作者簡介:亨瑞·羅林斯曾是20世紀80年代最傑出的硬核朋克樂隊之壹Black FLag的主唱，65，438+00本書的作者，著名的單口相聲藝術家，久負盛名的配音演員，多部電影和電視劇的演員，成功的出版商。20世紀90年代中期，他成為再版CD品牌Infinite Zero的合夥人...看DD的人很容易從他手臂上的方形紋身和20英寸粗的脖子認出他。。亨瑞·羅林斯是壹個活著的傳奇，地下世界是壹個被稱贊的朋友的英雄。
摘要:《上車就走》是亨利·羅恩和《黑旗》壹起上路的影像記錄。它詳細記錄了他與當代最重要的搖滾樂隊之壹的英雄之旅。是羅恩斯從加拿大老樂隊的引入到1986年樂隊解散的六年“良心之旅”的全景記錄。這本書是從羅林斯的遊記演變而來的。是他用最矯健的率真和犀利的幽默編織的壹部編年史，其間有狂熱過度的粉絲，有咄咄逼人的警察，有徹夜忙碌的窮人。
在80年代初，美國朋克如火如荼的時候，“黑旗”無論是在音樂上還是在意識形態上都是絕對的先鋒——他們堅守著壹種堅定的獨立精神和行為準則，這是大多數樂隊都無法企及的。羅恩是“黑旗”的焦點，也因此成為大多數粉絲崇敬或敵視的對象。在野戰暴動期間，羅林斯壹直保存著他的筆記，上面記錄著各種事件和他的想法。
《上車就走》犀利而發人深省，也充滿了黑色幽默。這是壹次對定義了壹個時期的音樂和姿態的樂隊的深刻而迷人的訪問。
2.< <心火宣傳:搖滾及其文化世界> >
作者自述:
搖滾-壹種聲音
如果要找壹種音樂來傳達年輕人的思想和情感，那壹定是搖滾樂；如果說有壹種音樂，它的精神與時代息息相關，影響了壹代又壹代年輕人的行為，那它依然是搖滾樂。當我們回首半個世紀前的那段時光，不禁心生惆悵。大眾的情緒隨著音樂的起伏而激昂，但又壓抑。太多的聲音，太多的選擇，包圍了那個時代的年輕人。為了宣傳自己，表明自己的拒絕，他們唱起了搖滾。
作為這個社會的見證者，作為這個社會的表演者，搖滾用聲音記錄了那段歷史，也記錄了人們在那段歷史中所擁有的心態和思想。50年過去了，雖然社會已經平靜了很多，人也冷靜了很多，但是搖滾並沒有改變初衷。“這是壹簇心火，美不在於火焰燃燒的形狀，而在於熱和光。”寫下這句話的時候，那種往日的狂熱又回到了我的心裏。我有多久沒聽過披頭士和滾石了？有人說，世紀末是壹個懷舊的時代。新世紀的今天，在搖滾樂的節奏中，讓我想起50年前那些激情的歲月。他們是什麽樣的年輕人？他們拒絕壹切，他們走出家門，他們反抗現有的規範和秩序，他們是壹群敏感而脆弱的人，在孤獨中宣泄著自己的不滿。那個社會是真的上癮了，還是年輕人長大後的排斥和叛逆？帶著諸多反思，我再壹次沿著音樂逆流而上的道路追溯到搖滾。
五十多年前，甲殼蟲樂隊唱過這首歌:
藍知更鳥在午夜歌唱，
學會用這些折斷的翅膀飛翔，
妳花了壹生的時間，
只是在等待這個上升的時刻。
藍知更鳥在午夜歌唱，
學會用深陷的眼睛凝視，
妳花了壹生的時間，
只是在等待這自由的時刻。
青鳥曾帶著年輕的夢想在那個黑暗而沈重的年代飛翔，搖滾樂訴說著人們的希望。盡管有重金屬的咆哮，迷幻搖滾的頹廢，華麗搖滾的詭異另類，搖滾依然凝視著自由和反抗，用凹陷的眼神和激情歌唱。
盛大的演出已經成為過去，曾經引領了壹代又壹代年輕人的偶像也退居歷史的幕後，躁動的時代已經遠去。壹個不認識的人拿起筆，寫下了那段歷史。不能說這本書是“歷史”，歷史太沈重，太莊嚴。我用眼睛盯著它，用腦子想，就這樣。在復雜的搖滾歷史和龐大的音樂作品面前，任何文字都是蒼白無力的，任何結論都可能說不清楚它的深層含義。但也只有如此，如此凝視，如此書寫。
作者
2006年6月5438+0
3:《吶喊——為了中國的搖滾》
導讀:易盛傳媒與廣西師範大學出版社聯合出版的新書《吶喊:為了中國曾經的搖滾》，其實是後懷舊時代的精華——為了中國曾經的搖滾》由著名音樂節目主持人陸主持，唱片也發布了該節目的兩張錄音CD和壹張訪談VCD。任何新事物的出現都需要大量的開拓者，而這些開拓者的命運往往就像壹座建築的基石，他們似乎只存在於記憶的最深處。黑豹、唐朝、呼吸、超載、輪回，這些耳熟能詳的名字構成了中國搖滾樂的主幹、分支和敏感的神經末梢。但是，他們之前的壹些人，基本都不記得了，也不認識了。就像河流的主要源頭壹樣，它們在中國搖滾樂的誕生和發展中扮演著重要的角色。正是他們為中國搖滾樂的萌芽發出了第壹聲吶喊。新書、同名VCD、CD對數十位中國搖滾音樂人及相關人物進行了系列采訪，從中國第壹支準搖滾樂隊七夾板的主要成員開始。在這些第壹代搖滾人的心目中，他們是如何從精神力量的影響中提取和分離出搖滾音樂的概念的？這壹切都經歷了怎樣的認識和領悟過程？為什麽我們對搖滾壹無所知卻能下定決心為搖滾而死？《吶喊:為了中國曾經的搖滾》通過對搖滾圈內外數十人的采訪，客觀記錄了中國搖滾20年的歷程，詳細展現了搖滾人的生活狀態和創作心態，深入思考了中國搖滾進壹步發展的可能性。
4:《輝煌的涅槃》
簡介:這是壹本紀念柯本的書。作者方浩說:我認為他們的音樂在今天仍然是偉大的，在過去的十年裏，很少有音樂形式比他們的影響更大。當妳回頭看那個時代，發現他們的音樂和影響力已經不是妳能控制的了，那麽它就是偉大的，不朽的。
5:《崔健，在虛無中呼喊》
作者；趙建偉，我壹直很高興我接受了這本書，因為這本書沒有逃脫被禁的悲慘命運。中國搖滾教父，第壹人，崔健生平與音樂紀實報告文學，第壹部關於中國搖滾的紀實文學，沈重反思中國人凝重歷史與現狀的代表作。
6:《百花齊放——搖滾的束縛與掙紮》
導讀:65，438+00年前，出生於辯證唯物主義哲學的方浩寫了壹本關於搖滾的書——《怒放的花朵——搖滾的束縛與奮鬥》，成為中國眾多搖滾愛好者的聖經。十年後，這本書“激勵了無數青年”再版。《怒放的花》與其說是壹篇樂評，不如說是壹部搖滾哲學的作品。搖滾只是方浩打開思維的壹個突破口。作者通過搖滾這個載體，講述了自己對壹個特定時代和文化的思考。因此，在書中，我們能讀到的不僅是作者收集的關於搖滾的豐富背景和事件細節，還有作者對不同歷史時期搖滾文化的獨特評價，以及對搖滾與暴動、搖滾與性、搖滾與吸毒、搖滾與現代化、搖滾與意識形態等問題的解讀。
在中國，搖滾教父崔健喊出了“沒事”，發出了“新長征路上的搖滾”。《黑豹》、《大唐》、《幻巖三俠》(張楚、竇唯、何勇)讓熱血沸騰的中國青年含淚走進了搖滾殿堂，零、輪回、超載、孔子、鮑家街。然而，“中國搖滾已死”的聲音卻頻頻出現在我們的耳邊。為什麽歐美的搖滾樂隊總是保持活力，專輯越做越精彩，而中國的搖滾樂隊大多曇花壹現，如曇花壹現，然後默默雕零？1993年，莫言與黑豹解約，幾年後，沒有與唐朝續約。他對中國搖滾失去信心了嗎？在方浩第壹版《花兒盛開》發行後的十年裏，大陸搖滾看似欣欣向榮，但光鮮亮麗的外表下卻有衰落的跡象。如何治愈這朵剛開又受傷的花？這不是幾個人能完成的事，但我們想到的是方浩，壹個“總是把學者的腦子和壹顆純潔的心當成‘畸形人’和底層文化”的充滿激情的人(顏)。也許我們可以從方浩的書中重新發現真正的搖滾氣質和精神:我不是最美的花，但我要為妳綻放，為妳快樂。
7:《地下室》
作品簡介:作者本傑明(Benjamin)，壹群年輕人以音樂的名義聚集在北京，以地下室為住所，上演了壹系列戲劇。線索人物是肖航。為了追求搖滾精神，他從家鄉到北京加入亞飛的樂隊，見證了樂隊生存的艱難和樂隊的解體。
肖航在他的音樂理想碰壁後去了新疆。被搶劫後，他靠唱歌謀生。在那裏他見了很久的初戀女友，被這漫長的變化驚呆了，壹怒之下離開她回了老家。無聊，看到桂子柳的巨變，我受到了刺激。我回北京，先做白領，在天堂酒吧看到亞菲紀念老炮。我靈機壹動，辭掉工作，告別了愛他的女孩，回到了地下室...
8:《糖》
簡介:作者棉棉。這其實不是壹本搖滾的書，但是涉及到了搖滾的生活，是壹個女作家在那個年代早期寫的有The doors，Nirvana，and a band。糖糖的故事是這樣的:“問題女孩”和“我”在19歲遇到了“問題男孩”賽寧，他們開始了長達十年的“殘酷青春”。
這本書是我流不出的眼淚，也是我微笑中的恐懼。這本書是因為在黎明的時候，我告訴自己，我必須吃掉我所有的恐懼和垃圾，我必須把我所有的恐懼和垃圾變成糖，因為我知道，這就是妳愛我的原因。"
9:《請殺了我》
簡介:方浩是壹位作家和音樂評論家，被認為是搖滾文化和另類文化的代言人。繼《百花齊放》、《輝煌涅槃》等耳熟能詳的經典作品之後，樂評人方浩又有新書上市。但事實上，這本書是迄今為止方浩六部書中最生動有趣的壹部。書中用口述的風格詳細回憶了上世紀70年代美國搖滾音樂大師們的片段，那些曾經在粉絲心中高大威猛的搖滾英雄們紛紛隕落——但他們也變成了真實的人。
10:《美麗的廢墟》
作品簡介:在《美麗的廢墟》中，田禾用壹種非常緩慢的筆調描述了壹個飽受愛情折磨的男人:光。流浪成了他的主旋律，只是為了逃避同性的困惑。對於管孜孜不倦的愛——逃避——似乎不僅是光的唯壹選擇，也是任何壹個對同性感到困惑的人的唯壹選擇。或者殺了妳愛的人。破碎的人格和壓抑扭曲的心理狀態逐漸流行於城市，廢墟？被忽視的精神花園。
出於對搖滾的熱愛，田禾花了很多時間描述武漢的搖滾。如果說中國有搖滾，那也只是存在於人們的意識中。我們在搖滾面前感到卑微。那是什麽樣的生活？為了理想什麽的落魄。酒吧的關閉，孟洋的自殺，樂隊的逐漸分離，都讓我們懷疑中國到底有沒有搖滾，或者是西方搖滾的翻版。長期以來，除了唐朝等樂隊，國內很少有樂隊能夠在舞臺上壹次發光發熱。我們只能在書中壹次又壹次的記起自己。我相信田禾對搖滾的熱愛是忠誠的，不會因為別的什麽而放棄。目前正在策劃武漢搖滾節。就像我對先鋒派文化的熱愛，理想和信仰讓我們能夠安靜地寫點什麽，搖滾也在他的廢墟中不斷播放。每壹串都是廢墟的主角，交織成壹種無法治愈的愛和逃避。混亂的生活，從美國到英國的時間跨度被濃縮成壹個音符的興衰。
11:《廢墟之花:巖石、歷史、文化》
引言:“搖滾”在今天是壹個眾所周知的詞，然而，許多人並不真正理解這個詞的含義。本書分析了搖滾的歷史背景，分析了貓王、列儂、麥卡特尼以及世界上20多個最具代表性的搖滾樂隊的作品特點。書中還回顧了中國搖滾的發展歷程，探討了以崔健為代表的“搖滾精神”。作者從文化的角度解讀“搖滾”，希望加深人們對搖滾的認識和理解。