不回歸詩歌

柳條折枝，繁花飛舞。請問行人會不會回來？送別詩，隋代無名氏所作，地上垂柳，天上花飛。柳條折枝，繁花飛舞。請問行人會不會回來？崔瓊《東姬旭》賞析說這首詩寫於楊迪大帝末年(605-617)。壹、二、四句“掛”、“飛”、“歸”平衡韻，完全符合七言絕句的要求，是非常成熟的七言絕句。阿明詩人胡應麟在卷六中說:“玉子山《傷逝代代》三首，幾乎都是跑調的，但曲調不和諧，語言不通順。然而，在隋朝末年，匿名的名字“楊柳青青”...“此時七言絕句悠揚，首詞和諧，語言也很有唐的味道。妳成了草的祖先，春天又變綠了，但我的朋友們的王子啊，妳呢？。題目是《別了》，全詩以柳條和華陽的意象感人肺腑，感人肺腑。楊柳搖曳，滿是纏綿的眷戀。所以，早在《詩經》中，楊柳就已經和告別聯系在壹起了:“我曾經不在，楊柳依依”在瀟雅蔡威，代代相傳，廣為人知。”“柳”又與“柳”諧音，所以漢代以來就有折柳送別的習俗，以表達挽留之意。北朝樂府民歌中的“折柳歌”在唱腔形式上“上馬不抓鞭，折取而代之。在沙發上吹笛子，擔心害死旅人，已經是感慨萬千了。南朝、梁、、等人的折柳詩也各具特色。但在唐以前，劉的送別詩是隋末佚名所作的最完美的送別詩。第壹副對聯，第壹句寫柳條，第二句寫楊樹花(柳絮)。讀起來順滑自然，猶如天作之合，幾乎沒有人工雕琢的痕跡。但是稍微分析壹下，發現詞性、語氣、意象、情感都沒問題，真是壹句異常漂亮的對句。看來作者已經學會了如何調整平調。上壹句開頭之所以不用“柳條”、“柳枝”、“柳絲”，是因為第二個字應該是平調。用“柳樹”代替。“柳”是壹個悶聲，但未能表達“柳”。其次是“綠色登陸”，有上千篇文章，展現在讀者面前。《觸地》，柳條的長度，將讀者的視線從樹梢引向地面。“垂”意為靜，以見風暖天。“綠”不僅是寫柳色，更是花時間。柳樹顏色從鵝黃色變成淺綠和“綠色”，時間就這樣過去了，現在是晚春。第壹句用“綠落地”的造型，下壹句用“攪天”的“飛”的造型。華陽很輕。如果風很大，它會朝壹個方向飛。風弱了就沒人扶了，上上下下，飄來飄去。這裏寫的是陽光暖暖的場景。《長》，寫華陽飄然，蒼茫；《攪天》，寫擡頭所見。天若擾，花多自不待言。由此可知，“綠”柳不是三五株，而是沿河、亭旁、橋上隨處可見。所以，用壹句話來看:從上到下，妳看到的無非是柳青落地；自下而上，妳看到的無非是漫長的壹天。而離別的悲傷也彌漫了整個空間。緊接著前兩句的第三句話，有了壹個驚人而驚心動魄的轉折:“柳條斷了，花兒飛了！”再多的花，最終都會“飛出去”，這是自然規律。而萬樹之柳，就算天天折，又怎麽會被“折”呢兩者的結合，無非是通過時間的流逝，來表現離別之痛和對他人的珍惜。聯系到第四句，讀者在想象中可以閃現出無限的場景。“請問，有行人返回嗎？這個問題不是面對“行人”提出的。我怎麽能看到它？首先，第壹句和第二句與第三句有明顯的時間間隔。在送別的時候，即使俄羅斯耽擱很久，也不可能把所有“落地綠”的柳枝都“折斷”，更不可能等到所有“攪動天空的花”都“飛走”。其次，離開的時候，只能問行人什麽時候回來。妳怎麽能問他是否會回來？那麽，如何理解呢？讓我們讀壹讀王維的《山中送別》:朋友，我壹直目送妳下山，直到天黑我才關上我的茅屋門。明年春草長綠，朋友，妳還會回來嗎？前兩句說的是送完我回家，後兩句說的是我回家後的心理活動或者自言自語:明年草綠了他還會回來嗎？胡應麟說，這首隋末佚名的詩和王維的“草在春天又綠了，但我的朋友王子啊，妳呢？”和“祖誌”的確很有見地。當然，“祖宗”並不意味著抄襲。按照王維的思路讀無名氏的詩，可以這樣理解:前兩句描寫送別時的情景，後兩句描寫送別後的心理活動或者自言自語:柳條斷了，花兒飛走了，行人還能回來嗎？這話有道理，但時間太短，不能馬上送他走(最多也就二十天)，所以現實中完全有可能他會“回不來”，而各種詩詞又缺乏藝術魅力。優美的詩歌壹般能使人聯想到已寫的和未寫的，即所謂的“意蘊”和“象外之象”，五言絕句等小詩就有這樣的特點。仔細彈了壹下無名氏的這首詩，送別應該是去年(或者更早)。告別的時候，柳樹綠了，我就當禮物送了，約定明年這個時候再來。我期待著我的歸來，我每天都在告別的地方等待。我看到柳條從青綠變成了翠綠，楊樹花從盛開變成了聳動天空。我也看到柳條被今明兩天送行的人折了，折得完全了，楊樹花也漸漸落進了池中，沒了蹤影，行人也沒有回來。此時，我不禁發自內心的發出疑問:行人！妳還會回來嗎？如果這種理解是詩意的，那麽這就是壹首“惜人”的詩。“送別詩”這個標題是別人加上去的，無名氏寫的詩也經常是這樣。