如何寫現代詩
第壹:詩歌的標題。
壹首詩的標題壹般是全詩的靈魂，需要精心提煉。也可以是詩歌的內部主線，類似於小說的主旨。當然，詩歌的標題也可以是簡單的代碼，詩歌內容相對豐富。在這裏，不建議對詩歌的標題進行編碼。
第二:詩歌的長度。
壹般來說，詩歌的長度沒有嚴格的限制，可以長達幾行，甚至幾百行；可以短到幾行，甚至幾個字。但詩歌本身就有壹定的語言張力在裏面，要根據語言張力來確定，不能隨意縮短或延長。要根據詩歌語言的張力來決定，不能過猶不及，兩者都不是好的選擇。
第三:詩歌的立意。
詩歌本身可以沒有意圖，也可以有意圖，但要看語言和技巧來決定是否需要有意圖。嚴格來說，詩歌的立意和小說的立意是不壹樣的，但是我們也可以參照小說的立意來給詩歌立意。詩歌的概念不像小說那樣嚴格。詩歌的概念只是壹個線索。如果要具體說詩歌的立意，是沒辦法說清楚的，因為詩歌只能被理解，更別說寫什麽理論教科書了。具體來說，詩歌的構思是壹個瞬間的事情。當詩歌的句子在妳腦海中形成的時候，立意就已經產生了，只可能產生幾個字或者幾個詞。然而，正是這些詞或詞遵循了構思。
如果妳必須把妳的想法說清楚，妳可以參考小說的想法來決定；但是，這取決於詩的標題。詩名本身就是詩圍繞的中心。因此，壹首詩的標題可以簡單地認為是這首詩的意圖。
第四，詩歌的語言。
詩歌的語言運用是相當復雜的，這裏只說幾個要點。詩歌的語言要求精煉、有張力，這叫短小精悍。掌握語言的溫度。所謂語言溫度，就是要掌握詩歌本身的語言要求，不要過度，不要誇大主題，不要肆意宣泄，但也是不可或缺的，不要壓縮主題，不要壓抑。有壹種內在的樂感。樂感就是寫出來的壹首詩要朗朗上口，能以歌唱的形式傳唱，語言要優美精煉，不能拖泥帶水，嚴格要求不能馬虎。壹首好詩可以由歌手直接作曲演唱。肯定有內在的緊張。張力是詩歌的彈性，它和小說語言的彈性壹樣，不能太長，也不能太短。至於詩的長短，要根據詩的立意來定，不能拖。
如果把詩歌比作壹條河，無論它如何流動，這條河總是在河岸裏面流動，永遠不會像河岸壹樣泛濫。散文則不然。可以完全淹沒兩岸，也可以只是在河堤裏流淌。這就是詩歌和散文的相對區別。所以，詩歌是壹條河，壹條永不泛濫的河。
第五:詩歌的技巧。
詩歌的技巧是最復雜的東西，但壹般來說，詩歌和其他文體的寫作基本上都要經過三個階段，分別是:
1，意識流階段，即純意識的流動性創造，想到什麽就寫什麽，壹種沒有章程的寫作方法。
2、各種技巧的運用，提綱階段，即根據自己的寫作意圖、思路和想法選擇適合自己的寫作方法進行創作，壹般從事寫作的人都能看出自己的寫作意圖，並有明確的主線，以及準確的思路，是壹種類似於在路上看路標的創作階段的套路。
3，無我階段，就是妳掌握了各種技能，沒有輪廓也可以創作，類似的技能跟著妳在階段，類似於在天上自由飛翔的階段，妳掌握了各種技能，不需要找什麽技能，技能自然不自然。
但是，無論哪個階段都離不開技巧這個詞。不過詩歌的技巧比其他文體稍微復雜壹點，但也和其他文體有相似之處。
詩歌的技巧之壹:豐富的想象力
想象在詩歌創作中起著極其重要的作用。壹句話，“沒有豐富的想象力，妳可以成為好的小說家、哲學家或政治學家，但永遠成不了好的詩人”。這句話沒錯，但是還有壹句話:“詩從無義而來”。當然，詩歌不是胡說八道，它只是表現了詩歌創作的形象，是其想象力的體現。
豐富的想象力是詩歌創作者不可或缺的技能之壹，發揮著重要的作用。
氛圍就是要有時代氣息，讓讀者感受到時代的脈搏。時代在發展，社會在變化，所有經久不衰的詩歌都有自己的氛圍。杜麗也享有同樣的聲譽。為什麽老杜被稱為詩聖，而老李只被稱為詩仙？因為從杜浦的詩中，我們可以看到壹代盛唐的風采。具有劃時代的意義。李白是放蕩不羈的，雖然他的詩風是飄逸的，但他是隨性的，這使他成為壹個詩人。
靈氣是指表象和內涵之間的虛幻關系。任何靈魂都必須有壹個身體作為代表。沒有肉體，擁有靈魂是不完美的，會讓人看不見摸不著。所以，靈魂要通過表象來體現；外貌應該由靈魂塑造。哪咤也需要壹朵蓮花來化身，否則，靈魂無處容身。在詩歌中，靈魂體現了壹種思想，壹種意識。但如何把它變成現實，完全取決於個人的理解。比如郭小川的《選隊長》:“年輕的團支書在競爭壹個生產隊長/手裏的計劃是履行壹個軍令狀/掌聲/把村子舉起來/舉起來/放在他寬闊的肩膀上的掌聲。”最後壹句翻譯得相當好。這裏的掌聲代表了大家的信任。
自信是指詩歌中的內涵(信息)要豐富，要多角度、大深度、多方位地傳達感情和信息。大量的信息能給人壹種澎湃的、震撼靈魂的感覺。當然，自信不是華麗詞藻的枝節比較，也不是閑散的雜亂無章，而是豐富知識的內涵通過表象體現出來，經得起推敲。當然，如果妳此刻有所感悟，也可以當作壹首詩來談，但畢竟單薄，沒有穿透力。
至於如何讓詩詞朗朗上口，增加美感，說還有“三美”就是另壹回事了。屬於雕刻領域。
第壹，捕捉和創造詩歌的意象
(1)詩歌是用形象來寫的。別林斯基早就指出:“哲學家用三段論，詩人用形象和圖畫說話，但他們說的都是同壹件事。”這告訴我們，寫詩要形象思維。所謂形象思維，首先是指當妳深入生活時，要在形象中感受生活，在形象中體驗生活，觀察生活，分析生活。形象思維，要善於在形象感受的基礎上捕捉形象。艾青指出:“形象思維的活動就是把壹切難以捕捉的東西和壹切飄忽不定的東西固定下來，清晰地呈現在讀者面前，像紙上的印章壹樣清晰。”所以我們可以捕捉到壹個新奇的意象，有了寫詩的素材。要看靈感。
(2)詩歌是“想象力的表達”。詩人的想象力不同於科學家的想象力。培根指出:“詩歌是壹門科學，它在文學節奏的大部分方面受到限制，但在其他方面卻是極其自由的，並且與想象有關。想象力，因為不受物質規律的束縛，可以隨意組合自然分離的事物，也可以分離被組合的事物。這就導致了非法配偶和離婚。”做詩人，光靠普通人的聽力是不夠的，還要有詩人那畸形的眼鏡和耳機。所以，我們寫詩，不僅要準確地觀察生活的特點，還要有勇氣去改變這些特點。由於變形，詩歌的意象往往具有象征意義。
(三)詩歌意象的創造馬雅可夫斯基在《如何寫詩》中對青年作家說:“詩歌要最大限度地傳神表現。生動表達的壹大手段就是形象。”艾略特認為創造圖像意味著“尋找思想的客觀對應物。”具體方法有很多，比如:虛實轉換；人與物之間的轉化；事物之間的轉化；內外轉化；大小轉型；遠近轉化；少而化之；部分和整體的轉化；歷史與現實的轉換；現實和未來的轉型等。需要強調的是，詩歌中的詩人意象和風景意象都是為了表達情感、情緒和趣味。詩歌中情感比意象更重要。沒有抒情性，我們需要隨意構建意象，只能損害詩歌。
第二，巧妙構思詩句。
(1)詩歌的靈感構思是詩歌創作過程中最重要的階段。是什麽導致了受孕？簡短的回答是:創造的沖動——靈感的爆發。艾青說:“所謂‘靈感’，無非是詩人對事物的新的興奮，突如其來的激動，轉瞬即逝的靈魂的閃光。所謂‘靈感’，就是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的相遇。”對於壹首詩來說，靈感是原因；對於客觀世界來說，靈感就是果實。從客觀世界中獲得靈感，從靈感中開始創作。這就是詩人寫詩的過程。“靈感”爆發後，創作進入具體構思。
(2)詩歌的立意很重要。詩人郭小川在《論詩》中說:“詩要構思巧妙。”妳提到了想法，我認為這是關鍵。關於詩的立意的內容，黑格爾在《美學》中指出:“首先，關於適合於詩的立意的內容，我們可以立即排除純粹外在的自然的東西，至少在相對的程度上。詩歌的獨特對象或主題不是太陽、森林、山川或人的血、脈、肌等外在形態，而是精神旨趣。雖然詩歌也訴諸感性的觀察，也生動地描繪，但即使在這方面，詩歌仍然是壹種精神活動，它只起提供內心觀察的作用。”詩歌的構思方式是怎樣的？詩歌的構思方式是內心體驗。黑格爾說:“既然詩歌能最深刻地表達全部全部精神內涵，我們就應該要求詩人對他所表達的題材有最深刻、最豐富的內心體驗。”“詩人必須從內在和外在兩個方面理解人類生活，將廣闊的世界及其多樣性吸收到自己之中，同情它們，深刻地體驗它們，使它們深刻而清晰。”所以詩人雖然寫詩，“但並不是每首詩都是寫自己的。然而，每壹首詩都是妳自己寫的——也就是說，是通過妳自己的心寫的。”遵循這種立意方法，在創作抒情詩時，由於抒情的真正來源是創作主體(詩人本人)的內心生活，所以詩人應該只表達“純粹的感情和感受，不需要用外貌、形狀來描述具體的外部情況”。詩歌構思的過程包括以下內容:
(1)提煉詩歌。就是從壹般感覺中找到表現壹般感覺的獨特感覺，從* *相同感覺中找到表現* * *相同感覺的具體感覺。比如艾青的自由。
(2)選擇角度。我們應該選擇壹個合適的角度來表達詩歌。壹般來說，有兩大角度。壹種是直接表白，詩人直接站出來表白，比如聞壹多的告白。從這個角度寫詩，要避免模糊，要塑造出詩人鮮明的、個性化的形象，否則容易直接表現出來。另壹個角度是象征寄托，借物抒情，借人抒情，借景寫情。
(3)布局規劃。詩的開頭和結尾如何寫，各部分之間如何形成壹個有機的整體，需要認真思考。它始終貫穿於情緒(情感)變化的層面。"
(4)錘煉語言。語言是詩歌表達中最重要的因素。在受孕過程中極其重要。我們將在本章第三節進行專門研究。寫詩要講究詩歌構思的技巧。郭小川主張:“沒有新思想、新創作，就不要動筆”。所以，創意壹定是:新、奇、巧。總結前人的經驗，有些技巧可以借鑒。如:象征觀念、輻射觀念、“道具”觀念、轉喻觀念、命題觀念、矛盾觀念、虛擬觀念、反意觀念、側面觀念、對比觀念、對話觀念等等。