中國的繪畫藝術歷史悠久。大多數古畫都畫在墻上或屏風上。在漢唐時期，開國元勛的畫像被畫在宮殿上，以表彰他們為中華人民共和國的建立奠定基礎的功勛。這些宮廷畫今天早就不見了。但從大量的漢代畫像石、畫像磚、漢唐時期的墓葬壁畫中，也可以看出當時的壁畫風格。他們從多方面展示了當時的社會生活；既描寫了地主階級的旅行、宴飲等腐朽生活，又表現了勞動人民的漁獵、制鹽、煉鐵、采桑等生產活動，以及撐桿跳、跳丸等各種精彩的雜技表演。
歷史故事、神話傳說等。，也是古代畫家最喜歡的題材。金代著名畫家顧愷之有許多表現歷史故事或文學作品的作品。如《洛神賦》取材於三國時期詩人曹植的《洛神賦》，以豐富的藝術想象力描繪了詩人與洛神在洛水相會的場景。他的畫，就像蠶用筆吐絲，乍壹看很輕松，仔細琢磨，處處符合繪畫的規律。他非常重視刻畫人物的動態表情，說“傳神寫照在眼”。
洛神賦圖
中國的繪畫在唐宋時期非常繁榮。盛唐的吳道子被後人尊為“畫聖”。他壹生畫了300多幅壁畫和大量的卷軸畫。善畫人物、山水，筆法飛揚。他的畫風對後世影響很大。李是宋代壹位多才多藝的畫家，最擅長的是人物畫。他也因畫馬而出名。作品有《免周》、《五匹馬》、《魏延牧放》。在現存的人物畫中，最輝煌的傑作是北宋張擇端的《清明上河圖》。這幅畫描繪了北宋都城(開封)的繁華景象。畫面中心是城外的虹橋，橋面上車水馬龍，摩肩接踵，摩樞紐；橋下，壹艘巨大的油輪正在下桅桿過橋。人們在叫喊著，忙碌著。圖中有各種商店、酒店、官署，上百人忙忙碌碌，熙熙攘攘。作者對生活細致入微的觀察，高超的畫面結構編排技巧，認真的創作態度，都值得我們學習。南宋愛國畫家的《伯夷叔齊采薇圖》在人物刻畫上達到了壹個新的高度。
清明上河圖
魏晉以後，山水畫興起，到了唐代，李思訓和李昭道創造了“黃金山水”。由於使用了藍銅礦和綠松石等礦物顏料，以及粘土金的輪廓，這幅畫產生了輝煌的效果。畫家王維崇尚水墨山水，充滿詩意，被譽為“詩中有畫，畫中有詩”。五代兩宋時期，湧現出壹大批傑出的山水畫家，如、管同、董源、、範寬、郭等。北宋末年，18歲的青年畫家王希孟創作了壹幅綠色長卷《千裏江山圖》，是壹幅氣象萬千的佳作。它以細致嚴謹的筆墨和瑰麗的色彩，用無限深情贊美了當時正在遭受金奴隸主貴族蹂躪的祖國大好河山。南宋畫家馬援、夏圭等人的畫作描繪了江南如畫的風景。元代以後，水墨寫意山水盛行，許多畫家都有很高的文學修養。他們強調抒發內心情感，在畫面上將詩、書、畫融為壹爐。但後來有些人只是模仿前人，作品越來越脫離生活。清代畫家石濤提出了“尋盡奇峰而作稿”的主張，反對傳統，崇尚創造，為山水畫的發展註入了新的活力。
花鳥畫是中國傳統繪畫中的另壹個重要種類，它通過表現自然界中花卉、鳥類和動物的活潑生命力給人以美的享受。古代花鳥畫家非常重視觀察生活。比如宋代畫家易元吉，經常長期到山林中去觀察自然界中鳥獸的真實生態，所以他筆下的動物都很生動。歷代畫家留下了大量的花鳥畫，無論是精細工筆還是潑墨寫意畫，都充滿了商業氣息，能激發人們對生活的聯想。比如齊白石畫的跳躍的青蛙，漂浮的魚蝦，甚至各種昆蟲，飛禽走獸，作者通過濃重的色彩傳達出來的生動的表情和奔放的熱情，不能不引起人們蓬勃向上，熱愛生活的感情！
2.藝術奇跡——中國書法
中國書法歷史悠久。隨著社會的發展，書法的趨勢是由繁到簡，但書法的藝術技巧卻是多種多樣的。經過幾千年的實踐和創造，已經成為書法藝術的豐富瑰寶和優秀傳統。
從古至今，有甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、行書、草書。這是寫在動物骨頭上的。結構、長短、大小略不確定，筆法方方正正，肥瘦飛揚。錢的數量很少。極其錯綜，且風格雄壯或渾厚，精神爽朗，古趣盎然。另壹個體系是從書法的起源形成的。
漢魏以後，中國的書法真正成為壹門藝術，出現了很多著名的書法家。經過多年的努力學習和實踐，他們在書寫形式、表現方法、筆墨等方面進行了許多創新，能夠將筆法與書法家自身的內心感受相結合，使這門藝術達到了很高的水平。
蘭亭集序
被稱為晉代“書聖”的王羲之，從七歲開始學習書法，有時用手指在衣服上練字，有時在月下練字。經過多年的刻苦學習和練習，他的書法藝術已經達到了很高的水平。他的書法美如春雲，宛如彎鐵，美麗的外表與內在的力量融為壹體。著名的《蘭亭集序》就是他的墨跡。遺憾的是，失傳已久，現在流傳於世的都是復制品。324字的《蘭亭序》中有20個漢字，但這20個漢字“之”並不相同，無論是結構上的改革，還是筆法上的改造。唐代書法家嚴陣，靈動笨拙，質樸有力；劉公權帥氣儒雅，明艷動人；其余的，如歐陽詢，余士南，隋亮等書法家，創造了自己的創作在世界上。張旭、懷素的草書醒目婉約，似遊龍，動作連綿，筆法豪放熱烈。後來宋代有蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。他們大多善走惡罵，或溫柔嫵媚，或豐腴跌宕，或俊朗矯健，風格多樣，造詣頗高。元朝有個叫趙萌的人，叫趙體。明代有董其昌。從清朝到近代，出類拔萃的人很多。
3.東方藝術的寶庫——中國四大石窟
公元四世紀左右，隨著佛教的興起，佛教藝術也在中國興盛起來。遍布南北的大大小小數百個洞穴群，為我們保存了無數精美的古代繪畫和雕塑，是東方藝術的珍貴瑰寶。
中國最大的洞穴群是甘肅省的敦煌莫高窟。從秦建元二年(公元366年)到清朝，在鳴沙山3裏長的巖壁上，1500多年間，層層修築了480多個洞窟。每個洞穴都有以佛教故事為主題的彩繪雕像和壁畫。說起敦煌壁畫，不僅畫技高，而且數量驚人。如果把敦煌石窟的壁畫並排連接起來，可以排成壹個50多裏長的大畫廊。這些壁畫主要來自北魏和唐朝。北魏畫風博大，內容主要是佛教創始人釋迦牟尼的生平事跡和“佛祖出世”的故事。唐代大量流行的題材是描繪佛教虛構的“極樂世界”的各種場景，稱為“凈土之變”。敦煌石窟還保存了2000多尊歷代彩色塑料佛像，其中最大的有33米高。此外，19年底，在敦煌石窟的壹個封閉的石室中發現了大量價值很高的古卷、文獻和卷軸。這壹發現震驚了全世界。
甘肅天水縣的麥積山石窟是另壹個大型石窟。從公元4世紀開始，歷代在這座山上修建了200多個洞穴，都是在懸崖上開鑿的，由層層棧道連接。麥積山石窟的北朝彩塑佛像造型俊朗灑脫，藝術水平很高。現存古代雕塑7000多件，還有壹些壁畫和精美的石雕。
山西省大同市曾是鮮卑人建立的北魏都城，宏偉的雲岡石窟開鑿於5世紀下半葉。現存主要洞窟53個，有宏大莊嚴的露天巨佛，無數的小佛、菩薩、樂師、飛星。還有佛教的故事圖，可以說是刻在石頭上的“連環畫”。天花板和柱子上也雕刻著神奇的動物和精美的圖案。進入洞穴就像置身於壹個神話世界。
5世紀末，北魏遷都河南洛陽，在沂水河畔的龍門上修建了壹個龐大的石窟群——龍門石窟。後人先後在龍門山和對岸香山堅硬的青石山壁上開鑿了2000多個洞窟和佛龕，* * *雕刻佛像近65438+萬尊。龍門石窟最傑出的代表作品是唐代奉先寺的壹組露天石雕。由13米高的魯舍那大佛、成對弟子、菩薩、天王、威武之士、贊助人組成。盧舍那用溫柔善良的目光俯視著前來朝拜的人們。其他雕像有不同的表情和氣質。龍門石窟還保存了3000多幅碑刻，是中國書法藝術中的瑰寶。
4.中國古代音樂。
中國的音樂文化源遠流長。文獻中記載和保存的大量古代音樂傳說，雖然有壹些後人附加的成分，但仍使我們知道古代人音樂生活的痕跡。考古發現的樂器可以充分說明當時音樂文化的高度發達程度。近年來，浙江河姆渡文化遺址出土了數十件骨哨。它們由動物肢體和骨骼制成，是後世笛子和笛子樂器的遠祖，距今約7000年。後來在山西夏縣東峽峰遺址出土的石編鐘，懸掛敲擊，發出清脆悅耳的聲音，距今約6000年。陶孫漁是壹種有壹到三個音孔的樂器，在陜西Xi半坡遺址、陜西萬全縣景村遺址和甘肅玉門火燒溝遺址均有發現。通過演奏和測量它們的聲音，我們可以窺見音階和調式在中國四五千年的萌芽和發展。
隨著國家的衰落和動蕩，晚唐詩歌的風格和面貌發生了很大的變化。杜牧和李商隱的詩都有很高的藝術成就，但都相當感傷。這些縱情聲色的詩歌，有的表現的是精神的空虛。這種傾向在晚唐時期變得更加嚴重。內容貧乏、形式華麗的詩風幾乎彌漫了整個詩壇。而皮日休、杜荀鶴、陸龜蒙的詩歌卻能以現實主義的批判來反映晚唐深刻的社會矛盾。
還有壹種人們熟悉的古老樂器——編鐘。據《呂氏春秋》、《山海經》等書記載，這種鐘是用懸掛或鼓引伸而成的。當然這種說法無法考證，但說明它的歷史非常悠久。目前最早的編鐘出土於1954年陜西省長安縣普都村。是西周中期的產物，已經是有壹定規模的旋律樂器了。近年來，陜西、河南、安徽、湖北、四川、山東、河北等地出土了西周晚期至戰國時期的編鐘，數量逐漸增多，由9件、11件、13件和14件組成。有些音高相當準確，可以形成完整的五聲音階、六聲音階或七聲音階。
我們以1957河南信陽戰國楚墓出土的編鐘和1978湖北睢縣曾侯乙墓出土的編鐘為例。楚墓出土的有***13個編鐘，每個編鐘上都刻有精美的花紋。最大的鐘刻有12。根據它的形狀和銘文，考古學家推斷它是春秋晚期或戰國早期鑄造的。這套編鐘保存完好，不僅沒有裂紋，也沒有被侵蝕多年的銹跡。鐘身閃耀著略帶黑色的銅光澤。最大的重4.36公斤，高30.2厘米。最小的重0.398 kg，高12.93 cm。它們按照大小依次擺放在鐘臺上，鐘臺高80.7厘米。古代樂師坐在地板上或跪在地上敲門。今天，我們可以用它來測量厘米。古代樂師坐在地板上或跪在地上敲門。今天，我們可以用它來演奏完整的六音民歌或伴奏歌舞。
湖北睢縣曾侯乙墓出土的編鐘更是令人驚嘆:是***64件，分三層掛在漆銅木結構的鐘架上，每層的柱上是青銅劍武士。它們的形狀和重量在上層最小，中層次之，下層最大。最小的壹塊重2.4公斤，高20.2厘米；最大的壹塊重203.6 kg，高153.4 cm。它們的總重量超過2500公斤。鐘架通常是11.83m；高達2.73米。大神，場面相當壯觀！這座墳墓埋葬於公元前434年，距今2400多年。出土時，鐘架上還有演奏工具:六根T型木槌和兩根彩繪長棍。它的發掘引起了國內外的關註，被認為是世界音樂史上的重大發現。
壹套鐘
這套編鐘音樂性能好，音色美。旋律主體部分是中層鐘，有12個半音，可以在宮中旋轉。總音域跨度超過5個八度。其音階結構與現代各國普遍使用的c大調7音音階相同。在北京中國歷史博物館展覽期間，六名年輕男女同時演奏，可以演奏世界各地的音樂。如日本的櫻花、中國的現代音樂《草原上》、古代曲調改編的《超越》、《楚尚》等。演奏時，中上層的撥動鈴和鐘聲悠揚洪亮，下層的鐘聲深沈宏大。鐘聲的響起組成了優美的音樂，回蕩在人們的耳邊，令人振奮。外國友人欣賞這套珍貴文物時驚呼，“只有在中國才能欣賞到2000年前古代樂器演奏的音樂，這是世界音樂史上的奇跡。”
與這套編鐘同時出土的還有石編鐘和笙、池、排簫、十弦琴、琴、劍鼓等竹木樂器，制作精美。編鐘和編鐘上刻有銘文，是我們研究古代音樂和音律的珍貴資料。曾侯乙墓樂器的發掘，向我們展示了壹個地下音樂寶庫！它反映了戰國時期中國音樂理論和實踐的輝煌成就。
5.精美的工藝品
人們經常用“精致”、“巧妙”、“完美”、“獨特”等美麗的詞語來描述中國的工藝美術。是的，中國的工藝美術有著悠久而光榮的歷史傳統，早就被譽為“工藝美術之國”。在漫長的歷史進程中，我們的祖先利用和改造自然的禮物，無論是石頭、泥土、骨牙、竹子，還是金屬、玻璃等。他們可以利用當地的材料，創造出滿足人們物質和文化需求的工藝品。
慕斯武定
到了商朝，我國人民已經掌握了金屬技術——青銅冶煉、合金、造型和鑄造等等，於是出現了舉世聞名的青銅藝術。考古學家為我們提供了數萬件青銅藝術品，當我們參觀博物館，站在這些青銅工藝品前，往往會有壹種凝重、威嚴的氣勢感染著我們。憨厚美觀的造型，細致多層次的浮雕鑄花裝飾，仿佛有壹種吸引力，讓人流連忘返。這是手工業奴隸的偉大創造，是他們血汗和生命的結晶。中國封建社會的工藝美術是中國古代燦爛文化的重要內容之壹。人們生活的衣、食、住、行、用，都成為可以使用工藝美術的地方，成就是多方面的:完成了從陶器到瓷器的過渡；傳統青銅工藝的普及；新興煉鐵技術的廣泛應用；金銀精品的開發；漆藝的高技術成就；雕塑技術的全面開花；絲織技術的國際聲譽；等壹下。僅舉幾個例子:
在這個橫流的時代，南宋崛起了壹位偉大的歌唱家——辛棄疾。他不僅講玉雕技術:據說在2700多年前，有壹位經驗豐富的玉器鑒賞家，名叫卞和。壹天，他在深山峽谷中發現了壹塊石頭。他斷定，這是壹塊罕見的翡翠原石，如果能把它剖開，就可以做成罕見的玉雕工藝品。於是他把這塊粗糙的玉獻給了李國王。難道不知道李國王聽信了庸人的意見，說這只是壹塊普通的石頭嗎？就這樣，卞和的貢獻沒有被接受。而是根據當時的法規，以欺君之罪，先後斷了他的左腳和右腳。這段不幸而又不公平的經歷，讓卞和無比難過。讓他難過的不是自己把腳摔斷了，而是沒有人認識這塊璞玉。後來文王即位，他命令玉工下大力氣切割粗玉。啊，石頭的內層真是稀世珍寶。文王用這塊寶玉制作了壹件精美的玉雕工藝品——漁舟，取名“和氏璧”。這就是中國工藝美術史上“和氏璧無價”的故事。論絲織技術:漢武帝派張騫出使西域，開辟絲綢之路。通過這條通道，中國絲織技術從東方傳到西方，直到地中海東岸。地中海沿岸的古羅馬人喜愛東方“塞裏斯(絲綢)國”的絲綢產品。他們用壹枚價值連城的黃金，通過波斯商人，與東方(中國)交換絲綢刺繡。漢代的絲織品為什麽有這麽大的吸引力？根據古絲綢之路沿線新疆出土的實物資料，特別是湖南長沙馬王堆出土的絲綢刺繡作品，不難看出漢代的絲綢不僅質地柔軟、光澤潤澤，而且易於穿著，註重藝術效果。很多作品圖案密集，色彩艷麗。雖然埋在地下兩千年了，但今天依然是美麗動人的衣服。
此外，女詞人李清照給我們留下了許多著名的作品。她的壹生分為早期和晚期。在渡江之前，她寫了許多帶有感傷情懷的作品。渡江後，她風格大變，寫了許多傷感的文字，既反映了她個人的不幸，也深刻地反映了時代的不幸。
關於陶瓷工藝:明清時期是中國陶瓷藝術史上技術成就最高的時期，尤其是琉璃和繪畫，不僅種類繁多，而且技藝精湛。比如青瓷可以燒出“玉如冰”的質感和色感，也可以燒出雨後的瓷色。在公元16世紀晚期，在法國作家杜福爾的壹部傳奇歌劇中，有壹個名叫謝拉頓的牧羊人。他穿著壹件漂亮的藍色連衣裙，給人們留下了難忘的印象。恰在此時，來自中國浙江龍泉的青瓷首次傳入法國，讓人愛不釋手。清澈潤澤的綠釉和希拉東的藍色衣服同樣讓愛美的法國人著迷。因此，人們會把這兩種美好的事物聯系在壹起，幽默地用“喜來登”這個名字來稱呼和贊美中國的龍泉瓷色。
精美的瓷器
我國人民創造的手工藝品豐富多彩，美觀大方，是人類物質文化史上的瑰寶。