酸性搖滾是幻覺搖滾的壹種激烈而響亮的變體。它吸收了奶油和吉米·亨德裏克斯全盛時期後即興表演的精華。酸樂隊依靠變化多端的吉他，柔和的歌聲和長時間的即興創作。酸性搖滾並沒有存在很長時間——它是在致幻劑的生命過程中發展並形成了壹個中心——最後不溶解的樂隊演變成了重金屬樂隊。
另類流行/搖滾(另類流行/搖滾)
另類流行/搖滾起源於80年代中期到90年代中期的後朋克樂隊。另類搖滾雖然有很多音樂形式，但是因為和主流音樂形式不壹樣，所以放在壹起。另壹方面，涅槃在1991的成功可以分為另類流行/搖滾兩類。在80年代，許多另類樂隊都是獨立的，因為他們的音樂形式使他們無法從主流中獲得更多的支持，主流包括流行舞蹈、後硬核朋克、瘋狂金屬、流行朋克以及80年代所有形式的實驗搖滾。另壹方面，自1990年代涅槃流行以來，另類壹般指所有非主流次風格類型，但區分不壹定明顯，因為有些已經成為主流音樂商業市場的壹部分。硬核和朋克復興音樂在商業市場上比80年代末導致另類流行/搖滾的流行音樂更加成功，所以90年代的另類音樂已經失去了最初的另類音樂的壹些本質特征。許多實驗樂隊將他們的風格轉變為獨立搖滾。
環境音(環境音)
環境流行音樂結合了兩種不同的音樂風格:寧靜和歡快。環境流行音樂有壹種不同於普通傳統流行音樂的風格。是電子音樂結構和背景氛圍體現了外界的寂靜和壹種靜心的氛圍。環境流行是壹種典型的沒有刺耳音符的代表音樂，使得德國搖滾醉人的節奏受到環境流行的極大影響，甚至有催眠作用。本質上來說，它是dream pop在shoegazer運動中覺醒後的音樂延伸。雖然他們中的大多數人仍然使用原始的樂器，但他們通過吸收電子音樂來詮釋音樂，包括樣本作品。
美國朋克
美國朋克起源於20世紀60年代的車庫搖滾，在柔和的音質和現代的愛情上具有極簡藝術風格的特點。它的幾個樂隊——木偶、mc5、紐約娃娃——在美國朋克的基礎上發展成了真正的朋克搖滾類型。但對於美國朋克來說，真正開始於1975-76年左右的雷蒙斯。在紐約，美國朋克盛行並出現，類似的音樂在美國劉易斯也盛行，並積極向硬核朋克方向發展。在克萊夫蘭，它在實用性方面得到了令人難以置信的發展。部分原因是缺乏媒體關註；在波士頓，它比真正的朋克更接近車庫音樂。紐約仍然是美國朋克的中心位置，然而，它的特點是有壹大批著名的和有影響力的藝術家，如電視，理查德地獄，帕蒂·史密斯，布朗迪，說話的頭等。80年代，美國朋克開始雕零，發展成壹種新的形式:硬核搖滾、新浪潮、另類搖滾。美國朋克沒有像英國朋克壹樣滿足後來流行音樂革命的需要，但它持續滋養了美國地下搖滾近65，438+00年，而在90年代，加州的中心依靠雷蒙斯，這將使它成為流行音樂。
大節拍(重打擊樂)
將電子音樂從沒落的實驗邊緣拯救出來，下壹波重純音樂在沈重的打擊樂下出現在90年代中期。1994世界各地的地域錢都把目光投向了內涵更少的舞曲，為的是回擊那些同時癡迷於鼓、貝斯和實驗形式的撫下巴知識分子。通過其清晰的運動，打擊樂最終結合了1995-96左右的兩大英國符號——brightons skint和londons wall of sound。曾經的胖子slim，Bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars，the released homeland，憑借創新和音樂質量獲得了越來越多的名聲，盡管wallof sound被發現得更早，並通過propellerheads，wiseguys和les rythmes digitales發行了大量單曲。打擊樂很快被證明在美國同樣受歡迎，音樂家依靠天使之城唱片和英倫風格獲得了更高的聲譽。除了胖子斯利姆，打擊樂的其他超級巨星還有化學兄弟和神童，這兩個樂隊創造了這種風格，並幫助它形成。化學兄弟和prodigy這兩個樂隊從不死板的互相適應，賦予他們的作品往往能體現出trip-pop更多優點的智慧，很少使用真實打擊樂這種愚蠢的舞臺風格。
沈重的打擊樂的音響效果是試圖在老學校聚會上更自由地放松。它是壹種像守舊派說唱壹樣的80年代末的懷舊音樂形式，傾向於愚笨，壓制不住。雖然設計和大規模生產超越了他們的前輩，但在90年代末，重型打擊樂仍然被指責破壞了純電子音樂。
即使當《化學兄弟》、《神童》和《胖子斯利姆》的唱片在美國熱播，並在世界範圍內贏得了積極的認可——得到了搖滾樂評人的認可——許多舞曲迷也堅決抵制過於依賴巧妙演奏技巧的風格。打擊樂持續了驚人的長時間，它被定義為壹種風格，這種風格是建立在多次聽同壹種劈啪聲的聽眾的耐心基礎上的，就像DJ在當地簡陋的商店裏搜尋感興趣的老經典唱片時表現出的耐心壹樣。
英國流行音樂
甲殼蟲樂隊建立了很長壹段時間的英國傳統和聲音樂——吉他流行樂隊，這是壹種通過音樂運動不斷更新的傳統形式。然而，英國流行樂在20世紀90年代采用了許多比以往任何時期都更多使用傳統音樂的樂隊。雖然這種音樂形式起源於英國音樂獨立時期，但britpop具有巨大的商業價值——不同類型的樂隊可以獲得經濟回報，他們閃閃發光，令人上癮，就像主流流行歌手壹樣，他們為新壹代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它針對的是英國的年輕壹代:因為britpop很少關心它的路線是否會讓美國觀眾難以接受，讓英國的年輕壹代充分感受到它唱出了他們的生活，他們的文化，他們的音樂追求。Britpop的青春活力和對認可的渴望，不僅對90年代初低調的shoegazer風格樂隊的老壹輩音樂人產生了影響，也對美國陰郁的車庫和新興的地下電子舞曲背後正在創作的音樂人產生了壹定的影響。在音樂上，britpop沿襲了披頭士，當然，他也融合了60年代末kinks的田園音(the who，the small faces)和70年代的迷幻音(david bowie，t.rax，roxy music)。
朋克和新浪潮(The Jam，The Buzzcocks，Wire，Madness，XTC，Squeeze，埃爾維斯·考斯特羅)，以及史密斯樂隊的另類吉他流行。這些音樂人都是英國音樂的精髓——他們用明顯的英國思維發揮想象力，作詞作曲，這也是他們難以與美國cult相提並論，造成britpop形式單壹的壹大因素。在影響力分裂後，britpop已經在曼徹斯特有了他們最快的根，這是壹個強調良好時機和專註於shoegazer的審美和難忘的曲調的地方。石玫瑰樂隊頹廢的流行風格和搖滾明星的態度是britpop創作的主要部分，但真正的britpop之父應該屬於。
麂皮.1993年，他們第壹次發行同名專輯的時候，他們融合了glam-rock的權威風格和smiths的改良風格的風格，讓他們收到了意想不到的優秀效果。麂皮在1994打開了blur(parklife)和oasis(肯定可能)更激烈突破的大門，使他們迅速成為britpop最受歡迎的兩位巨星。受到前兩者的成功和音樂世界令人眼花繚亂的爆炸的啟發，風格類似的樂隊:彈性，紙漿，超級草和Boo Radleys也在超級巨星之列。到了1996，真正成為美國樂壇主流音樂之星的只有綠洲。從65438到0997，britpop的人氣光環逐漸消失，也就是綠洲在回顧第三張專輯時，表現不佳，blurs轉向美國獨立搖滾。然而，即使是在這場運動中逐漸淡出的巨星，仍然有壹些個人繼續保持著強烈的勢利，早期不太傳統的搖滾繼續以古典風格生存。
垃圾搖滾
基於《活寶》和《黑色安息日》模糊黑暗的聲音，車庫是重金屬和朋克的混合體。雖然吉他從70年代初就直接用金屬做的，但是車庫的風格和金屬的完全不壹樣。無論是歌詞還是車庫對音樂的攻擊，都被朋克，尤其是80年代初思想自由的美國硬核所采用，車庫樂隊第壹波——綠河、泥蜜、音園——比第二波更深刻，在涅槃中開始。涅槃在旋律上比他們的前輩更美，他們也以停停走走的特色而聞名。其扭曲扭曲的吉他幾乎成為了這種風格的象征。涅槃穿越主流後，車庫失去了很多本質上的自由和與朋克的聯系，成為了90年代最流行的重金屬搖滾風格。
新浪潮(新浪潮)
在20世紀70年代末和90年代初，新浪潮是壹個在朋克搖滾之後涵蓋廣泛的音樂術語。有時候，這個詞也包括朋克本身。現在回想起來，就清楚了，朋克之後的音樂形式，或多或少可以分為兩類:後朋克和新浪潮。後朋克很藝術，很復雜，也很有挑戰性。新浪潮屬於流行音樂，純粹而簡單。新浪潮保留了朋克音樂的叛逆和清新活力，同時又癡迷於電子、時尚和藝術，因此新浪潮的風格呈現出很大的差異。它指的是激烈和強大的流行音樂，如XTC和尼克·洛，電子合成搖滾樂隊，如加裏·紐曼，以及復興搖滾樂隊，如格雷厄姆·帕克和洛克皮爾。它包括壹些邊緣的新浪潮歌曲作者(如埃爾維斯·考斯特羅)，壹些流行樂隊(如擠壓)，硬搖滾樂隊(如招標)，流行雷鬼樂隊(如警察)，主流搖滾樂隊(如汽車)，以及ska(牙買加流行音樂)復興運動員(如特別)。與這些主要藝術家壹樣重要的是，有許多流行音樂人在新浪潮開始時湧現出來。和主創藝人壹樣，這些曇花壹現的樂隊也表現出了風格上的巨大差異，但他們都偏愛通俗朗朗上口的主旋律，使用現代的合成錄音方式，癡迷於壹種稍顯激進的行為。直到20世紀80年代初，新浪潮仍然被用來描述所有新的流行/搖滾藝術家，尤其是那些使用電子合成器的樂隊，如人類聯盟和杜蘭·杜蘭。80年代初，MTV的出現進壹步推動了新浪潮，新浪潮的視頻在電視上無休止的播放使其不斷傳播，於是本該消亡的新浪潮在1982中重生。事實上，1982和1983是文化俱樂部、亞當·安特、Spandauballet、理發100和壹群海鷗等優秀樂隊極其繁榮的年份。然而，新浪潮最終在1984消亡，因為其創始人開始制作更專業的音樂視頻，同時，史密斯樂隊和R.E.M等壹批以吉他為導向的新樂隊的出現也抓住了學院傳播的地下搖滾粉絲的註意力。無論如何，結果表明，新浪潮的影響力遠遠大於其批評者的預期，那些在90年代中期占據主導地位的樂隊——從Blur到Weezer——都是基於這種音樂形式。
最低保障
80年代初90年代末，最低生活保障不再僅僅是對某張特定專輯錄制質量的描述，它本身就成為了壹種體裁。縱觀搖滾樂的歷史，唱片通常是在不合標準的設備上廉價而快速地錄制的。從這個意義上說，最早的搖滾唱片、60年代的大部分車庫搖滾和70年代末的很多朋克搖滾都可以被貼上“低保真度”的標簽。不過後來低保真的講了壹類搞地下獨立搖滾的音樂人，他們在家裏用四聲道樂器錄制自己的音樂素材。這種音樂大多起源於80年代的美國地下，包括像R.E.M這樣的樂隊；此外，還有壹些英國原型朋克樂隊和新西蘭樂隊，如兒童樂隊和清潔樂隊。通常，這些低收入樂隊從簡單的流行搖滾歌曲到自由形式的歌曲結構或純噪音和藝術實驗音樂波動。雖然這些樂隊保持了他們的音樂相對簡單、輕松和直接，但糟糕的錄音質量、磁帶塗層扭曲和嘶嘶的聲音以及抽象和沈悶的歌詞仍然使他們的音樂聽起來不同尋常和激進。最開始的時候，低保的真實記錄都是靠自制磁帶交易的，但也有壹些獨立品牌發行官方專輯，其中最著名的是KRecords，由卡爾文·約翰遜(Calvin Johnson)運營，並領導了Beating樂隊。在20世紀80年代後期，壹些樂隊如Pussy Galore、Beating和Royal Trux在美國的地下組織中擁有少量狂熱的追隨者。到了1992，像Sebadoh和路面這樣的樂隊，通過他們刻意喧鬧混亂的唱片，已經成為英美流行偶像。幾年後，在麗茲·費兒和貝克的幫助下，這種低保真度的美學以改進和更新的風格入侵了主流市場。
低劣的
朋克搖滾是最原始的搖滾音樂——它由壹段簡單的旋律和三個和弦組成。改變的是，朋克搖滾會更快更激情地演繹老搖滾。由於壹些樂隊對朋克音樂風格有片面的理解——包括20世紀60年代的車庫搖滾樂隊和地下天鵝絨、傀儡樂隊、紐約娃娃——直到20世紀70年代中期，朋克音樂流派才正式形成。西方很多新樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超級音樂形式，而是指向音樂的本質。紐約的第壹個朋克樂隊是雷蒙斯樂隊；在倫敦，它以性手槍為代表。雖然他們的音樂表演各不相同——雷蒙斯樂隊輕快隨性，相比之下，手槍樂隊強調重復段落的表達——但這些獨特的嘗試徹底改變了美國音樂和英國音樂的風格。朋克音樂在美國壹直低調，終於在上世紀80年代誕生了硬核搖滾和獨立搖滾的概念，在英國，朋克搖滾已經成為大眾的寵兒。性手槍被認為是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。壹些樂隊幾乎復制了手槍的原始風格，而另壹些樂隊則創造了自己的新元素，如buzzcocks的夏普搖滾，clash的聖歌般的雷鬼搖滾，以及wire和joy division的藝術實驗。很快，朋克就分裂成了後朋克(比以前更藝術、更實驗)、新浪潮(更東方流行)、硬核搖滾(壹種形式上更激烈、更快、更激進的朋克音樂)。在整個80年代，英國和美國都將朋克的定義與硬搖滾聯系在壹起。20世紀90年代初，壹群朋克復興主義者——以green day和rancid為代表——從美國地下音樂界嶄露頭角。這群新生力量將朋克音樂帶回了最初的風格，並試圖在音樂中加入重金屬元素。
後朋克時代
從1977朋克革命開始，受朋克獨立精神和直白表達方式的啟發，出現了很多樂隊。他們沒有重復性手槍的風格，而是延續了roxy music、david bowie、t.rex除朋克搖滾之外的道路，進入了更具實驗性的領域，形成了後朋克風格。壹些樂隊聯合起來是因為他們的反文化精神和對既定搖滾習俗的抵制。許多這樣的組織——如joy division、the cure——使用合成器和吉他來創造壹種黑暗和陰郁的音樂表達。其他樂隊嘗試做輕音樂，但旋律和歌詞並不和諧，顛覆了傳統搖滾/朋克的歌曲結構。到了80年代，後朋克終於演變成壹種選擇性的搖滾/朋克音樂。
壹跳壹跳
Trip-Hop是英國評論家創造的壹個新名詞，他們想用它來描述壹種新的音樂風格，這種音樂風格的特點是受靈魂樂影響的落魄、爵士、瘋狂和實驗性的碎舞曲。賦格舞和英國後酸屋舞是壹脈相承的，後酸屋舞很快變成了實驗性的地下音樂，但最早出現在1993，也有壹些品牌，比如MoWax，Ninja Tune，Cup of Tea。和聲音之墻。很多地方和美國嘻哈很像(雖然很多時候排除了人聲)。它還喜歡用采樣鼓突變，也是典型的實驗性的，喜歡把大氣音樂的高傾向和明顯的精神迷幻氛圍結合起來(所以會“流浪”)。於是這個詞很快被用來形容所有來自Portihead和Tricky、DJ Shadow和U.N.K.L.E .、Cold Cut、Wagon Christ和Depth Charge的音樂——這讓這些音樂人非常憤怒，因為他們發現人們只把他們的音樂視為固有嘻哈的延續而不是聰明的創意分支。作為商業上重要的混合產品之壹——它成功地將跳舞時聽的音樂與更主流的觀眾交織在壹起——賦格舞曲的壹系列唱片自然占據了英國獨立排行榜的首位；像Shadow、Tricky、莫奇葩、The Sneaker Pipps和Massive Attack這樣的藝術家成為第壹波贏得美國觀眾的“電子樂”的中堅力量。
Techno(數字)
數字音樂的根源可以追溯到20世紀80年代中期的底特律電子室音樂。那裏的音樂室依然清晰地與迪科斯相連，雖然這種連接過於機械化。數字創作者和DJ是凱文·桑德斯森(Kevin Saunderson)、胡安·阿特金斯(Juan Atkins)、德裏克·梅(Derrick May)和熱衷於電子合成音樂的藝術家(如Afika Bambaataa)以及合成搖滾藝術家(如發電廠樂團)。在美國，數字音樂是壹種直接的地下音樂形式，但在英國，它在80年代末突然爆發成為主流音樂。20世紀90年代初，數字音樂開始滲透到許多音樂風格中，包括硬核、氛圍和叢林音樂。在硬核數字音樂中，對每分鐘都有創意的記錄變得越來越不合理。不可能跟著它跳舞――它被設計成海外接受的風格。環境音樂則相反，當那些自由人和社團的過往人在酸樂室和硬核數字音樂室短暫休息的時候，流水般的電音結構慢攻就順應了這種氛圍，成為壹種流傳下來的音樂。
叢林幾乎和硬核壹樣正面，結合了斷斷續續的數字音樂和舞雷？。起初，所有的數字音樂都是為俱樂部設計的，在那裏，DJ為混合音樂賦予了新的生命。最重要的是，大部分音樂都是由12英寸獨奏或多位音樂人合作完成的，歌曲可以回蕩更長時間，讓DJ有更多的素材融入他們的設置。90年代中期，新的數字音樂人開始成長――他們大多是特殊氛圍的音樂人，比如Orb和Aphex Twin，但也有很多固執的藝術家，比如Prodigy和Goldie，他們開始錄制專輯，而不是死板地組合打擊樂。不出所料，這些音樂家——擁有非凡成就的藝術家——成為數字領域公認的創始人。
世界(世界音樂)
在西方，世界音樂是指非北美和英國的流行音樂和民歌，也指不同地方音樂的結合。壹些風格的音樂元素，如牙買加雷鬼或拉丁流行音樂，已經滲透到北美和英國的音樂中，因此被視為自己的音樂來源。其他音樂，從中國民樂到非洲民歌，都被視為世界音樂。Worldbeat和世界音樂還是有壹些區別的，因為它通常是西方音樂的混合體。當然，Worldbeat還是屬於世界音樂的，因為它吸收了各種本土音樂的風格、樂器和節奏。
朋克-流行(流行朋克)
流行朋克是另類搖滾後車庫風格的壹個分支，融合了流行能量的旋律和弦變化與速度朋克的節奏和不間斷的吉他彈奏。1994年，green day和weezer首先在另類搖滾中普及了這種變化，雖然之前也有樂隊演奏過這種風格的音樂。他們成功後，許多音樂家模仿他們的風格創作音樂。
噪音爆音(噪音爆音)
噪音流行是另類/獨立搖滾的壹個分支。顧名思義，就是流行音樂包裹著充滿反饋、不和諧、磨損的尖銳吉他打擊。它占據了壹個介於泡泡糖搖滾舞曲和前衛音樂之間的位置，是傳統流行音樂創作方式和白噪音音波攻擊碰撞的產物。噪音搖滾的旋律順著其回旋的吉他結構飄下來，往往給人壹種朦朧而麻醉的感覺。但它也可以是明亮而活躍的，或者是棱角分明而富有挑戰性的。噪音流行的最早源頭來自天鵝絨地下組織充滿反饋、失真和嗡嗡聲的音樂實驗。然而，它最具代表性的祖先應該也屬於美國另類搖滾樂隊，比如音速青年和恐龍Jr，他們將搖滾歌曲的結構與大片厚重扭曲的吉他聲結合在壹起。第壹個真正的噪音流行樂隊是耶穌&；Mary Chain他們1986破土動工的第壹張專輯《精神病糖果》基本上就誕生了這種風格。Yo La Tengo的首張專輯幾乎使他們成為這壹時期最多產、歷史最長的噪音流行樂隊。20世紀80年代末，噪音是倫敦觀鞋運動的靈感來源，他們的歌詞變得更加自省，旋律也更加脆弱。在整個20世紀90年代，噪音流行音樂在獨立搖滾舞臺上發揮了重要而有影響力的作用。
哥特搖滾
經常誤解它的審美，混淆這個術語，哥特是主要存在於20世紀80年代早期和中期的前朋克的壹個分支。它之所以配得上這份榮譽，很大程度上是因為它在地下搖滾中形成的最黑暗陰郁的特質，盡管今天它的榮譽更多來自於樂隊的戲劇服裝和追隨者。在音質上，哥特采用了淒涼的合成器效果，對前朋克的吉他聲進行了處理，營造出壹種不祥的、悲傷的感覺，通常是壯觀的聲音背景。在早期，它的歌詞往往是自省的，強烈的個人化，但它的詩歌敏感性很快導致品味轉向浪漫文學，病態，宗教思想和超自然的神秘主義。哥特通常不是嚴格意義上的流行風格，它被賦予了華麗的詩歌傾向，無情而悲傷的挽歌和無盡的戲劇化。然而，它產生了壹種專註的、仍然繁榮的亞文化，這使得它的美學概念在最初的音樂全盛時期之後仍然存在很久。哥特教父是Joy Division，前英國朋克音樂人。他冰冷、遙遠、強迫性自省的音樂和歌詞，奠定了哥特原始結構的基礎。但不管出於何種意圖和目的，真正賦予哥特生命的是《Bela Lugosis Dead》，這首歌出自1979年包豪斯的首張專輯。像治愈和Siouxsie &；女妖樂隊這樣壹個冷酷的前朋克樂隊，同時擁有完美的哥特風格，他們厚重的音樂，令人生畏的服裝，黑色的服飾成為粉絲崇拜的重要組成部分。當哥特的流行蔓延到壹個被青少年疏遠的敏感地帶時(先是在大多數哥特樂隊起源的英國，然後是美國)，它的思想時尚變得越來越古怪，最初的音色稍有發展。治愈，Siouxsie & amp女妖樂隊和英國傳教團已經成為他們音樂中更受歡迎和另類的元素。當慈善修女會，拿非利人的領域和美國樂隊基督教死亡時，不時使用重金屬影響的技術。80年代末，最初的哥特運動已經不存在了，但這種音樂變異成了壹種新的形式，並繼續影響著許多黑暗金屬流派。在20世紀90年代期間，哥特音樂開始通過工業音樂交叉授粉，產生壹種同時吸引雙方的混合物，就像暗流學派壹樣(他們也將80年代合成器與夢想流行音樂結合在壹起)。90年代後半期，哥特的影響突然出現在重金屬上。壹種新型的改革後的黑暗金屬樂隊模仿了很多哥特式的音色和風格，而壹些另類的金屬樂隊也沿襲了哥特式的視覺效果(包括瑪麗蓮·曼森，他忽略了很多關於他不是哥特式的負面評論)。
哥特金屬
哥特金屬被黑暗嘈雜的哥特搖滾和重金屬的入侵所包圍，在宗教和恐怖裝飾的戲劇意識和抒情吸引兩種風格中找到了中間位置。哥特金屬，像前朋克，曖昧仿古，金屬樂隊，像彩虹，Dio和猶大牧師，都被形容為哥特的次要聲音。如果沒有更多的特色，那麽除了真正的哥特金屬總是直接受到哥特搖滾的影響之外，空靈的合成器效果和幽靈般的感覺和吉他即興重復壹樣重要。所以哥特金屬經常不停地要求聽眾站在音階的兩端。哥特金屬最早出現在20世紀80年代初，以洛杉磯為中心，所以常被稱為“死亡金屬”，基督教死亡發生的地方。由於許多哥特式金屬樂隊在美國和歐洲崛起，他們在20世紀90年代通過半開玩笑的0型消極在更廣泛的替代金屬觀眾中爆發。在後10年期間，哥特金屬也被認為在黑金屬樂隊尋找使他們的聲音更低沈的新方法中發揮了重要作用。
電子學
用壹個合適的模糊術語來形容電子舞曲迅速轉向了聽，從而取代了嚴格意義上的舞蹈。它是電子的。它最初用於描述壹系列聚集在胡安·阿特金斯(Juan Atkins)和地下抵抗運動(Underground Resistance)等新穎音樂材料中的人，他們從汽車城(Motor Citys)的未來派對(future party)中獲得了許多技術遠見，旁邊是歐洲藝術家。這個詞的概念後來在美國的壓力下有所調整。在美國，任何年輕的音樂家都很容易使用電子樂器或設備。此外，電子還描述了基於技術的音樂，可以在家裏聽，也可以應用於舞池(因為許多電子音樂人也擔任俱樂部的DJ)。
民謠搖滾(民謠搖滾)
民謠搖滾吸收了民謠音樂簡單直接的作曲方法，使之與突出的搖滾音調和強烈的節奏融為壹體。民謠搖滾最突出的元素之壹就是和諧活潑的吉他彈奏，加上協調清晰的嗓音。伯德在20世紀60年代中期開創了民謠搖滾。他們演奏鮑勃·迪倫的歌曲，就好像他們是英國侵略者壹樣。許多樂隊遵循伯德夫婦確定的風格。當20世紀60年代民謠搖滾的趨勢衰落時，更多的民謠搖滾樂隊強調民謠的原始音響效果，並從伯德夫婦明亮的電子風格中撤退。接下來的30年，聲學和電子民謠搖滾都是搖滾裏普通的東西。
替代金屬(替代金屬)
在最初階段，另類金屬形成了自己的風格，對音樂有著不尋常的敏感度，可以直接分類。重金屬是這類音樂的核心，但這些樂隊太不正規，對地下的thrash metal來說影響太不拘壹格，所以他們的主要粉絲都是喜歡重金屬吉他搖滾的人。然而，在車庫裏，音樂有助於豐富替代金屬，並獲得了大量觀眾。特別是當更激進的樂隊逐漸研究他們的音色時，另類金屬開始成為90年代重金屬中最受歡迎的風格。當它表現出幾乎最少的重金屬分類時，其形式與80年代初的另類金屬有著天壤之別，與此同時，大部分幸存的硬核朋克樂隊已經轉向金屬領域的潮流。