第壹首詩是理查德·科裏寫的，作者是埃德溫·阿靈頓·羅賓遜:
每次理查德·科利走進市區，
我們，街上的人，睜大了眼睛:
他從頭到腳都是壹個真正的紳士，
清秀苗條，風度翩翩。
他的衣服總是簡單而優雅，
他說話總是很溫和，
當他跟人打招呼的時候，人是沒辦法的。
萬人迷，他走起路來光彩奪目。
他很有錢-是啊，比王子還有錢-
令人欽佩地閱讀各種知識，
壹句話，他無所不在，
每個人都希望得到他的祝福。
我們努力工作，等待好運降臨，
整整壹個月沒有肉吃，面包也煩。
理查德·科利，在壹個寧靜的夏夜，
回家給妳腦袋來壹槍。
這首詩沒有議論，沒有抒情，只描繪了壹個衣食無憂，被人們視為幸福的人的自殺。“我們”，沒有肉吃，吃著惡心的面包，沒有死，但是這個有錢有勢的人自殺了。這都是為什麽？詩人並沒有說全詩都有很強的戲劇指向:這場戲劇以壹句“回家，給妳腦袋來壹槍”戛然而止，戲劇沖突在這裏達到高潮。
第二首詩是威廉·卡洛斯·威廉姆斯的《流浪漢》:
他們最珍貴的資產—
他們的自由—
手背
擦得鋥亮的綠色外套後。太高了，眼睛。
垂下來—
陽光過濾
潮濕的雲，濃密的草—
黃鸝！
餓得像只黃鸝。
這首詩的開頭，似乎是在欣賞壹個流浪漢的生活，但卻表現出了野心。最後五個字“餓如黃鸝”壹下子把全詩的描寫戲劇化了。五個字寫出了流浪漢生活悲劇的本質。
第三首詩是雷切爾·林賽寫的。他是壹位現代詩人。他壹路上朗誦詩歌，還為詩歌配樂。他的詩更貼近群眾，更貼近戲劇。請閱讀他的《月亮看到了什麽》:
兩個政客在月光下相遇，
這種輕松大多是假裝的。
他們環顧草原，
他的臉很緊張。
多年來，他們的方法各不相同。
但這也是國家和人民的災難。
但是他們很有禮貌，
所有的人在他們眼裏都是偉人。
他們坐在籬笆下，
壹言不發，只是抽煙，
壹個小包遞了過去，第二天
政治僵局消失了。
在這首詩中，我們看到兩個小醜在表演壹出醜陋的戲劇。美國政治可能就是由這樣的醜劇組成的。美國政治中“民主”的齷齪自不必說，表露無遺。
第四首詩是徐寫的。前羅斯福政府副國務卿徐在他的政治生涯中反對法西斯主義並做了壹些好事。他連續三次獲得美國詩歌獎。他寫的戲劇詩的名字是《當代重大發現》:
作家:我們會死。
讀者:還不錯！
作家:我們
起床，走出臥室，離開椅子
沒人記得我們。
讀者:可能吧，時間長了。
人們在櫥櫃裏發現了壹面鏡子—
誰的？她嗎？記憶叮當作響...
作家:我們不能留下任何回憶。
讀者:兒子？女兒？
作家:他們也會死，壹個接壹個。房子
賣的時候把家具拿走種在院子裏。
不同的花。
讀者:然後上帝，上帝記得我們。
作家:他怎麽記得？想想這個地球。
這是壹片白骨地。在人類牙齒旁邊
這是道釘。看不出骨頭的沈積。
讀者:但我們生活過。我們拋棄了生活。
作家:人的壹生是怎樣的？壹個荒謬的笑話—
令人無法理解的哽咽的哭聲。
讀者:荒謬？我們的壹生？
作家:因為我們會死。
讀者:但是先生，先生，這就是我們熱愛生活的原因。
作家:為什麽？
讀者:因為我們會死！
作家:確實如此。
這首詩模擬了壹個有常識的讀者和壹個賣弄悲劇的作家之間的戲劇性對話，表達了詩人的思想。由於這首詩的戲劇性處理，壹個無聊的命題變得生動多了。
另外兩首詩，《事件》和《黑夜是我的》，是小說家兼詩人羅伯特·潘·沃倫寫的。
事件
黑鬼；舊的，壹個
女人，好像這還不夠苦，這是另壹個
可憐的人，鞋底有個大洞。
(我看得很清楚，妳
躺在地上，右腳)；加
孤獨(女兒在遠方)
底特律，三年沒信了。兒子
在河上遊的監獄裏，至少我知道
他在哪裏？)沒有親朋好友，加上。
被開除(就是今天，
這太不公平了，該死的
猶太女人——我根本說不出來
為什麽是我打開了那該死的東西
錢包，看我膚色就知道了。
就覺得是我)成為這樣的人。
真的很難(對，是六十八，
必須是什麽樣的？
就這樣，是的，看著它。
鏡子，就是它
妳自己，多少年了？
沒有祈禱嗎？)活下去就好。
夠了-天啊，
壹個人住就夠了，人為什麽要尿尿(確實！
怎麽回事)從妳的身體
壓出來用1957黃車。
卡迪拉克，由壹位
波多黎各人，他來自
新澤西？
為什麽他不是白人？
這首詩用主角的心理獨白寫了壹個悲劇:詩中的主角是壹個黑人老婦人，她試圖讓自己被汽車撞傷，並獲得賠償。結果，她對司機不是“純白”(也就是他不太可能有錢)感到失望。
夜晚是我自己的。
夜晚是我自己的。這壹天屬於每壹個人。天
就像壹條褲子，到處都能買到。妳買了壹雙。
在壹天的錯誤之後，妳把妳的褲子
掛在椅背上，在酒店的小房間裏熠熠生輝。
但它不會讓妳保持清醒。傑克醒了。啊，典獄長，
再給我壹些嗎啡，妳和我
全是肉，妳辦公室壹片漆黑，電話開著。
就像如果妳有話要說，它會說。
它不喜歡妳，因為每個夜晚都有自己的故事，它很快樂。
痛苦總是有的。傑克正在考慮他自己的幸福。他在流動。
可汗，哦典獄長
再給我壹些嗎啡。我感覺到了什麽
像羽毛壹樣柔軟，我在心裏說，而且
血細胞像鵝卵石壹樣在血流中研磨。
在小溪裏，用這個，我知道。
彗星們正在開會。他們用冰冷的藍手指。
梳理他們的頭發，他們的眼淚是非常寶貴的，所以
我的腦袋爆炸開花，像強盜的葬禮，但是好吵。
沒用的。反正傑克是醒著的。噢，典獄長，再給我點嗎啡，
今晚妳回家時，妳妻子會哭的。她自己
我不知道我為什麽哭，但是蜘蛛的復眼看到了
這個世界流了多少次血，蜘蛛是多毛的，就像猶太人耶穌壹樣，
就像桃子被砸碎，妳嘗過蜘蛛的血，還有
蜘蛛還在微笑。它能理解。傑克醒了，噢，典獄長，
再打壹針嗎啡。妳父親沒有死。
他正從棺材裏爬出來，在妳的床邊，在黑暗中，
妳的老狗在嘆氣，像良心壹樣，尾巴痛苦地跳動著。它想
找壹個老朋友，哪怕妳現在帶他去看獸醫。
他也會原諒妳的，因為時候到了，他受夠了。哦，典獄長，
再來壹片嗎啡，這個夏天太嚇人了，汗流浹背。
咬我眼睛，藥丸沒用，晚上山上有火。管理者
這裏必須有壹點小小的改變。傑克的案子是公正的
很多中的壹個。會調查的，我告訴妳。無論如何
黑夜是妳自己的，黑夜是妳自己的。很多個夜晚，典獄長，
不要以為法律管不了妳。
這首詩是壹個戲劇性的獨白，講述了壹個老囚犯傑克，他病得很重，很痛苦，需要嗎啡。通過老犯人的不斷要求，我寫出了老犯人的痛苦感受。這種戲劇獨白詩具有節奏感和內在結構，使詩的表達內斂而有力。
這裏引用的詩例都是整體戲劇詩，再看用戲劇做詩的局部修辭的詩。
關於壹首詩的地方戲劇，臺灣詩人、評論家李英浩說:“音義的重復，語法的變化，詩中壹部分與另壹部分或整體的矛盾對比，相互出場等等，都是增強詩中張力的方法。內涵和外延同樣強大，就像壹個太陽，包含了所有的光和熱的來源，同時向四面八方輻射。正因為這種戲劇性的張力，詩才嚴謹、深刻、有力。”“張力構成了詩歌中必須存在的‘戲劇’(僅取決於量)。“戲劇性”不壹定意味著沖突。矛盾沖突只是構成戲劇的壹個因素。現代詩歌的所謂“戲劇”是不同趨勢的元素的組合。”作為例子，李英浩引用了方鑫的無聲歌曲《水仙》作為證明:
.....冬天的科學天堂是張井良的雕花玻璃；
壹叢水仙花在後面燃燒著熾熱的冷焰。
艾可，妳的名字是壹雙漂亮的新鞋。
每天早上都讓我踏上痛苦快樂的旅程...
沸騰的寒冷是壹個奇怪的迷宮。
我走的每壹步都打破了壹盒新奇的錯誤。
回聲，妳的眼睛是壹面半透明的鏡子。
當我轉身的時候，我看到我在自己的無知中行走。
我用頭走路。
就矛盾語法而言，葉所謂的“荒誕而真實的情感”，如“冷焰”、“痛樂”、“沸寒”、“走在頭上”等和全詩壹樣，都有壹種戲劇性，壹種支撐全詩的張力。這是李英浩的觀點。
關於詩歌的戲劇性，李英寫的另壹首詩人的詩是羅曼的詩。他認為他的詩中的張力不在於矛盾的情境，而在於其悲劇的高度意象化(各種人的存在)，這種高度意象化不僅是緊張的(情感的張力，多於語言的張力)，而且是深深的壓力(壓力):
沒有人知道太陽會在那壹天死去
人躺在重疊的否定上就叫不出來自己了。
(參見《城市之死》)
他的詩歌意境充滿悲劇張力。在悲劇意識的驅使下，創作者將不同的元素融合在壹起，這是李英浩認為應該特別註意的創作精神和風格。
從李英浩的上述詩學中可以發現，現代詩歌的技巧和現代詩人的悲劇意識容易產生張力，這就構成了詩歌的戲劇性。
至於在詩歌中創造具有地方戲劇性的“詩歌張力”，小說家、詩人、新批評派詩歌評論家潘恩·沃倫指出，張力存在於詩韻(指詩歌的旋律)和發音(這是李英浩的註釋)之間。在我的理解中，當押韻的句子指代詩歌，押韻的詩歌打破了節奏，就形成了不規則，從而與讀者的期待形成了落差，產生了張力。——陳建平註)，押韻和語言之間存在張力(這裏指的是詩的押韻位置的變化。英語詩歌中，除了腳韻——句子最後壹個字的韻，還有腰韻——詩中間某個位置的韻，所以就有了韻腳的變化和詩的排列形態，也就是語言的變化。兩者不同步，形成變化，形成張力。——陳建平)；它存在於特殊與壹般之間，存在於抽象與實體(具體)之間，甚至存在於最簡單的隱喻之間；存在於美與醜之間；字裏行間的諷刺和相互原諒；存在於散文語言和整理過的詩歌之間...
在這方面，李英浩補充說
緊張還存在於:
之間特別諷刺；
矛盾修飾法之間；
荒誕與真實之間的悖論(葉所謂禪師說“雨中看太陽，火中想清泉”)(陳註:此處指荒誕語言)
在重復和句子變異之間；
在壹個濃縮的意象和詩歌的其他意象之間；
在壹個詞的歧義和借用(即“飛白”與修辭學中的諧音和借用手法)之間
在無數列的主題和全詩之間；
動畫和外觀之間；
在詩歌中事件的連鎖與省略之間(在玄學派詩歌中，詩歌中的事件連鎖往往傾向於不同的秘密境界)；
完美的形式與內容結合之間；
內在聯系和心流之間...諸如此類。
可見，詩歌本土戲劇創作的手段是非常豐富的。
4.戲曲詩歌的藝術優勢以及中外詩人和文學批評家對戲曲詩歌理論的發展和貢獻。
戲劇詩的第壹個優點是它有壹個內在的結構，這使得詩有壹個動態的情節和成長的發展方向。
關於詩歌的內部結構，著名詩人鄭敏說:“只有結構才能保證壹首詩站起來，生存下去。”“在詩歌中，思想和意象的排列(即詩歌的內部結構和詩歌的靈魂)決定著壹首詩生命的開始、發展和終結。展開式中，詩在垂直方向展開；在高層風格中，詩歌是在多個層面的水平方向上傳播的。詩歌必須是動人的，展開的，才能給讀者帶來頓悟。”
翻譯家、評論家、詩人袁可嘉在談到新詩戲劇化的好處時說:“就是盡量使意誌和情感都在戲劇中表達，避免說教或感傷的不良傾向。”袁教授的意思是詩歌的戲劇化可以避免空洞的說教和模糊的抒情。)“盡量避免直接的正面陳述，把作者的意誌和情感托付給相當的外在事物:戲劇效果的第壹原則是表演的客觀性和間接性。在現代詩歌中，第三人稱的單復數傾向於普遍取代第壹人稱的單復數。”“我們認為，詩歌的戲劇化至少有三種不同的方向:有壹種內向的作者，他竭力追求自己的內心，通過理解客觀事物的精神來表達自己的思想感情。這類作家可以裏爾克為代表。第二類詩歌的戲劇化往往被更外向的詩人所采用，奧登就是壹個突出的例子。他慣用的方法是通過心理理解把自己詩中的對象寫在紙上，利用詩人的機智、聰明和運用文字的特殊能力，把它們寫得惟妙惟肖，而詩人對處理對象的同情、厭惡、憎恨和諷刺，只是部分地通過語氣和比喻來表達，從不赤裸裸地表現出來。”第三種是寫詩劇，這是詩人想表達自己對整個世界的看法的偉大工程，但僅僅幾首詩是無法表達他完整的人生感受、思想和情感的。是壹部史詩般的作品，這裏就不說了。
在《詩的分類》中，別林斯基提出了《詩的分類》中戲劇詩的概念，並很好地解釋了戲劇詩的功能和優勢:“戲劇把已經完成的事件呈現在讀者或觀眾面前，就好像它們當前正在發生壹樣。戲劇將史詩與抒情融為壹體，既不是前者也不是後者的單獨體，而是壹個特殊的有機整體。戲劇不允許任何抒情的表達(別林斯基在這裏犯了壹個絕對的錯誤，不是不允許任何抒情，而是他用克制和機智來表達自己)，人物要通過行動(情節)來表達自己:這不再是感覺或直覺，而是性格。戲劇中通常所說的抒情部分，無非是壹個非常激動的角色的力量。它的激情不由自主地引起五彩繽紛的文字，或者隱藏在舞臺上的人物心中的隱秘想法。這種思想是我們需要知道的，是詩人讓舞臺上的人物自言自語。”
關於戲劇詩這個術語的起源、使用和發展，以及戲劇詩的理論，我想根據手頭收集到的資料總結如下:
戲劇詩正式用作標題是從狄德羅開始的。但狄德羅和之前的西方文學理論家壹樣，討論的是戲劇而不是詩歌。別林斯基意識到“戲劇詩”應該與敘事詩和抒情詩並列，但從他的例子來看，他還是用了莎士比亞詩劇的例子。他對“戲劇詩”的定義仍然是戲劇本身，但他在古希臘戲劇中找到了詩。也就是說，別林斯基是在重復狄德羅的概念，他的戲劇詩和狄德羅的詩劇是壹回事。在國內詩壇，只有袁可嘉胡先生提出了戲曲詩歌的問題，主張“新詩戲劇化”，可以算是切入了戲曲詩歌的話題。然而，對於戲劇詩的科學定義和闡釋仍然缺乏。盡管所引用的詩人奧登作為戲劇詩歌的實踐者取得了很大的成就，但作為例子的小說家似乎無法解釋戲劇詩歌的特點。作為詩歌的處方，他認為朗誦詩歌和秧歌是將詩歌戲劇化的好方法。
要真正為戲劇詩做出貢獻，在國外，19世紀的大詩人勃朗寧是最早的。他是心理詩的集大成者，有87000多行詩，其中大部分是以心理探索為主題的戲劇詩。在寫了壹系列詩劇之後，他發展並完善了壹種獨特的戲劇對白。他的傑作是我的前任公爵夫人。
失落的愛人，聖普萊西德教堂的主教講述葬禮，懺悔等。在中國，柏菲教授主編的《詩海——世界詩歌史大綱》將戲劇詩列為從詩劇學派中誕生的壹個分支。但遺憾的是，缺乏更多的解釋。
除此之外，壹切都不見了。
在前人的基礎上，我嘗試對戲曲詩歌的命題進行梳理，主要是關於戲曲詩歌的定義和戲曲詩歌的技術操作層面。由於處於壹隅，孤陋寡聞，戲曲詩歌這壹題材的資料收集嚴重不足；難免學術理論不精，謬誤百出。我願拋磚引玉，靜待方家指教。
動詞 （verb的縮寫）我在戲劇詩創作中的嘗試
我對戲劇詩的研究始於80年代中後期。1988年《詩歌》雜誌舉辦“首屆探索詩歌大獎賽”，我發了戲劇詩歌論文和幾首實驗戲劇詩歌。最後幾首詩獲得了“優秀作品獎”。當時有年級獎，比如“好作品獎”，作為安慰和鼓勵。後來在因緣際會下，寫了幾首戲曲詩。今天我錄了幾首歌，以為是同壹批人確認的-
關於阿迪的故事
1
在風平浪靜的壹天，我做了壹個手勢。
凝視天空
很長壹段時間，壹動不動作為回憶，然後
突然哭，突然的巨響。
嚇了貓壹跳，趕緊去曬太陽。
申請庇護
太陽
溫暖的
風
慢吞吞地
瞥了壹眼屋頂，瓦菲開花了，所以
太陽進入第五季。
有人在想妳。媽媽不再縫襪子，笑著說。
我上身穿著壹件皮夾克。
我從東到西走了好幾次。
然後突然站到空白的墻上-
誰在想我？
信號又以壹種遙遠而令人發癢的方式傳來，我再次擡起頭
看太陽
有人在想妳，有人在想妳，有人在想妳...
* * *想了五遍。
2
這個人真的很想！老太太的眼睛微妙地。
從老花鏡上方，再壹次
靜靜觀察反應。
阿迪？她去年冬天結婚了...呂霄告訴我的。
他，我，她
都是同學。
河流穿過樹木、農舍、田野和河流
風帆正緩緩駛過回憶。
燕子成雙成對地飛過綠色的麥田。
陽光的光輪。弓若隱若現。
當遠離時，當靠近時...
在沈默中揚起蘋果花銀鈴般的笑聲！
然而-
她去年冬天結婚了！！
三
父親出去的時候
看著我:
-妳為什麽哭？
我感到害怕！
仿佛要作證
阿姨！阿姨！阿姨！我連續尖叫了五次。
吃了APC就好了。
父親走了。
我父親離開後
阿姨！
淚水再次充滿了她的眼睛。
壹定有人在想妳。
母親又說了這句話。那妳呢
玲玲，妳第四次來問我未知。
步伐...
阿姨！阿姨！
1987九月
後來發生了什麽
當黃昏的烏鴉穿過建築物的鉛灰色天空時，我看著夕陽。
晚霞和雲彩太美了，我都可笑了。
所以我上了公共汽車
出發去妳的城市
班車進城的時候，燈同時亮著。
壹下踏板就踏入陌生的夜景。
知道妳和壹個半路遇見的男人住在那裏。
但是風景和描述已經被時間分開了。
在兩個世紀和兩個國家裏，我們都是陌生人。
我好像是坐著蒸汽機車帶著西西裏檸檬來的。
我不能帶著24英寸的彩電進妳的高知套房。
如果妳穿上教授老婆的袍子請我喝酸奶。
我會踩在三樓的地板上，像足球壹樣打滾。
預料到這壹切，我放棄了向耶路撒冷進軍
闖入壹個充斥著劣質香煙的小旅館
喝生啤酒和苦咖啡
欣賞流浪者的歌曲，我發現
小提琴手長滿了吉普賽人的胡子。
今晚壹次又壹次在女孩中徘徊。
吹著奇怪而悅耳的口哨
讓女孩明亮的眼睛壹次又壹次地落在我雕琢的臉上。
她們穿著格子裙，披著漂亮的披肩，姿態優雅。
穿紅襯衫的人壹個接壹個地綁架了他們。
只留下站在我身邊的路燈
如此安靜而溫柔
陪我
午夜。我走過壹條又壹條街道，黑白相間。
街道穿過街道花園中的建築。
最後到此為止。
停在妳的大樓對面。
星星默默地看著這棵流浪的孤獨的樹。
風微弱地吹著悲傷的小夜曲，吹落了樹上的淚水。
樹無聲地嘆了口氣，那口氣
那股氣息讓整棟建築和整個城市都搖搖晃晃-
風又大了。
第二天下午六點半，我坐在家門口，又看了壹遍夕陽。
壹邊笑著說著城市裏的趣事，壹邊小心翼翼地吃著上百個水果的月餅。
在這個時候，
這個時候姐姐吃西瓜聲音很大，周伯春獨角戲
突然它被調到最大音量。
-我的眼睛像黑色金屬壹樣。
抹去所有的顏色和聲音...
-從那天起我變得又聾又瞎！
65438+9月4日至5日，0987
主題
當我走在街上時，我突然遇見了我的舊情人。
壹棵果實累累的桃樹郁郁蔥蔥。
記憶被雪打碎，慢慢在心裏鋸下來。
擡頭看
年輪讓我深思，開始進入雨季。
高樓林立鴿子哨
它總是讓人們想起灰色天空之外的東西。
如白雲或藍天。
壹個蘋果
田野已經金黃，渴望鐮刀河在東方流淌。
我想過馬路，和她繼續那壹年。
關於五月的話題
突然我聽到布谷鳥在叫我。
我第壹次濕潤了眼皮。
想起那晚
妳對我說。
永不分離。
1987年5月26日
送葬
小號手的臉頰都鼓起來了。
許多金屬鴿子會飛。
沒有人會為我翻身。
很多熟悉的臉孔
如此莊嚴和悲傷，如此平靜和奇怪
他們使用眼對眼代碼
交流對我生活的評價。
好壞硬門板參差不齊。
腰又酸又累，有點不對勁。
因為有壹個穿著紅外套的漂亮媳婦，鼓手
吹得更開心。
-他們不認為我的死是件喜事嗎？
這班小號手專門為我演奏。
他們送我上路，這個演習已經開始了。
這應該是我壹生中最輝煌的時刻-
小號單簧管和架子鼓
今天為我壹起來吧
玩
東風-12手扶拖拉機冒著黑煙。
震耳欲聾的聲音會讓我下輩子腦震蕩。
汽車正在駛入
在去葬禮的路上
那是美好的壹天。
那天我同事在產科。
那天我去睡覺了。
再也不要看到我不想看到的東西。
於是我走進火裏去欣賞這個紅發惡魔的法術。
然後在煙囪裏升起
漫步雲端，漫步每壹寸空氣。
在那之後，我想再次拜訪我的老朋友
可惜被各門拒之門外。
65438+8月0987
運石船
他的手指在冬天變得僵硬，他拿著壹把冰冷的鏟著石頭。
翻鬥車似乎總是充滿了不滿，他開始覺得時針轉得太慢了。
各種石頭挑釁地站在他面前，故意挑鏟子的毛病。
這些石頭來自不同的山，有不同的故事。
現在我們都在壹起了。石頭沈默了。但他還是感覺到了。
挑釁。
他咬緊牙關堅持戰鬥。但是四肢似乎故意不服從命令。
壹塊石頭跳到我的腳趾上，重重地跳了壹下，滾開了。
他開始感到背部刺痛。
小腳趾發出。
他嘆了口氣，開始認真地盯著那塊石頭。他發現
其中壹個石頭還有自考的大專文憑，當過兵。
我也會寫詩，但是我也是村裏戶口沒有正式工作，所以
他彎下腰和斯通談論艾略特的四重奏。
與北島...
不久
第二輛運石車來了，發現只剩下壹輛空車。
人應該站的地方，有兩塊挨得很近的石頭。
“人呢？”他漫不經心地嘀咕著
把兩塊石頭扔進翻鬥車，和其他石頭壹起運輸。
鋪，路，走！
此後，每當政府人事官員的汽車行駛在新建的S高速公路上。
過彎的時候總會有壹個急跳。
比如壹匹不願意控制的猛馬！
“這是什麽？”官員們莫名其妙地面面相覷。
-年復壹年，日復壹日。
1987 165438+10月30日
下面是我在1987期間寫的五首戲曲詩。悲劇，喜劇，戲劇，荒誕劇，人，事，都有。我覺得這種對主題的處理並不影響詩的抒情性，可能會給人更深刻的印象。這些戲劇詩在戲劇形式上比之前引用的勃朗寧、奧登等美國詩人的心理戲劇詩(獨白戲劇詩)更加完整嚴謹。這裏列舉的詩例大多是獨幕劇，場景也相應集中。還可以嘗試多場景戲劇詩，相當於戲劇中的三幕劇、四幕劇。還不錯——只要它的長度增長不顯得多余，主題壹致，就不會造成意義的互相消解，有利於思想的表達和抒情的詩意。
戲劇詩歌創作是詩歌創作中壹個被忽視的領域。希望更多的人關心這類詩歌創作，豐富其理論，繁榮其創作，使其真正成為壹種能與敘事詩和其他抒情詩並駕齊驅的詩歌風格。
由此可見，陳建平對戲劇詩的理解是很有見地的。