[編輯本段]卞支林的壹生
14歲時，第壹次買了壹本冰心的詩集《星星》，對新詩產生了興趣。
1929畢業於上海浦東中學，考入北京大學英語系。
1930開始寫詩，此後不斷發表新詩和翻譯文章。
三秋草發表於1933。
1935年，魚類集出版。
1936年，李廣田、何其芳出版《漢源集》，故三位詩人合稱漢源三詩人。
其後，卞歷任北京大學西文系教授、中國社會科學院文學研究所研究員、中國莎學研究會副會長、中國作家協會理事。她是著名的莎士比亞和英國詩歌翻譯家。整理壹下，他的詩中註重音節，追求文字的靈動，表現了當時青年知識分子的不滿和思考。
抗日戰爭時期，卞先後在四川大學和西南聯大任教。
1938—1939走訪延安、太行山抗日民主根據地，曾在魯迅文藝學院任教。這次旅行促使他創作了詩集、慰問信集、報告文學集《太行山區772團》，歌頌抗日軍民，描寫抗日根據地部隊生活。
1940任教於國立西南聯合大學，昆明。
1942，詩歌十年出版。
1946去南開大學教書。第二年，應英國文化委員會的邀請，我去了牛津進行研究。
1947去牛津大學做研究員。
65438年至0949年回京，先後在北京大學、北京大學文學研究所、中國社會科學院外國語研究所工作，主要從事外國文學的研究、批評和翻譯工作。
1951年出版詩集，轉壹波。1979年出版詩集《雕蟲編年史》1930 ~ 1958。
1949起，北京大學西文系教授，1953起，中國社會科學院文學研究所研究員。
1964後，中國社會科學院外國文學研究所研究員。長期從事w .莎士比亞等外國作家作品的翻譯和研究，翻譯了《莎士比亞悲劇溯源》、《英語詩選》等作品。此外，他還出版了詩集《人與詩:憶舊說新》。
[編輯本段]卞:人在風景中。
-文/童明道
卞先生去世前好幾年都沒出過家門。張，壹個熱情的年輕人，不時去看望他。回來後，他告訴我們他的壹個發現:“邊先生喜歡吃薯片。”“為什麽？”"他喜歡聽薯片被壓碎時的聲音。"我聽了鄭的話，心想:卞先生真是寂寞。
寫完了馮至和李健吾，我還想說說卞。這三位都是善於學習的老前輩，只是文革前年輕人對他們的稱呼不同。我們不在乎外國文學研究所所長馮至叫不叫馮所長，而是親切地稱他為馮至同誌。李健吾是黨外人士，我們尊稱他為李先生，或Kengo先生；邊支林，姑且叫他老邊吧，但他是老前輩中最能和年輕人打成壹片的。
邊先生很有禮貌，很謙虛，但是經常出人意料。他是研究莎士比亞的專家，但在20世紀60年代初，他寫了壹本關於德國劇作家布萊希特的重量級著作——《布萊希特印象》。他是壹個詩人，但他在60年代初發給《北京晚報》的是散文《失房明》。這篇發表了兩天的文章，講述了他臥室漏雨的遭遇。很幽默，有怨氣但不生氣。《北京晚報》是當時北京唯壹的晚報，發行量巨大，卞先生壹度在北京普通百姓中頗得人心。有壹次去醫院，醫生看到病歷上的名字，問:“妳寫的是《迷失房明》吧？”邊先生哭笑不得。
卞先生為人很古板，老實坦白，但喜歡拐彎抹角，所以有人覺得他啰嗦，但先生說:“卞先生就算啰嗦也很可愛。”這是因為邊先生可愛。
我說過，“迂回”是邊先生獨特的思維方式。他的文章，比如前面提到的《布萊希特印象》、《失室銘》，都是被他的“迂回”深深精彩。我現在覺得，就連他那首著名的詩《斷章》，似乎也有卞的《彎彎曲曲》的痕跡。
妳在橋上看風景，看風景的人在樓上看妳。
明月裝飾了妳的窗，妳裝飾了別人的夢。
隨著“看風景的人在樓上看妳”的“蜿蜒”，人與自然的聯系是默契的，橋上看風景的人也進入了風景，於是卞為我們打開了壹個新的審美空間。從此，我們讀到李白的“相望不厭，唯敬亭山”，便有了“山水中人”的聯想，因為相望不厭的詩人和敬亭山成了我們的審美對象。
《斷章》是卞的不朽之作。邊先生去世的時候，壹家報紙的標題是“寫《斷章》的人“去世了”。
[編輯此段]卞詩《斷章》賞析
妳站在橋上看風景。
風景觀察者在樓上看著妳。
明月裝飾了妳的窗戶，
妳裝飾了別人的夢。
摘錄四句話，精致、簡短、清晰。乍壹看不難理解，但細想之下，卻感覺沒完沒了。詩人通過簡單的物體:人、明月、窗戶和夢，表達了世界上壹切事物都是相互聯系、平衡、相對和相互依存的哲學。
斷章寫於1935和10。它原本是壹個詩人長詩的片段，後來成為壹個獨立的篇章，所以標題叫“斷章”。這是中國現代文學史上壹首著名的短詩，詞短，但含義豐富而朦朧。
李健吾先生曾認為這首詩“含無限悲，重在‘飾’字”，而詩人本人則明確指出“我也是指重在‘相對’”。對於自己與詩人的分歧，李健吾先生補充道:“我的解釋未必能讓我認同作者的自白。作者的自白可能不會傷害我的解釋。與其說是沖突，不如說是互補之美”(李健吾《答魚集作者》)。其實，無論是詩人所描述的“相對性”，還是李健吾所指出的相互“修飾”，都是對“確定性”的消解。“妳站在橋上看風景”，這裏的“妳”無疑是從某種主觀角度看“風景”，具有壹定的“確定性”或“主觀性”；在《明月妝妳窗》這首詩中，“明月”是“對妳”或“為妳”而存在的，這裏的“妳”無疑具有明確的“確定性”或“主觀性”。顯然，詩中兩段的第壹句就表現出壹定的“喜”。而每壹節的第二句話就是“確定性”的解析。妳在第壹句話中得到的確定性和主觀性，被這兩句詩相對化、客觀化了，確定性的喜悅，演變成了相對性的悲哀。而這壹切，卻落入了“詩人”的“註視”中，詩歌以第二人稱“妳”寫成，使得前面的壹切都落入了另壹個“相對”。從這首詩中，我們無疑可以領略到悲傷、感傷、漂泊、空虛、憂傷的復雜情感。另壹方面，如果我們能從這首詩中理解宇宙萬物，包括現實生活，都是密切相關，相互依存的哲學思想，我們就能從生活中得到壹些安慰。短短的四行詩給了我們相當豐富的感受和啟示！
在藝術上，這首詩主要表達抽象復雜的思想和意境，但詩人不做直接的陳述和抒情，而是通過客觀物象和意象的呈現來間接表達詩歌。詩歌有突出的畫面感和空間感，意境深遠，又有西方詩歌的暗示性，使詩歌含蓄深沈，頗有情調。(南師大何)據
斷章的主題引起了模糊的理解。劉錫瑋開始解釋這首詩，重點是“裝飾”的含義，認為它表現了壹種人生的悲涼。詩人卞自己也寫了壹篇文章回答說，事實並非如此。他說:“我不太註重‘裝飾’的含義，就像《斷章》裏的那句‘明月裝飾了妳的窗，妳裝飾了別人的夢’，我的意思也是註重‘相對’。”詩歌的“意蘊”似乎不是字面上壹兩句話就能完全捕捉到的。其深層內涵往往隱藏在圖像和文字的背後。誠然，正如作者所解釋的，在形而上的層面上表達“相對性”這壹哲學概念，才是這首《斷章》的主旨。
這首短短的四行詩在讀者中有著持久的藝術魅力，至今仍給人以強烈的美感。首先是因為詩人避免了抽象的解釋，創造了壹個象征性的美好畫面。畫面的自然之美和哲理的深刻達到了水乳交融般的和諧統壹。這首詩分為兩幅獨立的圖片，以並排顯示或隱喻詩人的思想。第壹幅是完整的畫面:“妳站在橋上看風景，/看風景的人在樓上看妳。”“妳”是畫面的主角，是畫面的中心視點。在他的周圍，有橋，有風景，有樓上看風景的人。作者巧妙地將這些看似雜亂的人和事組織在壹個框架中，形成了壹幅水墨畫和繪畫素描或壹幅勻稱的風景素描。這幅畫沒有鮮艷的色彩，但畫面錯落有致，通透清晰。當妳被這幅簡單的畫面吸引時，妳會念念不忘地追尋其背後的象征意義，然後妳會驚訝地發現作者是如何巧妙地傳達他的哲學沈思的:這個宇宙和生活中的壹切都是“相對的”，壹切都是相互關聯的。是的，當妳站在橋上看風景時，妳自然是在看風景的主體，那些美麗的“風景”才是要看的“物”；第二行，同樣的時空，人物和景物不變，只是感性地位變了。與此同時，樓上的另壹個“風景人”成了“看”的主體，“妳”這個原本在看風景的人，現在成了被看的風景，主體也成了客體。為了加強這種哲學思想，詩人立即推出了第二句詩，這是現實與想象的結合:“明月裝飾了妳的窗戶，/妳裝飾了別人的夢。”這是壹個畫面，但已經不在壹個框架裏了，大的時空還是壹樣的。兩首詩中的“飾”只是詩歌特有的修辭手法。如果寫成“照進”“進入”，就不會成為詩句。可能是看完風景回來的人，也可能是路徑與另壹個人無關。簡而言之，這個“妳”可以是“他”，也可以是“我”，這並不重要。重要的還是主客體位置互換所表現出來的相對性。在第壹首詩中，“妳”是這幅“窗邊月光”畫的主體，照進窗戶的“明月”是客體。我不知道，在這壹刻這壹夜，妳已經進入了朋友的夢裏，成為了他夢中的“擺設”。夢見妳的“他者”成了主體，而成為夢者的“妳”又扮演了客體的角色。在意味深長的畫面中，詩人傳達的是其知性思考所獲得的人生哲理，即詩人情感之外的詩歌體驗:在宇宙乃至整個生命歷程中，壹切都可以是相對的、相互關聯的。在感情的結合中，壹瞬間可以永恒；在玄學領域，如詩人w·布萊克所說“壹粒沙中的壹個世界”，在生命與道德、生與死、喜與悲、善與惡、美與醜等領域，，都不是絕對孤立的，而是相對的，相互聯系的。詩人想說，人如果洞察了這個道理，就不會被壹些世俗的觀念所束縛，不會斤斤計較有沒有，就應該對人生和世界有透徹的理解，獲得自由和超越。
這首《斷章》完全是寫常見的事物和眼觀前景，所表達的人生哲理並非詩人獨創。看完之後有壹種新鮮感。除了象征詩的“意與象”，秘訣在哪裏？在我看來，關鍵在於詩人用現代意識對熟悉的材料(象征物)的巧妙安排。詩人曾說:“舊材料，哪怕是爛材料，也不壹定不能用，只要妳有創意，安排得當。只要是新的巧妙的排列，破布也可以做白紙。”詩人所說的“新穎巧妙的編排”，也是新穎的意境和巧妙的語言調度。斷章中的壹切都是常見的，甚至是古典詩詞中熟悉的:人物、橋梁、風景、建築、窗戶、明月、夢境...經過作者的精心挑選和調度，它們被組織在兩個畫面中，產生了壹種內在的關聯。兩首詩分別通過“看”和“飾”把不相關的東西聯系起來。兩首詩在內容和時序上，若即若離，可分可獨立，相互映襯，充分發揮了現代藝術中意象疊加和電影蒙太奇的藝術功能，壹個“斷章”就是壹個完整的藝術世界。
斷章語言形式的安排與內容的寓意之間存在著和諧不可分割的關系。這讓我們想起了古典詩詞中的壹些名句。張的《春江花月夜》有“誰最先看見河邊的月亮？江月年初照”；李商隱《子夜城郊別墅》中有壹句話:“望山思我，聽鼓聲離城，我來看妳。”阿清人呂坤在最後兩句話中使用了“對偶中的互文”這壹術語。這兩首詩都有“對偶互文”的特點，即兩句話的主語和賓語在內涵上是相同的，但功能是相反的。卞用這種方法整理斷章的語言。動詞“妳站在橋上看風景”和“看風景的人在樓上看妳”沒有變，只是看的主體和客體發生了轉移；“明月裝飾了妳的窗戶”和“妳裝飾了別人的夢”是同壹個句法。這樣壹來，句子不僅首尾相連，而且加強了語言的密度、主客體的交換、主體意象和客體意象，增強了詩畫意境的效果，在視覺和聽覺上都產生了壹種音義回旋的審美效果，隱喻的相對關聯的哲理在形象上也是深刻而具體的。
卞喜歡晚唐五代詩人、詞家李商隱、文、等的作品。他有壹種“化腐朽為神奇”的創造性吸收轉化能力。翻到俞平伯先生的《唐詩選讀》，我們讀馮延巳的《梁山伯與祝英臺》後半句:“吳晴河邊堤上柳，何愁年年有新事？”獨立小橋滿風袖，林平月牙人歸大後方。我不禁驚訝地發現，《斷章》中《站橋遠眺》和《月光透窗》兩幅畫面的意境，與馮慈的“獨立小橋滿風袖，林平月牙人歸大後方”有著密切的聯系。但是，卞畢竟是壹位現代詩人，他的創作吸收和改造已經到了無跡可尋的程度。我們不能簡單地判斷斷章是對馮延巳《死華蓮》中兩首詩的現代口語的稀釋，就像我們不能簡單地認為戴望舒的《雨巷》是對李菁的《雨中丁香空悲涼》的現代口語的稀釋壹樣。馮的詩《蝶戀花》沒有更深的含義。斷章展開成兩幅有意境的畫面。畫中的人物、橋、樓上、風景、明月、想象中的夢境，不僅比原來的兩個字更加豐富多彩，而且有著超越這些場景描述的深刻的哲學思考。自然景物與人物主體的構圖，營造了壹種象征性、暗示性的境界。每壹首詩或每壹個意象在整體組織中只起到象征性的作用，甚至連“斷章”這個話題本身也有壹個看似斷裂又相連的相對內涵。這種深沈的思考和追求，是現代詩人獨有的。第二，馮的《獨橋滿袖，月牙人還鄉》詩仍以抒寫情懷為主，把朋友留在身後(在《月牙》之時)，詩中蘊含著壹種無法回避的悲涼，而卞的《斷章》則以為重點，詩人把情懷結晶為詩意體驗。雖然是抒情詩，詩歌不解釋哲學概念，但《斷章》卻在壹個常見的畫面裏隱含了壹個大哲學。蘊含著詩人思考宇宙全生的哲學命題，“獨橋滿袖，林平月牙人歸故裏”，精致優美，卻陷入狹隘的個人情感世界，無法與斷章取義的意境和思想境界相提並論。第三，因為詩人“洗去”了個人的感情，也就是實踐了詩歌的“非個人化”，增強了詩歌的普遍性。正如作者所解釋的，由於非人稱性，詩中的“妳”字可以代表或被“我”或“他”(她)代替，使之與讀者更親密。因為“有”的使用使讀者有了壹定的欣賞距離，詩人在藝術境界上跳出了自我，詩歌本身的思想境界有了更大的開放性，給讀者留下了更廣闊的想象空間。壹旦妳理解了破碎的章節，哪個富有想象力的讀者不會在他的精神空間中提出壹個“靈魂的海市蜃樓”？
大多數詩人都把卞的《斷章》看作是壹首寓意深刻的哲理詩。其實把它當做壹首浪漫的詩來讀，充滿了詩意！如畫的意境，豐富雋永的感情，說不完的戲劇味道，獨特的題材，在我心裏真的是獨壹無二的。
這首詩是這樣寫的:
妳站在橋上看風景。看風景的人在樓上看妳。明月裝飾了妳的窗戶，妳裝飾了別人的夢。
這首詩的最後壹部分描繪了壹個白天遊客看風景的畫面。雖然寫的是“看風景”，但筆墨並不濺在景物的描寫上，只是不經意間露出了橋、建築、遊人，以及從中可以推斷出的流水、遊船、岸柳...它就像壹幅淡淡的水墨畫，把模糊的背景留給讀者去想象，畫面的焦點落在橋上和樓上看風景的人身上，這就更重要了。
那個“站在橋上看風景”的“妳”，面對眼前的美景，顯然是欣喜若狂，從側面對比可以看出，他並沒有註意到“看風景的人在樓上看著妳”。耐人尋味的是，明明是為“看風景”而來的樓上人登上了高樓，他眼中看到的卻不是風景，而是“站在橋上看風景”的“妳”。樓上的人為什麽不看“妳”看風景？是什麽深深地迷住了那雙眼睛，觸動了那顆心？這種耐心和忍耐的“樣子”真的很浪漫，讓原本平和愉悅的畫面在春情突然蕩漾開來，搖曳生姿，並幻化出許多有趣的戲劇性場景:忘情看風景的“妳”壹定是壹個環遊世界的英俊青年，樓上愛上別人的人壹定是壹個孤獨、相思、多情卻難覓知音的女子。壹個多愁善感，愚蠢，可悲，卻羞於說出自己心裏話的人的眼睛？真的是“落花有意，流水無情”，人生旅途上又有多少這樣的不經意相遇，壹見鐘情，轉瞬即逝，刻骨銘心的戀情！正是用這短短的兩行字，詩人留下了壹張永恒的照片，像電石的火花壹樣，把難以形容、難以描繪的景象，勾起了回憶和遐想。
詩的第壹節，寫實的筆法和歌曲傳達了橋上的人對風景隱藏的深情，以及樓上的人對橋上的人的無限善意，構成了“落花有意，流水無情”的戲劇性壹幕。但親情總是被無情惹惱。無情的風景和橋上對風景冷漠的人，能以同樣的善意回報對自己熱情的深情的人嗎？面對這種生活中常見的場景，往往以無奈的遺憾和無盡的惆悵回憶而告終，詩人在下壹首詩中用獨特的浪漫之筆，給了我們壹個充滿幻想和溫暖感悟的精彩回答。
時間移到了月夜。橋上和樓上的人們帶著各自的滿足和不足回到了休息的地方。但誰能想到，就在這壹片寂靜中，人們在白天所做的感情投入不知不覺中得到了回報。
“明月裝飾了妳的窗”，這不就是自然風光對橋上白天對風景漠不關心的人們的溫暖回報嗎？從被“明月”裝點的“妳”的窗口，可以想象此刻橋上的人們眼中會展現出怎樣壹幅美麗迷人的月夜風光！橋，水，建築，船，柳樹...窗外的壹切都溶在這優雅、柔和、迷蒙、空靈的月光裏，和白天艷陽下的壹切相比，是那麽的神秘，那麽的美妙，那麽的甜蜜，那麽的舒服。面對月色下的美景，如何讓人相信自然風光的冷漠和不可理解？怎樣才能不喚起人們對自然的強烈熱愛？如果妳愛自然，自然也會愛妳——這就是詩歌的意義所在！
自然風光以其獨特的方式回報橋上人們的風情，而橋上的人們又該以怎樣的方式回報樓上人們的良苦用心呢？《妳裝點了別人的夢》這首詩，對這個問題給出了壹個引人入勝的答案，從而對現實生活中樓上人無望的單戀進行了壹次愉快的宣泄。
這個“裝飾”過的夢，對它的主人來說，無疑是對靈魂奧秘的壹次深度解剖，清楚地表明了被各種外界因素壓制的暗戀是多麽激烈。而那個橋上的人之所以能從眼中的人變成夢中的人，不就是因為他是對的人嗎？詩中雖然沒有直接表白愛情，但這個玫瑰色的夢，卻表現了沒有表白的愛情是多麽的溫暖和清澈，借此夢反思白天的“樣子”更令人激動。想想那種平淡無奇的“眼神”包裹了多少風情，不是更令人心動嗎？
如果僅僅用“日日思夜想，夜夜夢醒”的構圖來表現單戀的奇妙和魅力，那就太平庸和俗套了。詩的精妙和新穎之處在於，這個夢的主人不僅是夢的主角，而且從這場愛情競賽的主動位置上退了下來，橋上的人也不再是壹個不自覺的愛情情人。他在夢裏以主人的姿態扮演著愛的給予者的角色。他在盡力“裝飾”夢想，他也在按照樓上人的意願“裝飾”夢想。我們不需要也無法詳細描述這個美妙的夢，但我們可以肯定地說，這個“裝飾”過的夢壹定是極其甜蜜、極其幸福、極其浪漫、極其美好的。總之，樓上人的落花終於從橋下人的流水中得到了溫暖豐厚的回報，遠遠超過了希望值。在這裏，“落花有意，流水無情”這句伴隨了千百年人生長河，總給人遺憾和惋惜的格言，也失去了它的真理。
但夢想終究是夢想，不能代替現實；裝修只是裝修，總會露出壹張虛幻的臉。第二天紅日高照，樓上的人從深夢中醒來，“梳洗倚望江樓”會是壹種怎樣的心情？但我相信，充分享受過“落花有意，流水亦有情”甜蜜夢想的樓上人，壹定會從常人淡淡的傷感中解脫出來，會以更好的眼光和更深的愛投入到新的生活中去。
[編輯此段]詩選
殘破的篇章
妳站在橋上看風景。
景觀人在樓上看著妳。
明月裝飾了妳的窗戶，
妳裝飾了別人的夢。
和我壹起下雨
"自從妳離開後，每天都下雨。"
"自從妳來了以後，每天都下雨。"
我很樂意為兩地朋友之間的雨負責。
第三地沒有消息。送傘？
我的悲傷跟隨青草；
鳥兒在它們的巢裏嗎？人們對客枕感到滿意嗎？
想在院子裏放個玻璃，
明朝今晚下了幾英寸的雨。
睡著
想象自己得了小病。
(在壹個秋天的下午)
看著玻璃窗
灰色的天空和稀疏的樹影
枕著遠方的人。
留下的舊枕頭，
想著枕頭上我依稀能認出的東西
模糊的湖光山色
像舊主人的舊夢的痕跡
仿佛漸行漸遠。
壹個老朋友的微弱痕跡，
仿佛過去寫在褪色的白紙上。
正如歷史的痕跡在燈下。
在老人面前昏暗的舊書裏...
妳不會迷路嗎？
夢裏的煙和水？
燈蟲
窮人吃浮華，
小蠓落在燈下，
不甘心淡如止水，還醉了，
留下暴露的綠色軀體。
會有多少艘船壹起下水，
白帆落在風浪中，
英雄們乞求金羊毛，
最後變成了海華的頭發。
贊美，醉仙，
我在燈光下做了壹個夢，
還在佛頂上畫了壹個圈。
夢後看明窗，
當我把妳炸死的時候，
像風掃過紅色的腳步。
魚化石
我想要妳手臂的形狀，
我傾向於溶解在水線中。
妳真的像鏡子壹樣愛我，
妳我相隔遙遠，但我們有魚類化石
墻頭上隨風搖擺的草
張貼五點鐘的日落。
六點掛半燈。
希望有人花所有的時間
只是在做夢，看看墻。
秋千草已經長大，變黃了。
古鎮之夢
鎮上有兩種聲音。
同樣的孤獨:
白天，是算命的龔。
晚上的梆子。
妳不能打破別人的夢想，
像做夢壹樣做夢
盲人走在街上，
循序漸進。
他知道哪塊石頭更低，
哪塊石頭高，
女孩們多大了？
打破了別人的夢想，
像做夢壹樣做夢
守夜人走在街上，
循序漸進。
他知道哪塊石頭更低，
哪塊石頭高，
哪個門關得最緊？
“聽著，現在是午夜。
貓兒的父親，
這孩子太吵了，吵得他睡不著。
總是在夢裏哭泣，
妳明天會給他算命嗎？」
夜深了，
又是壹個寒冷的下午:
敲著橋，
鑼鼓手又過橋了，
橋下流水聲不斷。
【梳妝臺(舊意新)
世界豐富了我的梳妝臺，
現在水果店用水果包圍著我，
即使沒有廢氣，
食欲不振可以睡覺嗎？
遊絲要系在左肩角。
柳絮，別掉進我的盆子裏。
鏡子，鏡子，妳真惡心，
我先給妳畫兩個眉毛。
而是來自每壹次蜜月的喜悅。
我知道屋頂的事，我也是。
綠葉和壹棵大樹-
看樹枝上壹只長喙的鳥！
給那件新袍子壹點魅力。
“裝修的意義就是失去自我。”
誰寫給我的？算了吧-
該死的！“我完成我來完成妳。”
卞:從生死橋看風景。
妳站在橋上看風景。
風景觀察者在樓上看著妳。
明月裝飾了妳的窗戶，
妳裝飾了別人的夢。
65438 . 2000年2月2日，在90大壽臨近之際，另壹位歷史老人卞先生突然辭世。在“毛寧醜聞”的喧囂中，這條新聞靜靜地立在報紙的壹個角落裏，仿佛王先生冷靜睿智的眼睛在審視著人來人往的“風景”。
也許在新壹代年輕人中，卞是壹個完全陌生的名字，只有中文系的學生才會在課本上讀到他的短臺詞。但我壹直記得，當我還是壹個“文藝青年”的時候，偶然從《詩歌探索》讀到他的詩時的狂喜。
許多年過去了。我早已忘記了當初的狂喜，但當我聽邊先生的仆人說，那些被現實拋棄的夢想和激情，壹點壹點地湧上了我的記憶...
卞最後壹次看到了天堂的風景。
親愛的邊先生，請走吧。
可敬的品格
悼念詩
壹首美妙的詩。
熱流在心底湧動
緬懷卞支林先生，請這邊走。
卞(1910 12.8—2000 12.2):
出生於江蘇海門唐家鎮。
14歲時，第壹次買了壹本冰心的詩集《星星》，對新詩產生了興趣。
1929畢業於上海浦東中學，考入北京大學英語系。
1930開始寫詩，此後不斷發表新詩和翻譯文章。
1933年出版第壹本詩集《草》，1935年出版《魚集》，1936年與李廣田、何合作。