2.在藝術上，《古詩十九首》以其柔美、悲涼、悠遠的風格被譽為“金玉良言”。這兩個因素的結合，再加上當時新興的五言詩形式的運用，使得《古詩十九首》成為《詩經》、《楚辭》以來的新經典，創造了新的範式和新的內容。
3.《古詩十九首》中人與詩的覺醒是“人的意識”的前奏，是“文學意識”的初始階段。它關註人的典型感受，用淺顯的語言表達出來。正所謂“真情、真景、真事、真意、清明、真情”。
從表達方式和效果上來說，是壹種“真情實感”和壹種“真風景”，是向久違的朋友吐露的“真情”，是性情中人說的壹句性情中人。
所謂“真實”，不僅僅是指對場景和事實的客觀真實的描寫，還要求詩人真誠、真摯。《古詩十九首》中的“何不誌存高遠，先隨道而津”“晝短夜長，何不燭火遊弋”“遊子難獨空床”等都是真實而有意義的作品。
4.《古詩十九首》對後來的五言詩影響很大。胡應麟的詩以曹之學的《古詩十九首》為例:“人生不到百首，親人之樂更少”，即“人生不到百首，總憂千年”；“飛越百尺，對禦淩軒”，即“兩宮遙遙相對，雙闕百余尺”。
“請問誰嘆氣？雲是蕩婦的妻子，即“曾經是妓女，現在是蕩婦”；我願做壹對鳥，我願在空中”，也就是“我把它想成壹對燕子，在妳家抱著壹個泥窩”。子簡《詩論·十九首》是不同的詩種，漢詩是自然的，魏詩是人工的，各有利弊。
羅松的滿堂詩更是令人扼腕嘆息:“阮思宗的懷懷詩，的體驗，的古風，魏蘇洲的仿古”都有十九首詩的遺風。
5.《古詩十九首》作為“五言之冠”，繼承了《詩經》、《楚辭》，連接了先秦至唐宋的詩歌史主軸，啟蒙了建安詩歌的壹條新路。從此，五言詩“指物，寫物以窮情，最詳”逐漸取代了“意少繁”的四言詩，成為中國詩歌的主流形式。
擴展數據:
這19首都是樂府詩。樂府最初是漢武帝時期設立的壹個管理音樂的官方機構。它的職責是譜曲和演唱歌頌文人的詩歌，同時收集漢族民歌。這些樂章和歌詞統稱為“樂府詩”或“樂府”。
1，《古詩十九首》是在漢族民歌的基礎上發展起來的。語言簡潔自然，文意非常簡潔準確，沒有使用生僻難懂的詞語。可以說，真理和智慧是用最簡單、最明顯的語言表達出來的。後人評價他的語言“如山泉，如千年老酒，清新醇厚，質樸迷人”。疊字常用於詩歌中，形象生動，增加了詩歌的韻律美和節奏美。
2.在抒情方面，《十九首》更是堪稱典範。他們很自然地從風景敘事轉向抒情，委婉含蓄，意味無窮，表達的感情非常真摯不做作。此外，詩歌還經常運用情景交融的寫作方法，寓情於景，渾然天成，達到了很高的藝術水平。
3.古詩十九首壹般是戀人或朋友的離別，是文人的仿徨與失意，是人生的浮躁。大部分詩歌都是以女性的視角，因為當時女性地位低下，只能把人生寄托在愛情和婚姻上，活動空間狹小，只能在孤獨中經歷無盡的相思。
由於女性感情細膩委婉，與生活環境中的各種事物溝通的能力遠勝於男性，所以以女性視角創作的《古詩十九首》內容更為詳盡，打動人心，形成了更為普遍的藝術魅力。
4.《古詩十九首》在中國五言詩發展史上占有重要地位。它的出現標誌著中國文人創作的五言詩已經成熟，成為壹個獨立的體系。這種全新的詩歌形式和嫻熟的藝術技巧，為以後五言詩的發展奠定了堅實的基礎。
全詩語言樸實自然，描寫生動傳神，具有自然的藝術風格，處處表現出道家和儒家的哲學意境，被劉勰(《文心雕龍》)稱為“五言之冠”。
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