俳句是壹種日本古典短詩。形式上，每首三句詩通常由“5-7-5”十七個音節組成。它的前身是日本列日。日語連奏源於日語連奏，由中國古代樂府詩演變而來。很多人壹起唱連奏的時候，有壹個連奏，五句三十壹個音的形式，分為壹句，壹個威脅句，壹個結論句。連歌的內容和風格都是古典的，也有人把諷刺、笑話、日常生活融入其中，形成了壹種和諧。後來有人把幽默的句子寫成獨立的詩，就有了俳句。
這樣，俳句的形成就和中國古代詩歌中絕句的形成如出壹轍。絕句的“絕”，原意是“斷”，即分段。從《詩經》開始，詩歌就是四言詩。晉宋以後，絕句大量出現，形成了絕句。俳句和絕句原本只是原有詩體的壹部分，但從其中孤立出來後，就成為了壹種新的詩體。但俳句的完整性似乎不如絕句。絕句的結構更完整，大部分都有聯系，而俳句更像片段。
從語言學的角度來看，俳句由於嚴格的音節限制，自然簡潔不復雜。有時候為了用有限的文字盡可能傳達內心的感受，俳句也會表現出很大的跳躍，只是羅列形象，看起來語無倫次，就像壹個剛學會說話的孩子，壹次只會說壹個詞，非常的語無倫次。但這些都是俳句的語言特點。從表面上看，簡潔的語言所呈現的內容是具體的、明確的、有限的。正如日本現代美學家大西克立所說，“對於欣賞者來說，俳句所寫的材料只是壹種‘半材料’。”
那麽，這種看似支離破碎的“半物質”能否成為壹首詩呢？我覺得關鍵還是要看是否營造意境，也就是俳句的語言是否包含意義。用中國古代文藝美學中的“得意忘詞”原理來解釋俳句的言意關系，應該是非常恰當的。《莊子·外物》曰:“蹄者如此於兔，得兔而忘蹄；說話的人太在意了，以至於忘了驕傲地說出來。”語言所能表達的是有限的。就把語言當成壹個驕傲的工具，不拘泥於文字。這種觀點影響到文學創作領域，形成了追求字義無窮的傳統。
俳句的語言正好符合詞窮的點，但是能沒完沒了嗎？這要從創作和接受兩個方面來看。高斌·徐子曾經說過:“俳句是壹種表達理解的文學。”不僅創作者要有悟性，還要能捕捉到靈感，通過描寫場景來暗示。讀者在閱讀的時候也要理解其中的寓意，聯系自己的情緒和經歷去想象和體驗。俳句有自己的格式，加上說不完的文字和意象，應該算是詩吧。
就拿開頭提到的那句“古池塘——蛙跳:水聲”來說吧。如果我們想象這幅畫面，就不難感受到壹種深沈而寂靜的意境。松尾芭蕉的“水鳥口，白帶梅瓣”(《梅林》)更是絕無僅有，只有寥寥數筆，卻有無限詩意。小林的“醉了，連說話都倒過來，像壹朵雙櫻”是多麽巧妙。但如果妳從未見過青蛙跳進池塘，水鳥在梅林或雙櫻花，這些句子對妳來說幾乎不是詩。
我們可以發現，俳句的語言是直觀的，勾勒出的形象是直觀而具體的，其背後的情感有時也隱藏在作者的內心。從形象展示的角度來說，俳句是“分不開”的，但其含義有時是“分不開”的，有時又讓人覺得沒有意義。在這種情況下，至少從讀者的角度來看，會有壹些非詩意的俳句。比如松尾芭蕉的《哦，還好，沒事！昨天喝了河豚湯和小林茶。老鼠，別在我的舊被子上撒尿。妳以為這是詩嗎？