蘇詞取材廣泛，意境廣闊，氣勢磅礴，風格豪放。與五代以來寫男女情愛、離愁別緒的小情調相反，蘇詞擺脫了只是音樂的抒情詩的狀態，成為壹種可以獨立發展的新詩體。
首先，蘇軾拓展了詞的題材，提高了詞的意境，開創了詞的新境界。在蘇軾之前，晚唐五代以來形成的婉約詞風曾盛行壹時。作為壹種"歌詞"，詞是專門為歌廳或民俗街的陽臺上寫孩子的愛情而譜曲的。柳永的艷詞和晏殊的雅詞並沒有跳出女性題材的範疇，在意境上也沒有高遠的思想和清新的風格。直到範仲淹、歐陽修等少數有政治抱負的作家，才開始倡導詩歌革新運動，在詩歌中表現出新的風格。蘇軾是詩歌革新運動的實施者。在“新體”的基礎上，他力圖變革，創造了與婉約派相對立的豪放派。蘇軾在內容、題材、風格等方面都超越了原有的範疇和層次。，或議論軍事政治，記錄表達自己的感受，或反映百姓疾苦、人生經歷和友情，或描寫山水田園生活，或歌頌歷史和鄉愁，辯論和談論玄學。而且在作品中，他力求書寫壹個開放的世界，表達崇高的誌向，蘊含新奇的意義。他推崇詞風飄逸，使詞跳出了傳統的纏綿飄渺之美，吸收了大自然的清新境界，表現了創作主體的寬廣胸懷，從而成為“自然壹家”詞。(1)而且有響亮的理論作為自覺的創作先行者，更有蘇弟子的倡導和呼應，最終將詩風拓展到千裏之外，以傳統婉約詞脫穎而出，從而將詩歌革新運動拓展到詞的領域，如【江城子】《密州狩獵》，就是在射獵的啟發下寫出自己為國殺敵建功立業的誌向:“老人談少年狂，引黃左，引右。”為了報答全城人民追隨我慷慨的狩獵提議，我將像孫權壹樣親自射殺這只老虎。酒喝了胸口還開著，太陽穴微微結霜，有什麽壞處！什麽時候皇帝會派人下來，像漢文帝派馮唐上雲赦免尚維？會弓得像滿月，看西北，射天狼星。“這是蘇軾詞中最早的豪放詞，講的是建功立業。可見他有意避開當時流行的以柳永為代表的纏綿悱惻、離別之詞，以多元題材的介入，開辟詞創作的新領域，創造新境界，“為壹家”。這首詞“讓東周壯士有家的感覺，唱出來。" ②
後來蘇軾在密州思念失散五年的弟弟蘇轍，寫下明月幾時？字前序曰:“陳冰中秋，滿喜醉態，此文也懷。”據說，著名歌唱家茅沅曾唱過這首歌，蘇軾也跳過舞。可見蘇軾的感情已經隨著詞的意境走進了無限的宇宙。出自《明月幾時有？向天要酒，從“想乘風回家，又怕高了涼”到“舞出影來，人間如何？“真是飄渺，天上地下，也不知道自己在哪裏。月下無眠者，把對弟弟的感受和感情升華到浩瀚宇宙，可謂意境高遠，境界廣闊。
其次，蘇軾以詩為詞，雄渾豪放，倡導陽剛之美的新詞風。“以詩為詞”是蘇軾的詞本體論。在蘇軾看來，詞在本質上是可以抒發主體的感情的，既可以抒發人生的苦難，也可以反映社會的沈浮和歷史的沈浮。也可以像唐詩壹樣氣勢磅礴，鼓聲震天，風浪磅礴。它是陽剛之詞，是士大夫之詞，是雄壯豪放之詞，不應壹味沈迷於閨房中的女性聲學語言或男性，發出閨音。可見蘇軾的“以詩為詞”，是用唐詩的審美標準來衡量文字，是贊嘆唐詩的恢弘大氣和崇高境界，以及充盈其中的情感力量。(在這方面，他曾用“霜降緊，江流冷，殘照為樓”兩種方式來贊美劉慈【巴生甘州】，“不減唐人之高。”)，旨在呼應自己拓展詞境的創作實踐，為詞註入了強烈的主體生命意識，突出了抒情主體的個性風格，拓展了詞的文學抒情功能，將詞的華美品質和地位上升到了詩歌的地位。顯然，它是壹個新的詞學概念，具有積極的歷史意義。如著名的【念奴嬌】《赤壁懷古》:“不歸之河，浪花淘盡千古風流人物。老基地的西面，人文就是三國周郎的赤壁。陡峭的巖壁，如驚雷般的海浪拍打著河岸，浪花像卷起千萬條雪。山川如畫，壹時豪傑多。”氣勢磅礴，詞作氣勢磅礴，呈現出雄壯的陽剛之美。這是蘇軾豪放詞的代表作。
蘇軾壹改晚唐五代詞的婉約風格，成為後世豪放詞派的開創者。這首先取決於宋代文人政治地位的變化和詩歌革新運動的影響。北宋壹些著名的文人在政治上有遠大的理想和抱負。所以在文化上，他們也不滿唐五代以來文風的萎靡，渴望雄渾豪氣，於是掀起了詩歌革新運動，其余浪潮不能不影響詞界。除了範仲淹、歐陽修的詞外，王安石明確反對以聲作詞的做法，蘇軾繼承了他們的風格並作了很大的改變，從而開創了詞界的壹個重要流派。其次，這取決於蘇軾豐富的人生經歷。他在當時文壇的領導地位和在詩歌、散文方面的卓越成就，使他不能滿足於前代詞的成就，也反對柳永曾經風靡壹時的詞風。於文寶續《吹劍錄》中有壹段著名的記載，可以說明蘇軾對“豪放”風格的執著。“東坡在玉堂，有良師。因為問題，我的詞像劉慈是什麽？沒錯:劉郎中的詞得十七個紅尖牙的姑娘唱。本科學歷，壹定要和關西壹個大男人唱‘不歸之河’。大眾絕對下來了。”穆時舉了兩個代表作品，用有趣的語言揭示了這兩個詞的陰柔之美和陽剛之美。對比鮮明，壹語中的，讓東坡倒地。可見蘇軾對“豪放”的推崇。他曾以“豪放”談繪畫:“創意在法度，玄妙在豪放之外。”這裏的“豪放”是指創作主體充滿余波自由的創作精神。蘇軾在“豪放”論的基礎上指出自己的精神實質是“逍遙”，這是蘇軾壹直倡導並為之奮鬥的文學創作的自由境界。這種境界的實現，是他生命存在的壹種快樂狀態，是壹種激情奔放、表達充分自由的藝術創造，與道家的“逍遙遊”和佛家的“大自由”不謀而合，也是“豪放”的奇妙風格。
第三，蘇詞突破了原有的用詞規範，引入了慷慨奔放的曲調，創新了詞的用韻節奏。在語言上，蘇軾改變了“花詞”的風格，突破了原有的用詞框架，多方面采用了陶謙、李白、杜甫、韓愈的詩詞。偶爾也用當時的口語，給人清新質樸的感覺，比如元豐元年(1078)，時任徐州太守的蘇軾第壹次寫了五首詩【浣溪沙】。籬笆迷人，文字蜿蜒。“第四”衣服毛巾沙沙響，車在村南響。“牛衣古柳賣黃瓜。壹個喝了酒長途跋涉後感到困倦的人渴了，想喝茶。敲門問野人。”這些詞清新自然，貼近口語，讀來感人肺腑，充滿濃郁的生活氣息。但有些作品中的壹些激情的語言，卻是對傳統的婉約詞框框的突破。如【念奴嬌】中秋:“遙望蒼穹，可見萬裏長空，無雲跡。鬼婆飛到有光的地方，冷浸壹天。玉宇瓊樓，來往由鸞，人在涼國。山川如畫，煙樹傳神。我拍手狂唱，舉杯邀明月，成為三客。在風中翩翩起舞，又是怎樣的黃昏？我想乘風返回，所以我不需要騎彭懿。水晶宮裏，笛聲壹聲吹落。”就連悼念作品也寫得意境廣闊，風格獨特，如【江】《憶夢》:“十年生死茫茫，不可思而忘。千裏之外壹座孤墳，荒涼無處可談。即使相見，也該不知，滿面塵土，鬢如霜。”
在曲調的選擇上，蘇詞引入了許多慷慨豪放的曲調，如念奴嬌、沁園春、永樂曲、何心郎、滿江紅、水調頭、巴生贛州等。這些旋律渾厚大方，適合表達《壹去不復返之河》等氣勢磅礴的詞語，充滿深邃思想感情的豪放之詞，再配以慷慨壯闊的曲調，會相得益彰，達到壹種自然的藝術境界。
在音韻和諧方面，蘇軾並沒有因為提倡“豪放”而取消詞作為歌唱藝術的形式特征，尤其是詞的音韻和諧問題，而是在法度上提倡新奇和自由創造，而不是沒有法度的慷慨。提倡“歌詞精雕細琢，聲音穩健”③使之悠揚。王拙《藍鳳漫誌》說:“東坡先生不嗜性情，偶而寫歌，點出壹路向上，世態將新，使作者方知震動。”如《醉翁之意不在酒》序曰:“瑯琊谷，山水秀麗，春唱空溪，若中音將。醉翁之意不在酒，聽罷酒，卻忘歸。十余年後，好奇之人沈尊遊歷，在琴上寫下心聲，曰“醉翁之意不在酒”。節奏緩慢，聲音流暢，但懂鋼琴的人都覺得無與倫比。但是，有壹種聲音是沒有文字的。”這篇序可以說是蘇軾對詞樂審美理想的表達:琴聲寫出了春石之美，大師之雅，達到了相當高的審美境界。而蘇軾的音律標準並不滿足於“粗韻”，更談不上相互牽制，而是希望達到壹種韻與詞和諧的境界。琴聲寫出了春石的聲音，又體現了大師的聲音，壹派自然，充滿了自然的意趣，聲字和諧，真是完美。
第四，蘇軾以其豪放的情懷和豁達的胸懷形成了浪漫主義的基調。蘇軾壹生剛正不阿，率真曠達，無拘無束。雖然為官壹任，在新舊黨之間掙紮，屢遭貶謫，面臨諸多逆境，但對生活的信心依然樂觀堅定。就算把我扔到千裏之外的海南，我也能從命運的漩渦中解脫出來，我也能在逆境中平平安安的活著，壹種誌氣，壹種毅力，我走我自己的路。比如因烏臺詩案而被貶黃州的蘇軾，在同事疏離、親友遠離的極度孤獨的日子裏，傷心欲絕，痛苦不堪。但是，他並沒有因此而被動的走下去。經過短暫的心理調整，他又重新振作起來，寫出了千古絕唱[念奴嬌]和《赤壁懷古》，借古抒寫了他對人生的無限感慨，成為他豪放詞藻的代表作。再如《黃州快哉亭贈》，寫於元豐六年(1083)夏秋:“壹千頃，盡鏡凈，峰卻青。突然，河面波濤洶湧，壹個漁夫駕著船在風浪中前行。看到這不禁想起宋玉的《宋玉》，像這樣可笑的人於，是不可能理解莊子的風是大自然的聲音，說什麽風有女。壹點凜然，千裏快。”氣勢渾厚，慷慨大方，開合自如，鮮明地體現了東坡被放逐於山川的博大情懷，但又充滿了凜然、迅捷、樂觀、倔強。
有天下之最，才有天下之最。正是由於蘇軾樂觀孤傲的性格，使他的詩歌具有擺脫束縛、表現自由、獨辟蹊徑、打破壹切陷阱的創新精神。無論是直接取材於重要社會問題的作品，還是表達個人情感的詩篇，都能在生動的歷史畫卷中表現出真摯的感情。他勤於政治，肯定人生，關心百姓疾苦。他所到之處，都盡力為人民謀福利，卻較少考慮個人經歷。這種坦蕩的胸懷和胸懷，以及他自身的激情，使他的壹些詞在內容上充滿了“灑脫豪氣”；(4)他們有著深刻的憂患意識和拯救世界的崇高理想；在形式上，它們豪邁壯闊，具有浪漫主義的特點，讀後使人豪邁向上。如【浣溪沙】“山下藍芽短浸溪，松間沙路幹凈無泥。黃昏時，雨在低語。誰說人生不能再回到少年時期？門前的水還能往西流。休將白毛唱黃雞。”
第五，蘇軾的突出貢獻和廣泛影響，奠定了其在詞史上的特殊地位。在中國文學史上，蘇軾與屈原、陶淵明、李白、杜甫等文學大師具有同等崇高的地位。之所以這樣說，是因為他是詩、詞、文、書的傑出大師，為中國文壇做出了傑出的歷史貢獻。尤其在詞的創作上，他是壹個革新者。從理論到實踐，他都是第壹流的具有偉大創造精神的詞人。他開創了壹代豪放詞風，突破了詞是壹門多彩學科的藩籬。“洗去美艷芬芳的狀態，擺脫未雨綢繆的程度，使人登高望遠，昂首高歌，逃離塵囂。”⑤蘇軾以其創作提高了詞的地位，拓展了詞的題材，拓展了詞的表現功能和社會功能，豐富和拓寬了詞的意境。他以詩為詞，不拘壹格，汪洋恣肆，氣勢磅礴。正如南宋劉辰翁所言，“詞達東坡，光明磊落，似詩文，似天地奇觀。”縱觀蘇詞，內容廣闊，風格多樣，用詞豪邁至極而不喧賓奪主，思想極深纏綿而不細碎。如【梁山伯與祝英臺】“花謝，紅杏小。燕子飛來，綠水人繞。枝上吹柳少，海中芳草多。墻裏墻外墻裏壹俗人，墻裏壹美女笑。笑聲漸漸淡去，激情卻被無情地惹惱。”這個小字從表面上看，是對春的流逝和難求之美的感嘆，體現了蘇詞豪放風格的另壹面。但作者失意的情懷和曠達的人生態度也在這裏潛移默化地流露出來。“海裏的魚多嗎？”哪裏找不到美女？哪裏不能安家？“我壹出生，什麽事都發生在我身上，沒有什麽四面八方的不便”(《與姜夔送茶》)。然而，“熱情卻無情地懊惱”是詩人的自嘲。我壹生忠厚正直，卻經常被人中傷，最後流落嶺南。“作者是在笑自己的激情，也就是在笑強加在自己身上的不公平的命運，笑所有的悲劇”(《唐宋詩詞鑒賞》)。此詞立意巧妙，充滿奇情，充滿和諧，推理自然，語言循環，風格清新優美，婉約而不精致，即婉約又不失婉約，夾雜著憂傷和曠達，蘊含著悲傷和失意中樂觀豁達的人生態度。這是蘇軾的詞，婉約了蘇軾的風格，依然散發著豪氣。
蘇軾的詞風深深影響了他身邊的壹批作家，後來流傳到南宋、金元，直至近代。他是北宋文壇繼歐陽修之後的傑出領袖。在他周圍，被稱為“蘇門四學士”的黃庭堅、秦觀、章雷、晁武俠、陳師道等，都受到蘇軾的培養和影響，成為著名詩人。其中黃庭堅成就最大，是繼蘇門承東坡之後最有見地、最深刻的詞學批評家。他的主要成就是在蘇軾完成了詞從傳統回應《花間集》之歌到詩人自我表現的質變之後，及時而深刻地論述了詞人作為詞中抒情主體的理論，這是蘇軾詞本體論的合理延伸和獨特發展。
南宋以後，蘇軾的詩集更為流行。他壹生公正正直。雖然多次被降職，但他很淡定。這種生活態度也引起了後世正直文人的同情和敬佩。如明代的陸遊、辛棄疾、金元、袁宏道，清代的陳維崧、查等。南宋時期，他們的成就有大有小，但都清楚地看到了蘇軾的影響，尤其是蘇軾的浪漫主義精神和豪放的詞風，受到了許多不滿現狀、要求改革創新的詩人和詞人的喜愛和模仿，促進了中國文學的繁榮和發展。比如陸遊的《奪人眼球》“秋哭邊城角，篝火照高臺。悲歌擊樓，倚高酒，此是悠悠！”辛棄疾【破陣】“醉看劍，夢回吹角。”把烤牛肉給男人們，樂隊演奏北方歌曲。戰場上的秋兵等。，顯然是受了蘇詞之風的影響。