水又名曲、莊春穗和漣源。102字，前後四韻。第九句的第壹個字應該是雙音節的，最後壹句應該是句法的。
定格設備
平，平，平，平(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
公平合理，公平合理，公平合理，公平合理(押韻)。
中級，中級，中級，中級，中級，平級。
中平仄，中平仄，中平仄(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
平仄，平仄，平仄(韻)。
-
可變點陣
平仄，平仄，平仄(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
公平合理，公平合理，公平合理，公平合理(押韻)。
中級，中級，中級，中級，中級，平級。
中平仄，中平仄，中平仄(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
平仄，平仄，平仄(韻)。
蝶戀花，生意調；原唐之名，原采於樂府，梁將其命名為《愛上壹只蝴蝶》，又名《金縷》、《喜鵲踩枝》、《吳風起》、《卷珠簾》、《金筐》。其詞牌始於宋代。兩部六十字的電影，每部前後四韻。
雙音，上下片同調，和韻。* * * 60字，每片前後四韻，其標準表如下:
第四句的後三個字可以是“平且平”
(平)平。是平的，是平的。(平)平，(平)平。
(平)平。是平的，是平的。(平)平，(平)平。
古詩詞的閱讀講究韻律之美，但由於唐宋以來語言的變化，很多字和音已經認不出來了，所以有人提倡用當地方言按照韻律來讀。
2.古詩閱讀技巧詩歌是最常見的文學形式。
它以簡練的語言、強烈的感情、天馬行空的想象、和諧的節奏、深刻的意境反映現實生活。閱讀是學習詩歌必不可少的環節。要讀好壹首詩，必須掌握閱讀技巧，如音高、音量、聲音的強弱、速度、對比、起伏、變化等，讓整個閱讀像壹個優美的樂章。
詩歌分為格律詩和自由詩，兩者各有特點，所以閱讀技巧也不壹樣。壹、格律詩的朗誦技巧壹般來說，格律詩是指我國古典五言詩和七言詩的絕句和格律詩。
“格”是格式，“韻”是音律，音律包括平仄和押韻。格律詩對字數、句數、平仄、押韻、對仗都有嚴格的要求。
根據字數和句子數量的不同，詩歌可以分為三種類型，即格律詩、排列詩和絕句。韻:有五言七語。
五言律詩，每句八句，五個字，* * *四十個字。排他性:也叫“長法”，最少十句，有壹兩百句，多為五言，少為七言。
絕句:也叫“截句”，意思是把格律詩砍掉壹半。絕句也分五言和七言。
五言絕句每句四句，每句五個字，* * *二十個字。七言絕句每句四句，每句七言，* * *二十八言。
1，格律詩講究平仄、押韻、對仗。平仄是根據古代漢語的聲調確定的。
律詩的平仄格式是固定的，形成幾種格式。“平”在古代漢語中是“平聲”的意思，在現代漢語中是“尹平”、“楊平”的意思。
“許”在古漢語中的意思是“上聲”、“降調”、“人聲”。在現代漢語中，它表示“上聲”和“降調”。
詩歌的層次和水平可以使音調多樣化，使人聽起來和諧悅耳。對偶是指將性質相同的詞並列，如名詞對名詞、動詞對動詞、形容詞對形容詞、副詞對副詞等。在壹副對聯中(每兩句稱為“聯”，第壹句稱為“聯”，第二句稱為“對偶”)。
對偶有很多種。押韻是指將元音相同的單詞放在相同的位置(通常在句末)。押韻是格律詩不可或缺的條件之壹，也是普通詩歌應該具備的* * *相似性特征。
總之，格律詩講究平仄、對仗、押韻，有自己的節奏美和形式美。2，2，格律詩的背誦要有計劃。
每壹首格律詩都有壹定的句子數量和每句話的字數。它用明顯的格律來包含濃縮的思想感情。所以在背誦之前，要參考詩歌的具體語義，分成壹定規格的段落來表達。
樂句類似於音樂中的節拍。如果每個短語的單詞數多了，單詞密度就小了。反之，字數少，密度大，就會導致語言流動速度的差異。中國古典詩歌節奏規整，節奏感強，都體現在節上，節的存在是格律詩的重要標誌。
不同的格律詩有不同的小節。所以，畫壹首好的韻文，就成了背誦格律詩的第壹步。
下面重點講壹下五言絕句和七言絕句的劃分。中國古典詩詞的每壹句都有壹定的“停頓數”，是有規律可循的。
壹般“五言詩”是每句兩餐，每餐兩個字或壹個字，主要是第三個字或第五個字可以是壹個字的壹餐。“七言詩”比五言詩每句增加壹餐到三餐，主要是因為第五個字或第七個字可以是壹個字的壹餐。
其實格律詩的節奏主要在於平仄格律，平仄格律的排列與“敦”相結合，敦與敦之間形成壹定的樂句。據此，我們再也不需要劃定自己的語言段了。按照上面的規則分不就可以了嗎？按照這個規律背是可以的，這是真的。它能有很強的節奏感、品味感和吟誦感，有時還能有力地指向詩歌的眼睛。
但有時會破壞詩的語義完整性。所以從這個角度來說，有些詩可以減少飯局，把五言詩改成壹頓，把七言詩改成兩頓。
這樣，詩的結尾才能語義完整，讓人聽得更清楚。例:李白《靜夜思》分為兩種:(1)床前——明——月，疑——地——霜。
擡起頭——看明月，低下頭——想想妳的家鄉。(2)床前——月光，疑是地上霜。
擡起頭——看明月，低下頭——思念家鄉。例:《白蒂城早釋》(1)朝廷之言——白蒂——彩雲——千裏——江陵——壹日——歸來。
海峽兩岸——猿猴——烏鴉——停不下來，獨木舟——已經過了——萬重山。(2)朝鮮之言——白蒂——彩雲，千裏——江陵——壹日。
海峽兩岸——猿叫聲，獨木舟——已經過去了——萬重山。以上五言詩和七言詩哪個更合適，可以根據詩歌的具體情況決定。
如果用在古詩詞鑒賞中，第壹格可以用得稍微好壹點，因為它更能體現中國古典詩詞的格律特征。在壹般的朗誦中，以二分為好，因為二分能更完整、更清晰地反映詩歌的意思，背誦起來也不會太死板。
尤其是當壹首詩的後三個字是壹個不可分割的概念時，就更需要用這種劃分方法來背誦，否則會因形害意。3.在壹首詩的結尾有相同元音的詞叫做韻。
馬雅可夫斯基曾經說過，“沒有韻律，詩歌就會分崩離析。韻帶妳回到上壹行，告訴妳記住它，把組成壹個意思的行保留在壹起。
“在中國的古典詩歌中，韻極其重要，沒有韻的格律詩很難說。韻是詩歌語言音樂性的重要條件。
比如《春曉》。這是壹首格律詩。背誦這首詩時，要註意把每個字都發清楚，把詩的節奏滴出來。
每壹行詩句都可以當作三個停頓:春眠/不知不覺/拂曉，處處/聞香/鳥鳴。夜來/雨/聲，花落/知/多。
3.古詩閱讀技巧《水龍吟》之韻又名《龍吟曲》、《莊春穗》、《蕭樓漣源》。
102字，前後四韻。第九句的第壹個字應該是雙音節的，最後壹句應該是句法的。
凍平，平，平，平，平(韻)。適度平，適度平，適度平(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。公平合理，公平合理，公平合理，公平合理(押韻)。
中級，中級，中級，中級，中級，平級。中平仄，中平仄，中平仄(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。平仄，平仄，平仄(韻)。
- .適度平，適度平，適度平(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。公平合理，公平合理，公平合理，公平合理(押韻)。
中級，中級，中級，中級，中級，平級。中平仄，中平仄，中平仄(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。平仄，平仄，平仄(韻)。
蝶戀花，生意調；原唐之名，原采於樂府，梁將其命名為《愛上壹只蝴蝶》，又名《金縷》、《喜鵲踩枝》、《吳風起》、《卷珠簾》、《金筐》。其詞牌始於宋代。
兩部六十字的電影，每部前後四韻。雙音，上下片同調，和韻。
* * *六十字，前後片四韻，格律如下:上下筆畫第四句的後三個字可以是“平勻”(平)平勻。是平的，是平的。
(平)平，(平)平。(平)平。
是平的，是平的。(平)平，(平)平。
古詩詞閱讀講究韻律之美，但由於唐宋以來語言的變化，很多字和音已經面目全非，所以有人提倡用當地方言按韻律朗讀。
4.以下是詩歌閱讀常用的閱讀技巧:1、熟悉詩歌——掌握作者:掌握作者關於詩歌的創作思路和想法是最好也是最直接的方法。
2.對詩歌的深刻理解:僅僅從字面上分析這首詩是不夠的。除了掌握作者，還要以自己的思想感情為依據，去發掘作者的創作意圖和動機。然後分析每壹段話，每壹句話，甚至每壹個單詞的內在含義。
不僅如此，還要把詩中所包含的思想感情逐漸轉化為自己思想感情的沖動，然後背誦，直到忍不住要說些什麽。3.掌握基調:“基調”是閱讀時全詩的“主題意識”和“主題呈現”的整體方式。
壹首詩的基調可能是悲傷的、歡快的、勵誌的、悲傷的等等。4、入詩:第壹個入詩的應該是朗誦者。
朗誦者因對詩的深刻理解而被詩深深感動，再以豐富恰當的聲音和情感表達感動自己，最後感動聽者，兩者都進入了詩的境界。5.大聲朗讀時需要強調或突出的單詞或短語，甚至壹個音節，都叫重音。
同壹句話，重音不壹樣，表達的意思就不壹樣。。
5.如何提高詩歌朗誦的技巧？1.選擇好的作品深入理解詩歌。
總的來說可以分為兩類，格律詩和自由詩。格律詩又稱舊體詩，也包括廣義上的詞，統稱古體詩。
自由詩也叫新詩。在中國，新詩主要是在五四以後隨著白話文的興起和西方詩歌的影響而發展起來的。無論是格律詩還是自由詩，作為專業考試朗誦，首先要選好作品，深入理解。
因為不是所有的詩都適合讀。在選擇好的作品時，要註意以下幾點:第壹，作品必須是自己喜歡的。即使別人推薦的作品再好，背誦者自己也沒有感覺，調動不了背誦的欲望，所以不適合背誦。
第二，作品內容通俗易懂，不深奧。看著很難懂，背起來效果也不會好。
第三，語言要朗朗上口，詩本身節奏感強，節奏起伏分明，形象生動，有壹定的沖擊力。第四，強烈的感情，有壹定範圍的變化和對比。
第五，長度要適中，不能太短也不能太長，要完整。壹般不要選擇有摘抄的作品。
選定作品後，壹定要努力深入了解。深入理解不僅包括理解作品的原意，還包括理解作品的時代和寫作背景，以及作者的生平、創作等相關作品，而不是簡單地理解大致意思再上臺背誦。
詩歌的語言非常簡潔，表面上淺顯易懂的句子背後往往有深刻的含義，超出了表面的理解。深刻的理解是準確地把握詩歌中反映的特定時代的情感，並準確地表達出來。如果不加深對以上背景事物的理解，表達出來可能是壹種當下時代的情緒，是不準確的。
2.真情實感意境是指詩歌等文藝作品通過意象描寫所表現的境界和意境。無論是格律詩還是自由詩，沒有意境都很難說是好詩，朗誦者也無法表達意境，所以不是好朗誦。
沒有意境的朗誦，膚淺的感受，多變的聲部形式，都彌補不了這個根本的不足。感受意境需要思考，需要想象，需要回味，需要憧憬，需要把握具體細微的想法和變化。
同時，在此基礎上，還要激起強烈的感情，做到“因情抒情”。第壹，詩歌往往充滿了隱喻和象征，如果不是從意境的角度來看，往往會讓人眼花繚亂，如墜雲裏霧裏，而且不著邊際。其次，詩歌的語言簡潔，表現了詩歌中的無數現象。沒有感受到意境，就局限於文字，所以詩歌無法表達。
第三，詩歌的語言是跳躍性的，增加了詩歌的容量。如果朗誦者不能在詩歌的跳躍中表達出內在的程序，把句子橫著念出來，意境就表達不出來。
四、抒情因境，從全詩出發，在意境的前提下引發，避免碎片化。以《獄歌》為例。
作者身陷囹圄，不屈不撓，但在利誘面前不迷茫，有豪情壯誌。人體與狗洞、“自由”與永生的對比簡單明了，產生了宏大崇高的意境。
背誦時壹定要提全篇，用具體生動的比喻和象征傳達意境的感性，充分發揮意境的感染力。這裏需要指出的是，閱讀最忌諱沒有整體意境地去圖解隱喻和象征，這讓詩歌閱讀顯得索然無味。
人進出的門是鎖著的，狗爬出來的洞是開著的，壹個聲音在喊，“——爬出來，給妳自由！”我渴望自由，但我知道，壹個人的身體怎麽可能爬出狗洞！我期待著地下的火升起來，讓我和這具活棺材壹起被燒死。我將永遠活在火與血中！比如“爬出來放妳自由！”是詩人把自己的所見所感說出來，而不是說客，所以他的表達充滿了仇恨和負面情緒，更增添了詩人真誠的內心。
如果朗誦者突然用敵人的語氣，甚至是陌生的語氣來表達自己，意境就會突然消失。比如“我將永遠活在火與血中！”“這是表達詩人內心深處的殷切期望，是自我鼓勵。如果朗誦者采用升調來增加聲調重量，就會破壞應有的意境。
所以壹定要從整體上把握意境，避免陷入插畫的歧途。3.把握基調，強調節奏基調是指整篇文章整體思想情感運動所透露出的色彩和分量，是總的態度和情感傾向。節奏是指詩歌及其朗誦的節奏和韻律。
語氣是全局性、整體性的問題，要註意整體色彩，即基本的態度和感情，它制約著每壹個具體的句子、段落、臺詞的表達色彩；同時也要註意整體的權重，也就是態度的程度和感情的程度。正確把握聲調，就是背誦的大致色彩和輕重，也就是大致的傾向、方向和意圖。
基調的確定，特別強調所寫作品的整體感受，然後細化為群體和個人的具體感受。最後，整體照顧個體，個體呼應整體。
音色的聲音表達離不開音高、音長、聲強，但更強調音色的變化，如明暗、松緊、抑揚頓挫、抑揚頓挫，生動傳神。把握對了調子，背誦就會有壹個基本方向，不會偏離基本方向。
節奏是詩歌的生命，是詩歌閱讀成功的關鍵。由於格律詩的字數是壹定的，所以在朗誦中體現這壹特點，讓聽者感受到這壹點是非常重要的。
停頓甚至不能打破她的格式，不能打亂重排，也就是說書面語中的標點符號與閱讀時停頓的位置壹致，不能表現出字數似乎不確定的樣子。此外，格律詩還應該反映壹定的詩節。
壹個節點包含了步和節奏的意思。詩節是確定的，這表現在詩的節奏上，因為句子中單詞的密度大致相似。
不同的格律有不同的語言小節安排，我們不能亂來。比如壹首五言絕句，分為兩節。
6.詩歌朗誦技巧都具有朗誦藝術中的壹般語言技巧。1.暫停1。停頓包括:語法停頓、語法停頓、邏輯停頓和心理(情感)停頓。
●語法停頓:第壹次停頓是根據行文的標點符號，第二次停頓是由文章的結構決定的。這個停頓是表示文章的層次、段落、部分的停頓。停頓是有思想有內容的，不是空洞的。
語法停頓:由句子的語法結構引起的停頓。①某些介詞之前或之後②方位之後③動詞之後④某些連詞之前或之後(因為，如果，等等)●邏輯停頓:壹般較短，僅相當於由停頓構成的停頓。
有強調式停頓、並列式停頓、呼應式停頓(有些詞有所有格關系，例如，是、想、要、有、喜歡、如果等。，然後暫停)。●心理停頓:由心理情緒決定，往往意味著刺激和誘導。
達到的效果是“無聲的訴說比有聲的訴說更多”是無聲的，但卻是深情的；比如壹個美麗的夢，就像壹首美麗的詩，既有可得/不可得，又常常在/最意想不到的時刻出現——席慕容《初遇》2。與停頓相反的壹對思路——連貫(用~)在背誦的過程中，思想感情壹直處於積極的運動狀態，意義延續或激情澎湃。比如妳傷痕累累的乳房，曾哺育過我失落、深思、沸騰——舒婷《祖國，我親愛的祖國》二。發音——發音閱讀1，由低見高:把更強的單詞讀得更大聲就行了。
這是最常見的方法。2.由實轉虛法:虛聲是指輕而怒的聲音。
采取強調輕閱讀的形式。3、快慢法:故意拉長壹些單詞的發音，形成拖腔。
4、連續帶停法:用停頓來突出重音，幾乎每壹個大重音都離不開它。3.節奏:節奏是在壹定的思想感情起伏的控制下，抑揚頓挫、優先語音形式的循環。
基本要領:句首不壹樣，句尾不壹樣，句腰不壹樣。例:最後壹課，賣火柴的小女孩——穩穩的春天，天上的集市——沁園春小雪，濟南的冬天——放松現代詩歌的閱讀技巧只有通過不斷的閱讀，尤其是現代詩歌，才能顯示出它的魅力。
總的來說，讀現代詩要把握以下幾點:1。深刻理解詩歌的思想內容，準確把握詩歌的情感基調。比如徐誌摩的名詩《別康橋》，講的是離別之悲，其情感基調就定在“愁”字上。而且，這種悲哀不是悲哀，不是深沈的悲哀，而是輕軟的悲哀，帶著壹絲對劍橋之美的陶醉，帶著壹絲對母校的深情。
第二，根據情感需要，掌握朗讀的速度。讀詩的速度有壹定的規律可循:如果內容歡快、激動或緊張，速度要稍快；表現內容悲涼低沈或抒情，速度稍慢；表演的內容平鋪直敘，速度要穩，要不慌不忙。"
比如我們今天學的《我愛這片土地》語速就比較慢。第三，根據詩歌的意境，確定輕讀和重音、聲音的長短。
只有把握閱讀的“輕、重、緩、急”，恰當地劃分“臺階”，產生鮮明的節奏感，才能突出詩歌的感情，體現詩歌的魅力。以《再別康橋》為例:我輕輕地走了，正如我輕輕地來；我輕輕揮手告別西方天空的雲彩。
全詩溫柔，但還是有重點在裏面。其中，紅色字可以略重讀；下畫單線部分的三個“輕”雖然屬於這首詩的重點部分，但按照詩的意境，是不能重讀的。
那麽我們該怎麽辦呢？我們可以這樣處理:慢慢說，聲音稍微拉長。這樣兩種側重就不壹樣了，壹個是強調，壹個是輕伸，“宋”的魅力就出來了。
第四，根據上下文，正確處理詩的停頓。只有這樣，詩歌才會有鮮明的節奏，才會充滿韻律美。
壹般來說，停頓後的停頓最短，逗號後的停頓較長，分號、冒號後的停頓較長，句號、問號、感嘆號、省略號後的停頓較長。“有時候需要根據詩的內容和語義關系來判斷。
總之，現代詩歌閱讀有很大程度的表現。我們需要掌握壹定的閱讀技巧，投入真情實感，反復吟誦，才能讀懂詩歌的感染力，以其獨特的魅力打動讀者。
第四，聲調:包括語調(聲調和語調)、抑揚頓挫(重音)和姬旭(節奏)的變化。