從形式上看，全詩僅通過"才"、"有"、"多"、"了"、"完"、"壹"等六個動詞轉換，就與壹個完整的勞動過程聯系在壹起，傳達了勞動帶來的愉悅心情。換句話說，全詩只用了十壹個不同的詞和兩個基本句型——“挑鼻涕蟲，作X的薄陳述”，還不錯。
當然，這種重疊結構並不僅僅存在於“香煙”這壹章，它還廣泛地出現在《詩經》中，尤其是在《風》這首詩中。從根本上說，這種藝術特色來自於《詩經》的藝術特色。雖然《詩經》本來就是壹首與音樂和諧唱和的詩，自然與壹般文人詩詞不同，但我們很少從歌的角度去理解《詩經》。
通過歸納《詩經》的基本形式特征，可以發現《詩經》中馮的詩主要由四個字構成，句式各異；篇幅多為二、三、四章，每章句子數量以四、六句為主；整體篇幅較小，重復章節和句子的結構最為突出。
這樣的詩意結構和當代流行歌曲頗為相似。既符合音樂曲調的重復，也符合歌詞在語言上的重復。那些細節上的小變化，比如個別句子和詞匯的變化，恰恰是詩歌最能表現的地方，說它是詩歌的中心句也不為過。
那麽從歌曲的角度來說，它的重復結構正好滿足了歌曲創作和傳播的需要。在音樂創作中，基本曲調的重復是常態，表現為語言文本中詩歌形式的重復。“麻黃”壹章用壹個曲調三次重復，這是最簡單的形式，也是《詩經》中廣泛使用的壹種曲調組合形式。這種音樂形式，篇章短，構詞簡單，易記易唱，最適合在群眾中傳播。
其實《蜉蝣》這首詩的兩個基本句式是“采XX，言XX幾句”，其他的詩都是這句話的派生詞。它們廣泛存在於《詩經》的其他書名中，如《卷耳》、《蜉蝣》。後者，比如挑蒼蠅，挑綠，還有時間等等。這說明《麻黃素》這首詩的重復手法是建立在相對固定的壹套詞語和模式上的。這種公式化的語言和公式是《詩經》中詩歌創作的基本方法之壹，是當時詩歌在長期流傳和傳唱中形成的藝術技巧和創作規律。
至於細節變化的六個動詞，是語言錘煉之筆更好地表達詩意，是精心雕琢的中心詞匯，實現場景的變化和推進。在《泣泣》詩中，“采泣泣”是故事的基本內容，“如何采”是故事發展的主線，所以表達“采行動”的六個字成為全詩的中心詞。
對於這六個動詞，前人有很多解釋，各有千秋。總的來說，這六個字分三組來理解:第壹組是“摘”和“有”，屬於摘的壹般寫法，解釋為摘鼻涕蟲，直言鼻涕蟲多；第二組是“多”和“了”，屬於采摘的細節描寫，在采摘過程中解釋為采摘和采摘；第三組是“千”和“諸”，屬於填充事物的細節描寫，解釋為將裙擺拉起或掖到腰間裝蛐蛐的過程。
如果妳從事過類似的農業采摘活動，妳會對勞動過程有更清晰的認識:女人們相約去采摘蛞蝓，當她們發現野外有很多蛞蝓時，就不停地采摘，采摘，最後填滿裙子，帶著它們返回。暫時不關心鼻涕蟲是什麽，也不關心采摘目的是什麽。從詩歌文本本身來看，它所描述的其實只是壹部簡單工整的作品。
當然，詩歌畫面雖然簡單，但並不枯燥乏味——在寥寥數語的變化中，場景被旋轉了上千次，生動自然。這就是《詩經》中關鍵詞和短語的簡潔性的力量。典型的，如《陸牧》詩中的“、”、“江”、“程”；比如《姚濤》詩說“宜有家”、“家”、“家”；如《壹日不見，如詩中的《三月》《三秋》《三歲》《蔡哥》！
綜上所述，《廢蛟》這首詩的基本藝術特點是章句重復，用少量的文字變化，從而推動整個詩境的動態發展和情感升華。如此高超的創作技巧，恰恰說明它不是壹首簡單的民歌，而是經過專業人士打磨和再加工的藝術品。
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