壹種“絕句”，每句四句，簡稱五言，簡稱七言。
(2)壹種叫“格律詩”，每首詩八句，五字縮寫為五律，七字縮寫為七律，八句以上的叫排律(或長律)。
節奏很嚴格，有定句(除了排列)，有句中定字，有定韻位(定韻位)，有定字調(詩中每個字的定平調)，有定聯(韻中間兩聯必須對)。比如韻文詩，起源於南北朝，成熟於唐初，每首詩有四個四聯八句，每句必須有相同的字數，可以是四韻，也可以是五韻。中間的兩副對聯必須對著，二、四、六、八句押韻，第壹句可以放也可以不放。如果編曲在固定節奏的基礎上擴展到十句以上，就叫編曲。除了首末對聯需要上下對句外，還有對句，稱為“範對”。再比如，絕句只是兩句四句的對句，又叫絕句、斷句、斷句，對排比、押韻、對偶性都有壹定的要求。自上而下分為首聯、並列聯、頸聯、尾聯。
(3)詞:又稱石喻、長短句、屈子、屈子詞、樂府等。其特點:聲調有固定的框架，句子有固定的數字，詞有固定的聲調。字數可分為長調(91字以上)、中調(59-90字)、小調(58字以下)。詞可分為單音和雙音，雙音分為兩段，其中詞的層次和數量相等或大致相等，單音只是壹段。壹個字壹段叫壹段，第壹段叫錢、商、尚，第二段叫侯、夏、夏。
(4)屈:又名、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金代，興盛於元代，風格與詞相近。特點:字數可以加襯字，多用口語。散曲包括詩和歌兩種。套數是連貫的壹套歌，少則兩首，多則幾十首。每壹組號都以第壹首曲子的曲子作為整套曲子的名稱，整套曲子必須是同壹個宮調。它沒有客人，但只有清唱劇。
2.按內容可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、田園詩、懷古詩(詠史詩)、悼亡詩、諷喻詩。
(1)懷舊詩。
壹般都是懷念古代的人和事。關於歷史的詩歌，往往是將史實與現實相扭曲，或是對個人經歷的惋惜，或是對社會現實的批判。比如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，表達了他的個人經歷，理想與現實的矛盾，半年多來壹事無成。辛棄疾的《詠玉樂靜扣顧北亭懷古》表達了他對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊了社會現實。也有寫歷史的詩，只是冷靜理性地反映和評價歷史，或者只是客觀的敘述。詩人自身的經歷不在其中，詩人的感受只是畫外的聲音。比如劉禹錫的《武夷香》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑感。
(2)吟詩。
詠物詩的特點:內容以某壹物為描寫對象，抓住其某些特征來描寫。思想上，往往是表達自己的意願。從物到人，從現實到虛無，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比。
(3)山水田園詩。
曹操開創了山水詩，東晉陶淵明開創了田園詩，到了唐代，出現了以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派。山水田園詩擅長描寫自然風光、田園風光和舒適的隱居生活，具有雋永優美的詩境，清幽雅致的風格，清晰典雅的語言。
(4)戰爭詩。
從先秦時期就有邊塞和戰爭題材的詩歌，發展到唐代。由於戰爭仍然頻繁，統治者重視武術勝於文學，學者通過邀請邊疆法院比通過科舉考試更容易贏得聲譽和名聲。此外，盛唐時期，感情瑰麗的邊塞詩得到極大發展，形成了壹個新的詩歌流派，其代表人物有高適、岑參、王昌齡等。
(5)旅行詩和永遠在我心中的詩。
古人長期的流放，長期的漂泊，或者長期的戍守邊關，總會引起強烈的思鄉和鄉愁，所以有很多這樣的詩句。他們或寫對壹次旅行的留戀，或寫對親人朋友的思念，或寫對鄉愁的思念，或寫對閨房懷胎的思念。在寫作中，通過觸景生情、適時動情、以物傳情、因夢傳情，或者用絕妙的比喻來表達自己的感受，讓自己感覺受到了傷害。
(6)送別詩。
在古代，由於交通不便，通訊不發達，親朋好友往往幾年難相見，所以古人特別註重離別。臨別之際，人們往往設酒餞行，折柳相送，有時還吟詩送別，因此離別成了古代文人永恒的主題。由於每個人的情況不同，送別詩中所寫的具體內容和思想傾向往往也不同。有的直接表達離別之情，有的通過吐槽胸中之氣或表達意願來表達，有的重在離別之痛而不恨，有的重在規勸、鼓勵、安慰，有的兼而有之。
總結起來可以分為九大類:1諷刺2愛情3哲理4告別5風景6抱負7想象8故事9思想現代詩歌的分類方式也有很多種，根據不同的原則和標準可以分為不同的類別。基本的如下:
1.敘事詩和抒情詩。這是根據作品內容的表達方式來劃分的。
(1)敘事詩:詩歌包含比較完整的故事線和人物形象，通常以詩人激昂的唱腔來表現。史詩、故事詩、詩化小說都屬於這壹類。古希臘荷馬的《赫裏亞特》、《奧德賽》等史詩；中國詩人李記的《王貴與李祥祥》等故事詩；英國詩人拜倫的《唐璜》和俄羅斯詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》等詩化小說。
(2)歌詞:主要通過直接表達詩人的思想感情來反映社會生活，不要求有完整的故事和人物。如情歌、頌歌、挽歌、挽歌、牧歌、諷刺詩等。這樣的作品還有很多，就不壹壹列舉了。
當然，敘事和抒情並不是絕對分離的。敘事詩也是抒情的，但它的抒情性要求與敘事緊密結合。抒情詩往往敘述壹些生活片段，但不能鋪開，要服從抒情的需要。
2.格律詩、自由詩、散文詩和韻詩。這是根據作品語言的音韻格律和結構形式來分類的。
(1)格律詩:是按照壹定格式和規則寫成的詩歌。它對行數、字數(或音節)、聲調和押韻、詞語的對仗、句式的安排等都有嚴格的規定。，如中國古詩中的“格律詩”、“絕句”、“歌”，歐洲的“十四行詩”。
(2)自由詩:是現代歐美新發展起來的詩體。不受格律的限制，沒有固定的格式，講究自然和內在的節奏，用韻大致相似或不用韻。字數、行數、句式、聲調相對自由，語言相對通俗。美國詩人惠特曼(1819—1892)是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。這種詩風也在五四以來的中國流行起來。
(3)散文詩:是兼有散文和詩歌特點的文學體裁。作品中有詩意的意境和激情，往往充滿哲理，講究自然的律動和音樂的美，篇幅短小，像散文，不分支不押韻，比如魯迅的《野草》。
(4)韻詩:屬於壹種文學體裁。顧名思義，壹般是指每行詩的結尾必須押韻，詩讀起來像歌謠。這裏的韻詩是指現代韻詩，屬於壹種新的詩體，類似於網絡上流行的方的韻詩。2000年後出道。
編輯這壹段，總結詩體分類，是壹個復雜的問題。現在只是從壹般的角度，簡單說壹下漢魏六朝唐宋的詩風。
詩意
漢魏六朝詩歌壹般稱為古體詩，包括漢魏樂府古體詩、南北朝樂府民歌以及這壹時期的文人詩。樂府原是官署的名稱。樂府歌曲由樂府機關收集，配以樂譜演唱。《文心雕龍·樂府》篇說:“凡樂為詩，詩為歌。”由此可以看出詩、歌、樂府三個概念的關系:詩是指詩人所作的歌詞，歌是指與詩相配的音樂，樂府是指二者。後來臨摹樂府舊題材或模仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也可以叫樂府。中唐時期，白居易等人開創了新樂府運動，創作新題材，寫時事，故稱新樂府。
從格律的角度來看，唐以後的詩風大致可以分為兩類:近體詩和古體詩。現代詩，又稱現代詩，有壹定的格律。古典詩詞也叫古體，是按照古詩詞的做法寫出來的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩歌的字數來看，有所謂的四言詩、五言詩、七言詩。四個字是四個字，五個字是五個字，七個字是七個字。唐代以後，四言詩很少，所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩；七言古詩簡稱七古詩；同時使用三、五、七個字的，壹般認為是七古。五言律詩簡稱五律，限八句四十字；七言律詩簡稱七法，限八句五十六言。八句以上的叫長法，也叫排他法。長法壹般是五言詩。只有四句叫做絕句；五行* * 20字，七行* * 28字。絕句可分為絕和古兩種。法律要受平齊米的限制，古代法律不要受平齊米的限制。古絕壹般限於五絕。
1953第壹次使用“現代詩社”這個名稱——是在紀賢創辦“現代詩社”的時候建立的。現代詩歌的意義:
1.形式是自由的
2.內涵是開放的。
3.形象管理比花言巧語更重要。
“古典詩歌”與“現代詩歌”的比較:詩人都是由感受事物而成的，是心靈的反映。“古典詩詞”以“思無邪”的詩學觀表達溫柔、柔情、哀怨、無怨，強調“在可解與不可解之間”。“現代詩歌”強調自由和開放的精神，用直截了當的情境陳述溝通“可感與不可感之間”。