阿德裏安娜·裏奇(美國)
我旋轉的欲望。妳冰冷的嘴唇。
語法轉而攻擊我。
被迫寫作的主題。
標記的空白。
他們給了我壹種延緩傷口愈合的藥。
在我走之前，我希望妳能明白:
經歷重復就像經歷死亡。
批評找不到痛處。
公共汽車上的海報宣稱:
我的出血已經控制住了。
塑料花圈墓地裏的壹棵紅色的樹。
最後壹次努力:語言是壹種叫做隱喻的說話方式。
頭發、冰川、閃電:這些圖像沒有經過打磨；
當我想到風景時，我想到的是時間。
我說的出去，就是告別。
我可以說這些山有它的意義。
但除此之外我不能說什麽了。
做壹些很普通的事，用我自己的方式。
(趙壹恒譯)
阿德裏安娜·裏奇(1929 ~)是當代美國最活躍的女詩人之壹。她的第壹本詩集是在大學出版的，當時她的詩歌風格優雅細膩，明顯受到了葉芝和弗羅斯特的影響。隨著20世紀50年代末美國潮流詩歌的轉向，裏奇接受了威廉姆斯和羅赫爾的影響。從她1955的詩集《鉆石》和1962的《媳婦快照》中可以看出，她的詩歌風格變得直截了當，直截了當，這也保持了她從嚴格的詩歌訓練中獲得的處理精巧結構和復雜象征的能力。
作為壹名詩人，裏奇對美國社會女性的疾苦尤為敏感，她的很多詩歌都表達了這種感受。別離不傷悲是她的情詩之壹。我們在欣賞它的時候，給讀者的是壹個超越了普通愛情詩的內容而又透露出悠遠意境的現實題材，壹種不落俗套的藝術表現。
歌德曾經說過:“壹個詩人應該只表現活著的和繼續發揮作用的東西，不管它可能采取什麽形式……”在《別離不要傷心》中，詩人沒有寫出“冷清寂寞”、“淒苦可憐”的悲涼抑郁情緒，而是選擇了“戀人”的離別為素材，揭示了資本主義社會女性告別舊婚姻、追求新生活的主題。詩性的靈魂跨越了纏綿、無奈、“不斷切割、混亂推理”的壹般愛情基調，達到了壹定的思想高度和藝術效果。
這首詩以“我想紡紗”開始。妳冰冷的嘴唇。“開門見山，為揭開詩歌的靈魂打開壹個缺口——我決定離開妳，是因為我在追求壹片新的天空，而我離開的時候，妳又懊惱又難過。我走的時候，“語法轉而攻擊我”，“我”受到世俗的打壓和鞭笞。”他們給了我壹種延緩傷口愈合的藥”，這說明了資本主義社會對婦女爭取自由解放的攻擊。但“我”並沒有放棄對新生活的追求，因為“經歷重復就像經歷死亡”，舊婚姻的“牢籠”。“我”的教義已經決定了。”當我想到風景”和“我想到時間”時，我對明天充滿了憧憬和信心。未來的“風景”已經在腦海裏，現在只需要“時間”去努力，去為之奮鬥。所以，我毅然離開了“妳”，去過自己的生活，有自己的生活。
雖然這是壹首送別詩，但全詩的基調是清新、明快、積極向上的。詩人對主人公離開時心情的描述是平靜而舒適的。“批評找不到痛點”。因為“我”的離開而引發的詆毀和攻擊，雖然在我心裏留下了淡淡的痛苦和無奈，但壹想到未來的“風景”，“宮x * *公交車裏的海報”，“我的出血已經控制住了”，我就感到歡快而不是悲傷。在這裏，詩人為了達到寫這首詩的目的，不僅運用了遣詞造句的美，而且主要運用了壹種暗示的力量。詩人並不註重表達的清晰透明，讓所有深刻的含義在紙面上躍然而出，而是巧妙地運用了揭示隱藏的手法，即虛實結合，將感情與景物粘合在壹起，如“塑料花圈墓地裏的壹棵紅樹”。乍壹看，句子不連貫，句子不盡如人意。但這句話隱含的力量是“以壹當十”，是全詩的“點睛之筆”。“墓地”代表的是壹段被剝奪自由的婚姻，沒有幸福和憤怒，“塑料花圈”是壹棵沒有靈魂、沒有生命的“紅樹”，只供人欣賞和玩耍。作者對這種手法的運用，是讓讀者在想象中補充詩人未完成的文字，獨自去理解和感知，但深層的意義已經在其中窮盡，迷霧已經在陰霾中升起。
全詩寫得自然優美。詩人並沒有刻意雕琢句子，但旋律有助於傳達精神，讀完之後感覺很舒服，回味無窮。“感人至深，先不憂情”，“情感淡然，不憂真”，說明詩人是用心寫作的，是對人生的深切感受和體驗。情緒從他的內心深處流出，化為線與線，融為壹篇文章。從詩歌的整體情況來看，詩歌的結構是完美的。詩出自《我的願望旋轉》。妳冰冷的嘴唇》開頭，然後做了壹系列的告白——“被迫寫的主題。標記的空白”，“這些圖像沒有被打磨”直到“但是我不能說比這更遠的了”。如果詩到此為止，那麽詩人呈現給讀者的只能說是沒有升華的主題——沒有耐心的期待，醒來後的迷茫，只有意識沒有行動。妙就妙在最後壹句“用我自己的方式做壹件很普通的事”，真正構成了全詩的統壹。這整體體現了我對當下清醒的希望和腳踏實地的奮鬥的思想高度，而“做”則讓讀者看到了“我”的實際行動。避免了只見樹木不見森林的片面觀點。
詩歌是壹塊彩繪的窗玻璃。詩人選擇最常見的“離別場景”的素材作為詩的顏料和全詩的背景色，但通過色彩展現給讀者的是女性爭取自決和結束不幸婚姻的主題，這正是這首詩的藝術效果和思想高度。
裏奇的《別離不傷悲》形象生動，內涵深刻，這與她敏銳的思維和她為女權的鬥爭密切相關。這是壹個熱愛生活，熱愛自由的女詩人。