從古老的城墻上俯瞰我們
天空沒有影子。
叢林荒野在他翅膀的陰影下。
它是鳴禽中的啞巴。
鳥類只是以復雜的方式模仿。
他簡單的沈默
醜陋、沈悶、孤獨
屢遭強敵和饑寒之苦
在野外毀滅
荒野中的傳奇
他下落的姿勢模糊不清。
是逐漸變亮的背景。
混亂的黎明，原始的黎明
名字叫王力可·米安。
放了他
進化史上戴著手銬，據說這就是永生。
沒有自傳，沒有情懷。
欣賞:沒有人見過始祖鳥。生物課上的始祖鳥模型是用化石做的。
生物學家甚至考古學家從未見過活著的始祖鳥。在詩人舒婷的《始祖鳥》中，
我們可以看到壹只活著的始祖鳥。
壹組始祖鳥木刻畫:
第壹張圖:在空中展開翅膀。圖片主體是始祖鳥的翅膀。詩人主要選擇冷色。
《影》把“叢林荒野”放在陰影裏，連“背景”——天空的黎明都是他的。
翅膀被蓋住了。
第二張圖:走向永生。此時主圖是始祖鳥的墜落，畫面模糊，像壹幅畫。
用低快門速度的相機拍攝的快速移動的照片。這時背景有了“混沌的黎明，原來的黎明。”
光”，但畫面主色調還是偏冷。
第三張圖:永生的圖。此時始祖鳥變成了化石，可能暴露在地球表面，也可能
埋在地下，我們看到的只是他生命的最後壹幕。這壹幕被歷史和地質演化凝固了。
變成了石頭。此時此刻，始祖鳥不會復活，也不會再次衰老，所以會“不再有感覺”。這幅畫與
前兩張圖是連續的，冷色還是占主導。但作者沒有細說第三幅畫，因為他面對的是。
這是第三幅畫——壹幅畫或壹塊化石。
這三幅畫以冷色調為主，給人壹種凝重厚重的感覺，如三塊環環相扣的木板。
畫畫讓人覺得冷若冰霜，若有所思。
第二，精雕細琢的刀。詩人對始祖鳥的描述非常詳細。對始祖鳥的生活有壹個概述
附:“屢遭強敵饑寒/毀於野/傳奇於野”，精煉準確；還有成對的始祖鳥
壹個細節的特寫:俯視，啞巴，沈默，醜陋，呆滯，孤獨，倒下和壹個。
迷離”，細致生動。。
第三，對比手法突出。詩人將始祖鳥與“鳥”作了對比。“鳥類就是復雜。
在模仿/他簡單的沈默中，詩人用“復雜”和“簡單”將“許多鳥”的表面無知與開頭結合起來。
祖先鳥類的深刻性和豐富性就凸顯出來了。所以，這也是詩人的思想意圖。對比的
應用表明詩人對始祖鳥的感情色彩是贊美而不是貶低。
第四，第三人稱和擬人的使用。在第三人稱中，詩人用“他”來形容始祖鳥。
擬人化並使用“俯視”、“沈默”、“呆滯”、“孤獨”、“倒下”、“自傳”、“感受”等。
壹系列的詞完全擬人化始祖鳥。擬人的運用表現了詩人對始祖鳥的情感態度。
是肯定的，不是否定的。
在舒婷的詩中，經常使用第壹人稱“我”，如“桅船”；或者第二人稱中的“妳”，
如“寄於杭城”。但更多的是給我和妳，如祖國，祖國，給橡樹和禮物。
秋夜送朋友等。目的是突出詩歌的主題(第壹主題“我”或第二主題)
“妳”)，達到傾訴、對話或書信的抒情效果，拉近主客體或第壹主語。
離第二具屍體的距離。如果把《始祖鳥》中的第三人稱換成第二人稱，這首詩可以更接近壹些。
主語“我”與賓語“始祖鳥”的距離。但是，這並不符合全詩的風格和色彩。
語氣也不適合表現出深刻豐富的內涵。
應該說詩人用了第三人稱“他”，是為了把始祖鳥和詩人、讀書分開。
時空距離和情感距離凸顯了始祖鳥的特定內涵，如原始性、原始性、遙遠性和深刻性。
類似始祖鳥，舒婷的船用第三人稱。作者的“船”膚淺地描述了這艘船。
擱淺其實是作家自己的擱淺人生。筆者1972因獨生子女照顧回城。
但是壹直找不到工作，連民辦教師的名額都爭取不到。但是作者沒有直接用“我”來寫
我自己不用“妳”，寫船用“他”“他們”。這有什麽好的？使用詩歌評論家
用藍迪之的話說，“在這裏，舒婷更好地完成了從生活到藝術的轉變，而不是把生活。
詩中的道理是直截了當的。"
應該說始祖鳥也是如此。用第三人稱“他”，正是詩人從生活到藝術的過渡。
轉型的結果。它避免了在詩歌中直接說出生活的真相，也避免了直接宣泄詩人的感情。
來，把詩歌的風格變得更凝重、更深刻、更豐富。
第三人稱手法的運用，說明作者對始祖鳥的情感方式是冷而深刻的，而不是熱的。
激烈而熱情。
第五，時空倒置。
《從談固俯瞰我們》采用了時空倒置的方式。始祖鳥是化石，古代城墻之壹。
壹只始祖鳥；明明是現在我們在俯視始祖鳥化石，詩人卻把始祖鳥寫成了“從談固，下來。”
看看我們。”在這裏，作者顛倒了“現在”和“古代”這兩個時代，而“俯瞰我們”和
“始祖鳥俯視下方”有兩個空間位置顛倒。這樣做的目的是什麽？有什麽效果？
我們先來看杜甫的《福州月圓》，“今夜，6l周月，獨自從她的臥房窗口看。對於我們的男孩和女孩，可憐的小寶貝，尚未解決。
召回長安...".明明是詩人自己在長安記得自己在廬州的妻兒，卻寫自己的妻兒在廬州。
追憶長安的自己。利用空間反轉，我想念藏在老婆孩子“我”裏的老婆孩子
想妳之後。這是壹個藝術化的過程，使詩更加含蓄、抒情、富有想象力。沒有
有壹定鑒賞能力的人，未必能讀懂詩人的“我”的思想。