感傷詩像壹座橋梁，橫跨在18世紀的古典詩歌和19世紀的浪漫詩歌之間，起著承上啟下、繼往開來的承上啟下的作用。這種詩歌體裁雖然在形式上沒有完全擺脫古典主義的束縛，但在內容上卻打破了古典主義的壹些局限，從而在英國詩歌的發展過程中，不僅為18世紀初的古典詩歌唱了壹曲挽歌，也為19世紀初的另壹個詩歌高潮——浪漫主義詩歌的到來吹響了號角。其“棄舊迎新”的特點可以概括為:壹些感傷派詩人在作品中繼續沿襲古典的“英雄主義雙線體”模式。但多數感傷派詩人漸漸覺得“英雄兩行體”的人工雕琢太過強烈，缺乏壹些迂回的余地，往往抑制了感情的自然表達。於是他們開始想方設法擺脫蒲柏英雄式的雙線風格，或在原作的基礎上加以創新，或模仿斯潘塞、莎翁、彌爾頓等前人大師的創作風格，甚至從作品中“找章找句”。於是，古老的民歌逐漸占了上風，空白詩開始重拾風騷風格。楊稱之為“壹種從未墮落、無人詛咒的詩歌風格，如今它被重新認可，並被納入無神的真實語言。”柯英文感傷詩的特色由小可和紙網通過網絡收集，由本站工作人員發布。英語感傷詩的特點是高質量的學術論文，供本站訪問者學習和學術交流參考，不能用於其他商業用途。具有英語感傷詩特色的論文版權歸原作者所有。由於網絡安排，部分作者不詳。請原諒我。如需轉載，請註明來源小可和紙網。如果這篇論文不能滿足妳的論文要求。林的《晚賦》是壹首韻詩，工整優美。如果用押韻來增強其節奏，無疑是畫蛇添足的失敗。此外，斯潘塞的詩節在湯姆生的詩《惰性女巫的城堡》中復興，“十四行詩”在庫珀的《致瑪麗·昂溫》中推出。多愁善感的詩人大多認為，詩歌應該有自己獨特的語言，飄逸而不雕琢，流暢而不松散，清澈而回味，和諧而不單調。在這方面，庫珀更接近浪漫主義的詩歌風格，他主張詩歌語言應該簡單直白，接近口語。但由於感傷主義脫胎於古典主義，在少數感傷詩人的作品中，仍有大量精確的詩句和過度的潤色，擺脫不了古典詩歌的抽象化的影響。比如格雷的《墓地挽歌》中，抽象名詞被多次擬人化。
正是由於這些特點，感傷詩才能在英國詩歌史上獨樹壹幟，從而確立其不可動搖的文學地位。感傷詩源於古典詩歌，譜寫了浪漫主義詩歌的序幕。因此，多愁善感的詩人有時被稱為披著古典主義外衣的浪漫主義者。他們“回歸自然，崇尚情感”的創作主旨表明了華茲華斯在19世紀對浪漫主義詩歌的定義“所有好的詩歌都是強烈感情的自然表達。”由此可見，感傷詩是英國詩歌歷史長河中不可忽視的壹個分支。可以說，它為古典主義向浪漫主義的自然過渡做出了巨大貢獻，在英國詩歌史上無疑應該占有壹席之地。雖然有些感傷詩表現出病態的自憐和感傷的頹廢情調，但仍有不少傳世佳作。比如格雷的《墓園挽歌》，常被認為是18世紀英國，乃至壹直以來英國最好的詩歌，被稱為“絕唱”。