詩詞種類繁多，問題復雜。三江油坊的基本分類是近體詩、古風、雜言、打油詩、詞。
現代詩又稱格律詩，主要指格律詩和絕句，分別分為五言和七言。另外還有壹種長法，甚至還有壹種押韻的白亮體，這種體式很少被詩店收購，我就暫且放在這裏。現代詩歌是油坊最重要的業務。其實壹般來說，詩指的就是這個。
古風又稱古典詩歌，原本是指不受格律約束的詩歌，但為了與現代詩歌相區別，古風也有壹套所謂的“格律”。這種詩在油坊市場比較常見，很難寫，我們基本沒有收購。
雜字其實是古詩的壹種，就是長短句，可以從三個字到十壹個字隨意變化。因為他們的大膽和類似的散文，這個生意目前基本不做了，因為油坊比較少。
五行打油詩的格律和現代詩的格律基本相同。因為市場大，受眾熱情，米略寬，所以單獨列出。當然也有壹些古代的打油詩，但是讀起來不好，油坊基本不提倡。
Ci是壹個獨立的大家族，旗下有很多字典，這也是油坊的主營業務。而且，壹般來說，mm更喜歡填詞。
2、米的定義及其他。
米是什麽？有人說是古人制定的規範，有人說是枷鎖。按照三江油坊的理解，是前人總結出來的符合中國人發音、朗誦、演唱習慣的經驗。
詩詩第壹次唱，聲音又長又顫，真的很有意思。三江本來研究了幾天。今天已經沒人這麽唱了，米更重要的是讀起來順口。
中國的詩大概是春秋時期從農民到知識分子的轉變。時隔多年，晉代和初唐的詩人、學者也對詩歌的韻律進行了探索，基本上總結出了壹些很有節奏感的東西，得到了大多數詩人的認可，並寫成文字。這是計價器。在此之前，它被稱為古體詩。從那以後，幾乎每個人寫詩都遵循這壹點。當然也有人懷舊，還寫些不符合法律的東西。但此時的古體詩，為了顯示其高雅，壹般都是堅決反對法律的。
總的來說，符合規律的詩看起來很明快，讀起來很清爽。了解和運用前人的經驗，對妳寫詩的能力會有很大的提升。在《油坊記》中，今天的詩歌大師沒有不苦練格律的。很多在油坊廝混的朋友，經過格律的磨練，已經能夠提煉出意境非凡的優秀詩詞，成為當今網絡古典詩詞的集大成者；當然，也有壹些朋友堅持以法無傷義的觀念來寫所謂的“古風”。這當然是他的自由，但是到目前為止，掌櫃還沒有發現他可以這樣寫出好詩，即使意境沒有像他追求的那樣獨立提升。那麽，我們至少可以得出壹個結論，練習格律是提高寫詩技巧的捷徑。這也是壹種體驗。
那麽，古人寫詩之前是否控制了格律？
這個問題有兩個層面。首先，寫壹首詩，大部分人總是先有想法，再提煉想法，再選體裁，打草稿，再提煉文字。到了煉心的時候，就不要管那些條條框框了，以後的事就管了。
寫詩真的不是填空，寫之前壹定要感受壹下(除了做作業，練規矩)，但這畢竟是提煉意思的層面，到後面就沒規矩了。
很多朋友喜歡說李白和蘇東坡，說李白古風，說東坡疏於格律。事實上，李白非常講究格律。只要是格律詩，幾乎沒有偏差。據我考證，李白是壹位難度很高的詩人。蘇東坡也擅長於難救，可見都是脫俗的人物，不可不測，但有時不拘小節。我不相信天才。雖然不用像李賀那樣寫在紙上，但我的心思也經歷了這個過程，只是晚了。
當然，寫多了，對規則的印象就深了。加了規則就符合語言習慣，壹次出來的東西就符合規則。這並不少見，但不是天才，而是積累。
這也是今天的人可以做到的。掌櫃寫了十幾年前天天呻吟的東西，句子都不陌生。他經常造壹些句子不改，當然也有錯誤。
還有壹個問題:計價器能壞嗎？
答案是肯定的。法不害意。
但是，我壹直反對這種說法。
壹般來說，犯法有個前提，就是犯法比不犯法好。有些句子就是所謂的自然，讀起來並不難。再確定符合法律就更矯情了。另外，有時候選擇個別不符合意境的詞也無可厚非，但壹定是找了半天也找不到其他詞替代的情況。
總的來說，我不同意別人說的:詩是沒有辦法改變的。當然意思不需要改，也不能改，但是漢字那麽多，當然有相當大的變化空間。其實我經常看到最基本的倒裝句就能解決的句子。我想那是因為我不懂計價器。
所以我經常說:度量不是牢不可破的，但在破之前壹定要明白。
(其實店主經常違法。壹方面他有些好句子，另壹方面他很懶，不願意下大力氣。)
時隔多年，古表還能用到今天嗎？
我想答案是肯定的。但是有些地方確實存在壹些值得質疑的情況，所以店主說，衡量不是有沒有必要的問題，而是如何改進的問題。
下面，掌櫃就簡單介紹壹下所謂的米，以及我對米的壹些看法。
3.平仄，押韻，對仗
談到詩歌的格律形式，總會提到三個基本方面:平仄、押韻和對偶。
原對仗的對仗也叫對偶，意思是把同類或對立的概念並列起來。壹般名詞是名詞，動詞是動詞，形容詞是形容詞，副詞是副詞。同時，同壹位置不能有雙字，對調平的要求是相反的。其中也有很多工藝分類，只是寫詩的單壹技法。後來就像小品和戲劇分離壹樣，變成了對聯專業，很多朋友都是這方面的愛好者。總的來說，寫詩的對仗比對聯松壹點，即工對、寬對、借對、流對、扇臉等，其中最後壹個字用得較多。這裏不詳細討論對偶的問題。
從字面上更容易理解平仄。所謂平調，就是讀的時候不升不降，基本上就是漢語拼音裏的壹兩個調。所謂平仄，就是讀的時候或升或降或短，也就是漢語裏基本上是三四個聲調，入聲比較復雜。
那麽乳生是什麽呢？只是我發音短，嗓子堵了。壹種以t、p、k結尾，另壹種以喉塞結尾。在閩南語和粵語中，這四個入聲還完好無損，而在吳語中，都退化成不太明顯的韻尾。以t、p、k結尾的入聲並不是真的發t、p、k，發塞音時要先堵住喉嚨，再用空氣吹出。在傳入的聲音中，只有阻擋，沒有通氣爆破，稱為不完全爆破。
入聲問題可能是學習古音的最大障礙。現在的普通話基本沒有入聲，能看到的都是死記硬背或者通過學習平水韻來找。
從朗誦的角度來說，我個人認為在提煉詩歌的時候應該取消入聲，直接根據漢語拼音來區分平仄。
押韻是詩歌的基本要素之壹。詩歌用韻，叫韻。《詩經》以來，詩必有韻。所謂韻，基本等於漢語拼音的元音。古代有官韻，文人出詩要查書。那本書的名字叫《平水韻部》。事情是這樣的:
唐朝以前，古人把音韻分為206個韻部，綜合了中國的很多方言。後在《廣韻》中降為65，438+006韻，與後來的平水韻基本壹致。
《平水韻》是元人根據前人的韻腳編輯而成，反映了唐人的口音。是當時皇帝頒布的。因為當時格律詩要考試，如果全國各地的詩人因為口音不同而產生壹些不必要的爭執，就把各地的口音結合起來，得到這樣壹個平水韻，沿用至今。可以說是千年不棄。因為當時江南經濟比較發達，詩人比較多，所以要照顧的成分比較多(估計不會有賄選的問題)。入聲問題主要是南方人的口音造成的。
平水總韻***106，其中平音30，上音29，去聲30，音準17，
既然詩歌壹般用平仄(不包括字)，那就簡單介紹壹下平仄吧。平陰* * *有30個韻部，分為上下兩半，稱為上平聲和下平聲。每壹部分的韻如下(每壹韻的第壹個字):
尚平聖:壹東，二冬，三河，四枝，五微，六魚，七危，八氣，九善，十灰，
十壹真，十二文，十三元，十四寒，十五刪。
壓低聲音:壹、二、蕭、三菜、四寶、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、
十壹歲以上、十二歲以上、十三歲以上、十四歲以上和十五歲以上。
(附平水韻部電子版)
有人喜歡用平水寫詩，這當然沒問題，但要註意古今韻腳不能通用，否則就不倫不類了。
由於發音的變化，今天很多音都發生了很大的變化，也出現了同音不同韻的情況。為了適應時代的發展，優普認為更符合背誦的習慣，主要是按照漢語拼音，個別韻腳(即相似韻腳)在壹定情況下也是允許的。
但鑒於平水韻的完備性和系統性，仍有許多問題沒有解決，沒有形成系統的理論。目前主要有兩派，壹派是中國詩詞學會新編韻，另壹派是使用完整漢語拼音。
新版《詩韻》有些過時了。它保留了普通話中已不存在的入聲，但同時又賦給了其他韻。很多押韻也有問題。
目前完全使用漢語拼音是有相當大的市場的，之前給大家推薦過。但是後來發現了壹些問題，感覺這個韻最後怎麽用確實做了完整的規定。現在我告訴妳我這幾天壹直在想的壹些事情，供妳參考。
韻平，以漢語拼音聲調為準，12聲調和輕聲平，34聲調平；
主要是根據元音區分韻部，考慮聲母對元音的影響，考慮漢語拼音的語音歸位問題。然後，將押韻分為以下幾個部分:
大麻:帶元音的單詞。
Wave:元音是o，e不押韻。所謂缺韻，是指我、的、特、了、個、可、和、者、車、社、則、策、色的讀音。從漢語拼音的發音來看，除了MO以外，實際上並沒有其他聲母和O單獨的拼音字，而GE的發音基本上更接近O，所以我當然，如果有朋友認為歌曲是單獨押韻，我也不太反對；
All:帶IE和UE元音的單詞；
ZHI:漢語拼音是指、赤、、子、次、思和日。他們基本讀聲母，韻母不發音，但由於字、詞、絲的讀音還是比較不同的，所以也可以單獨作為體態的韻部；
齊:除了分支韻和體態韻以外，以I為韻母的詞不押韻；
er:以ER為元音的單詞有不能用的嫌疑，但是我還沒有想到處理這些單詞的方法；
微:元音是EI，帶元音的元音是I，即元音是UI。其實UI的發音是UEI，省略了。
On:含有元音AI的單詞。
古:元音是U，元音讀house。
魚:元音為U(有點)或V，元音發音為魚，主要有呂、NV、於、居、屈、徐。有人認為谷雨的兩個韻應該合並，但我沒有特別的反對意見。
HOU:元音是OU和IU。其實IU就是IOU的縮寫。
好:以AO為元音的詞；
冷:有結尾的詞；
Mark:帶元音EN的單詞；
唐:帶元音ang的詞。
g:元音是ENG，聲母不是B，P，M，F，w。
董:元音是元音是ENG，聲母是B，P，M，F，w，從發音上來說，BPMFW和ENG合起來的時候，ENG應該是念的。
Min:元音為1N的單詞；
青色:含有元音ING的單詞。
(我提出的分韻並沒有得到任何壹方的認可。主要涉及漢語拼音的原聲歸位問題，這種提法是否具有生命力和理論基礎有待進壹步研究。因為對漢語拼音的音變不太了解，所以才提出這樣的想法，但我覺得這是壹個值得研究的方向。)
當然也有人提出寫詩要用韻，我個人覺得不太合適，因為不解決音變問題，但我不反對。
字韻寬壹點。最初，還有壹本叫《林茨·鄭雲》的書，講的是詞的押韻。基本上整合了平水韻，《平水* * *聲調》規定了19韻。其中尹平和楊平自然諧音，上聲也諧音，入聲獨立，不可能通。這樣的話，總* * *是33韻，1-14是平仄，15-19是入聲。(附電子版韻文)
當然，如果用這種語氣，油坊建議取消語氣。但是，關於普通話是否有聲調，象皮在他的壹篇文章中寫道:
突然發現壹個更不可思議的現象，就是普通話裏有入聲聲調。只是我們根本不去想而已。妳可以拿“知”和“時”這兩個字來比較，自然我們會把前壹個字“知”(古入聲)讀得很短。如果發音長，那就奇怪了。而“時間”這個詞，無論妳拉多久都不會覺得那麽奇怪。這樣的例子很多。幾乎我們已經習慣了漢語詞匯中的音變和長短音變，但外國人卻常常覺得嚴格按照我們漢語的拼寫來學習漢語很奇怪。這是因為我們的中文拼寫方案只有音高，忽略了壹個音長問題。如果我們用音標來表示漢語，就說明我們忽略了漢字中的長元音和短元音。雖然漢語發音已經變化很久了，但是我們的普通話裏已經沒有過去的入聲字了，但是這些字的很多短發音習慣頑固地堅持著(妳可以自己找這樣的入聲字反復背誦，自然會有更深的理解)，所以我們仔細分析壹下我們前面說的節拍，妳會發現，其實有入聲字的地方，壹個字其實不到半拍， 只有四分之壹拍，剩下的四分之壹拍經常給另壹個詞或者只是有四分之壹拍休止符。 這樣我們壹首曲子的旋律會有更多的變化，聽起來會更好聽。
在我看來，象皮的觀點有其道理，值得反思。而且常用的入聲字在普通話中往往發音較短。關於把文字變成聲音的問題，接下來再說。
個人認為詞的韻比詩的韻少壹點。在上述韻中，博格、支子七兒、古語、秦耿閩清(或區分前後鼻音)這幾組可以繼續交流。
押韻到此為止。掌櫃認為，即使用現在的聲調入韻，還是要適當學習壹下橫韻。畢竟目前格律詩的主要優秀作品都在橫韻。只有學會了橫韻，才能揣摩出古代作品的韻律美，更好地服務於詩歌提煉技巧的提高。
4.法律和判決
音韻的問題解決了之後，應該說寫詩的問題就解決了。再來說句子。
寫古詩詞很重要的壹點就是法句。很多朋友按照規定的字數寫了壹首詩。評論的時候，店主說這不是句話，那也不是句話。於是有人認為這家三江油店是黑店，扣顧客油錢真的是天大的委屈。
其實詩歌最重要的是格律句，尤其是格律詩和詞。說格律詩符合唱誦習慣，指的就是這個格律句。嚴格來說，壹首詩缺少了壹個規整的句子，才能稱之為詩。
可以說有些不在乎規則的朋友很討厭這句話。所以，我們來看看這些朋友討厭什麽。
詩歌原來是壹種適合歌唱的文體。今天，妳應該能大聲讀出來。如果壹首詩讀起來感覺不到“朗朗上口”，那麽無論妳怎麽強調它的意義，都不能稱之為好詩。
漢語是單音節語言，自然不可能像西方語言那樣有自然的節奏和韻律。所以目前大部分中文歌都沒有西班牙歌好聽。再狹隘的民族自尊心，再不懂西班牙語的我，也不能不承認愛聽西方歌曲的事實。當我聽到從中文翻譯過來的西方歌曲時，我感到惡心。還好，我們不需要沮喪，因為語文的其他優勢和這個“不足”比起來都不算什麽。相反，每個人壹生中還要做多少嘴部運動才能說出和我們壹樣的話？)我們的祖先也不是傻子。他們在分析了漢語高低聲調的變化後，已經總結出“具有民族特色的詩歌”的語言藝術，並通過音韻的變化來表現其美，從而創造出與他們之前的西方詩歌完全不同的詩歌形式。我們不需要擔心外國人看不懂中國的詩。他們想欣賞他們學習中文。我想因為我不懂西班牙語，所以我永遠不會欣賞西方詩歌。反正我不喜歡中文翻譯。
這裏我再多說幾句。了解西方詩歌的朋友說，其實西方詩歌也有其嚴格的規律，比如十四行詩，比我們的古詩更有章法和押韻。西方詩歌傳到中國，用中國語言表達，繼承了它的表達手法，但廢除了格律(沒辦法，因為漢字不可能用它原來的格律)，卻沒有創造新的格律標準，連韻腳都不能質押，缺少了壹種形式和分支散文的象征性區分。從詩歌是韻文的壹種來看，新詩並沒有解決真假的問題。所以我有壹個極其荒謬的想法，中國新詩總有壹天會根據漢語的語言特點創造出自己獨特的格律。我相信寫新詩的朋友都覺得新詩比古詩難，因為除了詩情之外很難有其他的標準，所以我特別佩服所有寫新詩的朋友所做的探索。
讓我們回頭看看法律。格律句有兩種，壹種是我們經常看到的七言律詩和五言律詩，用在格律詩和詞中，基本上都是格律詩中的這類句子；另壹種是其他字的法句，主要用於字，比較常見的有4字和6字。
先說常見的七言(五言是壹回事，兩言少了壹拍，但我們掌櫃更喜歡七言，就像所有格律書都是五言，所以我們掌櫃開頭不好)，絕對標準的格律句子只有四句。大致是這樣的:(由於店主年紀較大，打字速度較慢，本文用1平，2平，3不正式平)
1122112等刑
1122211是等比句。
2211122初起初起句
從2211221開始的平句
不管是哪種句式，都有四個節奏(也可以叫三個節奏，把三字後綴當作節奏-三字後綴的問題，下面單獨解釋)。前面每兩個字為壹拍，後面三個字和停止符號算兩拍。後三個字叫三字後綴，壹個單字是半拍(要麽是前壹個字，要麽是後壹個字)，另外兩個字是拍子，加壹個停頓。合起來就是壹句四拍，就像打壹拍壹樣。前壹拍音調高，後壹拍音調自然低，反之亦然。這樣東拼西湊的編排，背誦起來壹定會有壹種特別的韻味和音樂感。這在句子裏叫做。
壹般來說，第七個字在三字後綴中是有基本規律的，所以古人在制定和總結格律的時候，把第七個字分離出來，和其余的形成壹個拍子，那麽前兩個字自然就形成了壹個拍子。
因為每壹拍節奏的重心往往落在246個字上，所以我們常說“135不管，246分明”，所以寫詩要特別註意每壹拍的第二個字。只要把字吃下去，壹般來說節奏就有了。
這裏要註意的是，由於第七個字的層次往往是固定的，第六個字的層次和第二個字的層次是壹樣的，第六七個字的層次往往也是壹樣的，那麽這個時候就不能忽略第五個字。如果繼續忽視，可能會形成三級或者三線的局面，比如165438。
接下來，我們來談談孤獨的問題。唐代孤獨的說法我們確實無法考證，但可以肯定的是，唐代詩人寫格律詩的時候，幾乎沒有犯過孤獨。有人考證過。全唐詩只有兩句有犯孤獨之嫌。第壹個是“通關送故人”，第二個是“百歲老人不種地”。
所謂獨處，字面意思是整個句子除了押韻只有壹個平調，書上也有介紹，但這個定義其實並不準確，容易引起誤解。實際情況或壹般說法只有壹個，所以請記住:所謂獨處，是指最後五個字是21221的句子。像22211這樣的句子，不能算孤獨。
當然，也有學究根據從日本回來的書上的記載，提出“二佚壹平”也是孤平。所謂兩丟壹平，是指32212的最後五個字的句子，但這樣的句子在整個唐詩中比比皆是，這是不可以的。更有甚者，臺灣省有些人認為任何情況都是平的，這就更迂腐無聊了。
說了這麽多，我們應該對法條有個基本的概念了。壹般來說，符合這個規律的我們稱之為規律句，不符合這個規律的我們稱之為“別扭句”。(從這個別扭字可以看出，古人認為不符合這個規律的句子是比較別扭的。但如果嚴格控制壹些用詞，詩就不難寫了，真的會像填空壹樣。當然，這個不用擔心。有句話叫難救，就是為了解決這個問題。拯救有兩種，壹種是這句話裏的拯救自己，壹種是成對的拯救對方。先說法條句的矛盾和這句話的自救。
所謂救，就是這個地方要平或平，在不正式的地方加壹個適當的平或平字，滿足應有的節奏感。
作為法律上的句子，書裏總有壹種矛盾，叫做小矛盾或者半矛盾，然後說能不能救。大致有兩種情況，3132212和321121，主要針對三字後綴中的第壹個字。既然說可以拯救，那就是說它本身就應該成立。當然，如果有救的話，我也不反對。我想，大家都知道，這句話有些人會說妳有點別扭，但不會說妳的計策不對。當然，仔細想想，確實感覺有點尷尬。