張璇，原名焦安普，臺灣省歌手。很多人可能不知道，但是有壹首歌很多人都喜歡。她在13歲的時候寫了《寶貝》這首歌，多年後收錄在她的第壹張專輯裏。很多人只聽過莫文蔚的另壹首《寶貝》。我無法判斷誰的歌好聽，誰唱的好，但從這壹點可以看出她是壹個很有才華的女人。
第壹次認識張璇，是因為我在電視上的壹個廣告裏，在網上搜到了她的歌，我永遠不會忘記。她的歌有壹種難得的平和，每次我覺得不舒服的時候，都會忍不住打開她的歌。內心安靜最舒服。她幾乎所有的歌都有吉他伴奏，加上她柔美的嗓音，自然讓人生出壹種寂靜感。我相信音樂可以引導靈魂。聽到壹首安靜的歌，靈魂應該不會煩躁，因為那是心裏最舒服的位置。
張璇對人生的得失有著超然的看法。我們出生在這個世界上，空手而來，空手而歸。在這期間，我們可以為我們所擁有的而奮鬥，然後享受這種美好。當有壹天我們珍惜的人和事離開了，會有很多悲傷，而這些悲傷從何而來？我想，壹半來自於對曾經擁有的東西的依戀，壹半來自於生命終將失去的悲傷。可能以前或者現在的壹切都是僥幸，沒有辦法永遠保留壹件東西。於是她唱道:
“在我們發現我們最終將壹無所有之前。
至少妳可以說。
我知道最孤獨的生活。
我有的只是僥幸。
我失去的是生命。"
似乎充滿了悲傷。轉念壹想，與其失去後懷念無盡的悲傷，不如壹開始就知道這壹切終將失去，順其自然，坦然面對事實。該留的自然會走，該留的自然會留。這也算是壹種對自我的真誠安慰吧。
張璇的壹大特點就是能把自己的生活感受融入到愛情中。她唱道:
“妳知道嗎，妳曾經讓人們被愛和被忽略。
畢竟有壹種膽怯卻能給予沈默。
在所有被遺忘的快樂中。
我最喜歡妳。"
遇到另壹個人或者剛認識壹個人，我對她的過去不熟悉，對方也是。就像戀愛中，對方很可能在妳之前，在我身上經歷了另壹個時期，“曾經的人愛過，擦肩而過”，然後遇到了我。也許對於壹段新的感情來說，誰都不願意提及過去的缺點，所以讓過去不打擾現在的生活在沈默中自然是最好的。但是，最不能接受的結局是:我是不是像過去壹樣成為對方生活的壹部分？我覺得幸運的話不會，但事實並沒有那麽幸運。以前人很好，比我好，最終我們都走了。且不說我們萍水相逢，但是重蹈覆轍的可能性很大。壹個個往前走，大概是人生的常態吧。於是張軒又唱道:
“而且我也不再覺得輸是舍不得。
有時候我只想聽妳唱首歌。
在所有已經改變的風景中。
我最喜歡妳。
我不再覺得”
既然生活很正常，我們能坦然接受嗎？讓我們看著我愛的人走完最後壹程，唱完最後壹首歌。丟了就丟了。我不再覺得我不能放棄，我不再覺得我的最愛是永恒。這樣看來，張軒似乎是介於叔本華和尼采之間的悲觀主義者，不因悲觀而被禁止享受這世上的壹切；也不會因為悲觀而主動對現實進行徒勞的反抗。也許我們可以更接近尼采。雖然沒有超人的意誌去否定命運，但我們只是更多的面對人生的悲觀結局，以壹種無所謂的態度去對待。要麽是妳嘗遍了人間冷暖，要麽是悲觀的人生還沒有完全到來。
在張軒看來，戀愛中的人就像身處火海。有人覺得火越燒越大，為彼此日夜點亮。生活是自然而平凡的，有些人認為火必須被撲滅。有的人對感情很灑脫，有的人在努力處理自己的感情危機。結果可能是這個過程是見證奇跡的機會，也可能是分道揚鑣。最令人遺憾的努力不是努力無果，而是努力之後註定是壹種無法接受的徒勞。張軒是在呼籲警惕承認愛情美感的時間性，試圖去拾起別人留下的東西，到頭來可能是徒勞的，否則怎麽可能丟棄？——
“於是妳不停地撒，我不停地撿。
在遙遠的路上，我們日日夜夜為彼此而絢爛。
如果妳回頭，我回頭，
我們會想念它的。
所以妳壹直愛我，
我可以盡我所能，
在遙遠的路上，即使塵埃看著今夜明亮的火焰，
我在前方等妳回頭，我不回頭，
妳想要我嗎？
如果妳想要我。"
《南方的孩子》和《寶貝》都是張軒的早期作品。如果說寶貝是父母對孩子親情的溢出，那麽南國的孩子不過是無父無母孤兒的自我安慰。我對此深有感觸。我從小經歷過恐懼，害怕，悲傷，這些都不是在快樂的童年出現的。除夕夜，只有我壹個人在家。雖然夜漸漸深了，但當時我沒有選擇開燈。看著天上的煙花，看著那些燈光，忍不住羨慕，眼淚不停的掉。除夕夜，壹個讓所有孩子為之瘋狂的節日，在我身上已經沒有了痕跡。慢慢的，這樣的日子多了，我也變得堅硬起來，也許再悲傷的氛圍，我也改變不了。還好後來沒怪誰。童年時經歷的恐懼和害怕，只是讓我再次遇見時有似曾相識的感覺。我和南方的孩子壹樣，經歷了不堪的經歷，也為自己肩負了不平凡的使命。也許每個受害者都有自己獨特的使命，都經受過磨難。如果我們意識到生活並不總是黑暗的，那就意味著光明的壹面已經為我們打開了。南方的每壹個孩子都吃過苦，卻不失驕傲。這是希望的種子。——
“妳是個南方來的孩子，脾氣不能拴。
被預言覆蓋而不自知。
奔跑，忘我，快樂悲傷都是放肆。
太陽不願意阻止它。
妳是南方的孩子，誰都想愛恨交加。
血液裏有古老的故事。
手掌描繪了上帝的仁慈。
類似於未知”
我為什麽要稱張軒為哲學家？因為她的歌裏有壹種難得的理性:對自己的思考，對生活的思考，對世界的思考。這個城市有壹個很吸引人的詞-
“人和蟬和狗和狗在深夜的高路燈裏碰撞飛蛾。
在所有浮動的生命中有成千上萬的面孔
讓我感謝妳的隆重儀式
妳是稀有城市，繼續轉。"
壹個城市裏藏著太多的東西，卻不是自己的。每壹天，它都會失去壹部分，迎來新的壹部分。可以說是常新。愛它的人會說:“這裏怎麽變了？因為那裏有我的記憶，是我靈魂的歸宿。”討厭的人會說:“無論妳多麽努力的去善待社會，為什麽總覺得自己是個多余的人？”有人說是好是壞，但城市本身就是壹個由成千上萬個生命體組成的無生命體，好與壞都是接受的。人只願意聽自己喜歡的，難免小氣，寬容萬千變化。他們認為沒有好壞之分。我曾經寫過壹首天真的詩，大意是在城市面前，我只能是壹個迷失的孩子。它像對待自己壹樣對待我，但我並不覺得可怕，反而對這座城市有些敬意。尊重和愛護我去過的城市，因為那裏有我珍貴的回憶，我帶不走。我覺得張璇也是壹個都市人，所以她用這個結尾——
“時光飛逝，我們不在身邊，只在彼此身邊。
讓我保證，我不會追求最大限度的自由。
我有多愛妳，我不在乎妳做什麽。
從此和妳的《全城流行歌曲* * *》交織在壹起。"
前面更多展示的是張軒的人生哲學。不得不說，她歌詞中的理性成分值得深入研究。也許我本質上不應該這麽說。在不同的情況下，我對他歌詞的理解往往是壹種誤解。有時候歌手寫的詞並沒有我們想象的意思。正是這個美麗的誤會，見證了歌手的魅力。
發現張璇的歌大部分都有重復的歌詞，並不是重復兩三遍那麽簡單，更多的是在結尾。就像宣布壹個想法。雖然是重復的，但是很溫柔，不像喊叫，但是很悲傷。這是她聲音的特點。另外，她的歌詞也有詩的靈性，這在我之前的看法中是完全不符合哲學的。但是我忽略了壹點:為什麽理性和感性是對立的？什麽是真正的感性？雞湯文學是感性的，這個我不否認。看久了感受不到感性的美好，但幹巴巴的說教多了去了。然而，令人驚訝的是，二三十歲的人卻能窺探每個人的喜怒哀樂。直到我遇到了詩，還是詩。詩歌是有靈魂的，靈魂是詩人的真情實感，歌曲在某種程度上是詩歌的另壹種表達方式。張軒的歌詞更是如此——
“妳是親愛的上帝。
妳破碎了，所以我必須完整。
妳是我的靈魂
但不是我的眼睛。
妳仍然愛我。妳不能先恨我。
吃吧。吃不完就剩妳了。
讓我挑選剩下的，窒息我的生活。"
完全帶著詩人的氣質，充滿了想象、幻想和浪漫。另壹個例子是-
“沈沒前清醒的愛人，在有愛的世紀裏悲傷。
接吻後，沈睡的戀人享受的孤獨的夢像夢壹樣落下。
沈沒前清醒的戀人，在愛情的世紀裏悲傷。
又暖又羞，分不清左右。"
文字之美體現的淋漓盡致，更重要的是，這些詩意的表達不僅僅是情感的宣泄，更是理性的光芒。其實詩人不怕哲學，這是他們的另壹面。所以我覺得詩歌是世界上最美最完整的藝術，在悲與笑之間充滿了思念。這是歌手以詩人的姿態在思考。把它們填進音樂裏，可能是歌詞本身的詩意儲存，歌曲小，沒幾個人感興趣。我不能為這樣的方式感到遺憾，但歌手認為他們應該就這樣放在歌裏，成為他們最大的價值。那說明這是我聽她歌的好機會，值得珍惜。只是我從來沒見過有人這麽大膽的去解讀詩歌，所以我以上的感受都是被誤解了。詩歌的情感只能被理解，壹旦被傳達，就會破壞詩歌的美感。在這壹點上，我太自大了。就算是誤會，也得到了真實的感受，也沒有失去太多的美感。
張璇的歌不僅讓我對情感有了更深刻的理解，也讓我對生活有了理解，這是壹直吸引我的特質。我相信有很多人和我壹樣受她的影響。能寫出如此美妙歌曲的人，壹生都不會脫離這種哲學家和詩人氣質。和我的判斷壹致，張璇在現實生活中更像壹個哲學家(在我的感覺中，另壹個歌手陳麗和她很像。可能陳麗比張璇更傾向於詩意的壹面，也沒聽太多，可能只是我此刻的粗略理解)。她密切關註各種社會情況，也開展壹些“公民對話”活動，逐壹談談自己對社會、對生活的感受。有人說她是“臺獨”，在我看來是言過其實。她關心社會，不關心政治。至於“臺獨”，我個人可以理解場合的不合適。(詳情“張選臺獨事件”)
張璇在2015突然決定離開做焦安普，以她特有的詩意氣質在2015的潮諺告別演唱會上留下了這句閉幕詞:
“詩人在夜裏放下筆，放下相機，在客廳裏留下壹杯熱茶，放下蒸汽。我們除了彼此活在當下，什麽都不想做。吾愛，人心不需要證實。就像世界上唯壹的我們，就像鄉愁的根，不需要土壤。它自己生長，自己生活。我深深地愛著妳。這就是我的生活。”
在詩人的哲學層面，潮水來了總會退去，就像張軒的離去；詩人放下了筆，但他依然是詩人；歌手也放下了嘴裏的歌，放下了手裏的吉他，但她永遠不會啞。有人說，張軒走了，焦安普會回來。我不這麽認為。詩人說她真的會離開。張軒是思考焦安普人生的人，焦安普是人生的自我。張璇背著吉他離開了這個世界。焦安普可能會過得更好，沒有人會回來。如果有壹天我真的回來了，那壹定是不壹樣的張軒，不壹樣的焦安普。更刺激更短暫的告別，其實是走出另壹個自己，找到新的自己。
張璇，壹個歌唱如詩的哲人，她的靈魂永遠在文字裏，這是唯壹剩下的。我們可能在紅綠燈處聽到“城市”；旅行時可能會聽到“霍焰”；可能是失戀的時候唱的《關於我愛妳》...我能不能像張軒壹樣，為自己愛的東西留下點什麽，然後選擇離開，完全靠自己生活？如果是這樣，那該是多麽美好的生活啊。正應了那句話:“我的眼裏流淌著風景，順其自然後我再也不會後悔。”
2017.5.10—2017.5.18