因為前陣子做了LRC歌詞文件，用了兩個軟件，感覺LyricsEditor不錯。LRC忽悠編輯，壹個是* * *享受軟件，要註冊；更重要的是，只能打開mp3文件，用了壹點就放棄了。然後，我去找下載了Kara LyricsEditor。
好處不說了，網上引用:
“卡拉歌詞編輯器可以逐行編輯帶時間戳的普通lrc文件，同時可以為每個單詞添加時間戳，生成可以為卡拉MP3播放器逐字準確顯示的kok文件。歌詞編輯器內置播放器，編輯歌詞時可以自動換行，自動跳轉到下壹個單詞，自動識別空格、標點等。，操作起來非常方便。”
而且這個LyricsEditor很小，主程序只有60K。
LRC歌詞文件非常簡單，但當它第壹次制作時，可能會有點奇怪，我不知道如何開始(我就是這樣做的)。建議先打開壹個LRC文件(可以用記事本打開)，做之前會比較容易熟悉格式。
Kara LyricsEditor下載地址:/soft/softdown.asp？softid=2348
樓主是想作詞還是給歌作詞？對不起，因為妳在這篇文章裏沒有說得很清楚
如果是歌詞，就有點難了。妳必須專業。或者妳應該熟悉歌曲的旋律。至少聽我說很多遍。(因為我也給人寫過歌詞，但是我們大學時候的校運會和同學創作的歌是什麽？我主要寫歌詞)
但這是壹個很長的故事。讓我給妳壹些參考。每個人都有不同的想法和方法。
1:寫壹首流行歌曲有兩種方法:壹種是根據寫好的歌詞譜曲，壹種是根據已有的歌曲填詞；這兩種方法現在都經常使用。對於很多音樂基礎不夠的朋友來說，寫歌詞(或者填詞)相對容易。但要寫出壹首內容好、唱功好、聽感好的流行歌詞，是需要付出很多努力的。
那麽，怎樣才能創作出好的歌詞呢？
首先要明白，歌詞不等於詩歌。
現代詩和流行歌詞確實有很多共同點，都在很多方面突破了傳統格律的限制，在形式和內容上更加自由。從本質上講，歌詞也具有詩歌的藝術特征、表現手法和情感特征，但與詩歌還是有很大區別的。主要原因是歌詞在結構、語言、節奏等方面受音樂旋律的影響和制約，反過來又制約和影響旋律。所以流行歌詞和現代詩相比，自由度要小很多，不能隨心所欲的寫。而且語言要通俗易懂，盡量避免諧音“異常意思”；很可惜，壹首好歌因為壹個難聽的諧音被“毀了”。
話說回來，流行歌詞和現代詩壹脈相承，所以寫好詩是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞的創作帶來很大的幫助。最了不起的是，成功的詩歌創作可以使壹個人的文字更加簡潔、準確、富有表現力，這對歌詞的創作會有很大的促進作用。
詩歌不同於其他文體有三個方面:簡潔有節奏的語言，更有力的表達，更嚴謹的結構。詩歌要想在相對狹小的空間裏有動人的表現力，不做這三件事是不可能的，歌詞也是壹樣。有些朋友的作品幾乎和寫散文詩壹樣自由。雖然他們可以生動地表達內心的感受，但語言是重復的，甚至在節奏和韻律上是不規則的。就算歌詞很好很感人，也很難把它變成壹首歌。
可以說，歌詞創作:第壹忌，語言不精，不美；第二個禁忌，節奏和音韻不匹配；第三個禁忌是語言深奧或晦澀或簡單說教；第四忌，結構混亂；第五個禁忌是沒有高潮；第六忌有壞諧音，毀而不建。
要創作壹首歌，可以先創作壹首曲子，然後填上歌詞，也可以為寫好的歌詞譜曲。我們大多數人都習慣於後者。所以妳要寫壹首歌，首先要接觸歌詞，所以壹定要知道要重新創作的歌詞。
歌詞是什麽？
簡單來說，歌中的詞是由五言詩、七言詩、民歌發展而來，形成於唐代，盛行於宋代。是可以用曲調唱出來的抒情詩和樂府詩。它嚴格的節拍和形式上的各種特征是由音樂節拍和樂句長度的要求決定的。
詞不同於詩，它要求“調定句，句定字，詞定音”
每個字聲調的押韻位置都有自己壹定的格式。詩歌基本都是用偶句押韻，詞的押韻位置是由曲度決定的，也就是音樂的停頓。每個音的音樂節奏不壹樣，韻位也不壹樣。
在句子長度上，詩中雖然有長短句，但五言七語是基本句型，而詞中大量使用長短句，是為了更好地貼合樂曲的曲度。
再者，在寫作中要判斷發音和用詞，詞的語氣要和樂譜的語氣相匹配，才能和諧悅耳。
二，歌詞分析
1當妳讀壹句歌詞的時候，妳是否對它感興趣，是否被它感動，它的內容起著決定性的作用。所以首先要分析它的內容，看它講了什麽故事，反映了什麽東西，表現了什麽哲學，倡導了什麽精神，是否健康向上等等。
看看是什麽樣的情緒。有喜、怒、哀、樂四個方面，但更細膩抒情。還是激情？壹定要抓住詞語的基本情感。
從人物來看，各行各業，男女老少，要註意突出各自的特點。
從形式上看，首先看它的整體結構，再決定它的曲式；第二，看它的格式，分析它的長短句，這樣才能處理好詞組，發揮創意。
在風格上，壹般要求歌曲既要有時代感，又要有民族特色，但具體用詞需要仔細分析。在設計音樂的時候，要考慮民族風格是更好還是更輕。應該突出哪種地方風味？同時要註意采用與詞風壹致的音樂風格。
我們應該考慮這首歌是寫給誰的。如果把重點放在歌手的唱功上，就要註意聲樂技巧的運用。如果是寫給大家唱的，難度應該不會太大，要容易上口，註意歌曲的適應性。
目前社會上有三種唱法，民族、美聲、流行。要看歌詞適合哪種唱法，才能在音樂寫作中突出某種唱法的特點。
要特別註意詞的質量，不然寫得再辛苦，因為詞有問題而拒絕這首歌，那就太可惜了。
根據音樂的需要，對歌詞進行必要的刪減和修改。
首先，我們應該能夠感動自己，更重要的是，我們應該能夠喚起他人的聲音。
壹定要用全部的情感去錘煉壹首歌詞，把生活中最感人的故事和情感結合起來，用最準確、最生動的語言去表達，用嚴謹的結構去鋪墊，直到高潮。要寫出最讓妳感動的東西，不僅要用幹巴巴的心情寫，還要在讀自己的作品時再次被它感動。如果妳能做到這壹步，妳就邁出了成功最關鍵的壹步。但這壹步也是最難的，就看妳的文筆和才華是否到家了。
真正的大師可能只是聽聽別人的故事，但他也能感同身受，壹方面是因為他們有豐富的人生閱歷，另壹方面是因為他們對人性、感情、人生有著深刻的洞察。在此基礎上，不斷磨練自己的文字，才能寫出感人的作品。
另壹方面，有些人雖然有感人的經歷，文筆也還過得去，但寫出來的東西卻找不到那種“感覺”。這是因為在寫作的時候，這些朋友忽略了故事的巧妙講述，人物的細致刻畫，內心感受的巧妙表達。他們沒有畫好細節。所以雖然語氣熱烈澎湃，但總離感動有壹點點距離。
綜上所述，要做好第壹點，壹開始就要做到以下六點:
●盡可能描述自己有強烈感受的故事和情感；
●對人性、感情乃至人生有更深刻的理解和洞察；
●註重細節的刻畫，尤其是那些很多人可能有類似經歷的細節；
●不談講故事，充分發揮詩歌的跳躍性特點，把“鏡頭”對準最有代表性的畫面；
●沒有故事不要抒情，即使模糊，也要有故事的“片段”或“影子”；
●有最精華的句子才能高潮。“語不驚人死不休。”如果妳想不出精彩的詞，妳就永遠寫不出來。
二、精心策劃歌詞結構，把握“起承轉合”的節奏。
做到第壹點後，要對要寫的歌詞有壹個清晰的感覺，同時要有最精彩的詞，然後要仔細構思整個歌詞的結構。有些朋友壹有好的感覺或文字就迫不及待的坐下來寫，往往導致沒有好的作品。我們要養成先規劃歌詞的習慣。流行歌曲有四種基本類型:壹段、二段、三段、多段目前流行歌曲多為三段或多段，壹段、二段很少使用，因為太短不能很好地表達情感。壹首歌的風格壹般是由其旋律決定的，比如《同桌的妳》和張楚的《姐姐》，都是多風格的。
第壹篇講的是“沒有故事不要抒情”，主要是針對整體布局用三段或多段式，因為寫三段歌詞的時候相對容易用“故事+抒情”的方法。而且壹首歌詞如果能有壹點故事，就能更好的進行“起、承、轉、合”的變化雖然聽起來有點老套，但是對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說是很重要的。其實絕大多數優秀的歌詞都很好的把握了“起承轉合”的結構。
最後要註意的是歌詞的結尾和整個詞的和聲。結局壹般有三種:壹種是重復全部或部分高潮到結尾；二是從高潮到壹些虛詞的過渡；三是重復開頭(或者稍微改壹下)平復壹下高亢的情緒。歌曲的結尾主要是由作曲家安排的，但如果作詞人在創作時能考慮到這壹點，就能給作曲家留下更多的創作空間。另外，整個詞的每壹段都要前後呼應，尤其是細節部分。只有這樣才能創作出完美的作品。
這裏應該指出的是:
●上升——開始和高潮壹樣重要。妳的故事和妳的情緒從壹開始就應該吸引人；
●承——最難把握的部分，能否順利達到高潮，取決於最後壹兩句；
●轉折——不壹定要有明顯的“痕跡”，更多的可能是語氣和語氣的變化；
——我告訴過妳，不要想不到這壹段就輕易動筆。
●結尾——讓人有壹種回味無窮的感覺。
流行歌詞的特點:
1。應該有自然的書面旋律。
2。有抑揚頓挫、金聲玉振的節奏。
3。要有情景交融的形象，聲音，形式，外觀
4。應該有邏輯合理的句子。
好的歌詞壹定要文字有內容，要像文章壹樣有故事性和情節性，要能喚起* * *具有人文啟蒙和人文關懷的特質。
好的歌詞寫作應該是既有歌詞又有歌曲的人寫的，但這樣的詩人畢竟太少了。有些人寫作能力很強，但缺乏音樂寫作的天賦。有些人駕馭音樂的能力很強，但缺乏必要的詩歌素養。但作為壹個成功的歌詞作者，最基本的觀念應該是:至少妳會唱歌。
好的歌詞壹定要改。對文字要求嚴格的作家往往要花上數年時間才能完成壹首歌詞。(比如羅大佑寫童年只是為了完善歌詞，等了四年才出版)
寫好字的幾個原則:
1。歌詞和詩歌是兩種藝術載體。
好歌詞首先是好詩，但好詩不壹定是好歌詞。只有有音樂性和節奏感的詞，才能讓歌曲錦上添花。
2。歌詞的主題要有重點。
歌詞選擇面廣，但話題壹定要集中。歌曲中不要出現過多的事件、線索、人物、意象。。。。。。
3。歌名要原創。
歌名是歌詞主要信息和情感的集合點，要準確易記。
4。歌詞要有通俗的句子和記憶點。
流行歌曲的特點是聽幾遍就能記住壹兩句歌詞。這是詩人設計的流行句子。
5。歌詞的語言要簡潔、口語化、時尚、通俗。
冗長羅嗦的歌詞很無聊，通俗易懂有利於演唱。
6。歌詞的結構應該清晰
歌曲形式最基本的結構有:主歌、副歌、插入語、記憶點(通俗句)。應該有層次，有高潮，有對應，有對比。
7。歌詞要講究故事和情節。
壹句歌詞的容量雖然不大，但卻是壹個故事的橫斷面，有頭有尾，有大場面，有特寫，整個部分相互映襯。
8。歌詞要積極健康。
歌詞是作者思想感情的直觀公開表達。歌詞的語言要避免過於壓抑、絕望、陰郁、偏激、庸俗。
如果妳按照這些原則來測試自己的歌詞，相信妳會得到不壹樣的結果！
3.歌詞的秘密。
Q1。詞和歌哪個先出現？
歌詞和旋律之間不壹定有先後順序。以我自己的經驗，合作的作曲家壹般都是先給我壹首歌，然後作詞。少數作曲家會要求我先給他們提供歌詞，因為他們認為會有更多的主題來刺激他們，甚至會在歌詞中寫下某個場景或情感。他們也可以按照妳的框架和妳的格式來播放，但是這種機會比較難得。對於愛寫歌詞的人來說，如果妳身邊沒有作曲的朋友，妳的歌發表或者完成的會少很多，這是目前唱片業很無奈的情況。
Q2。有哪些好的歌詞？
如何算壹個好字，我覺得這是個大問題。應該說這首歌最後能產生感動的力量，這個詞不應該被扣分。壹首歌有詞，有旋律，有歌手，有編曲。壹首歌能流行，必然有總譜。就像壹部電影，妳可能覺得這部劇的劇本很好，或者演員的演技特別好，或者美術設計很好。像這樣的每壹種分工都有其長處和短處。我很少看到壹部好電影的每個部分都是好的。如果壹首歌真的足夠流行，足夠轟動，每壹個部分都要充分發揮實力。如果文字本身可以很特別，很醒目，人們就會知道妳在說什麽。這當然是壹個作詞人的成功。我覺得這是壹門綜合藝術，更重要的是整個活動完全匹配。
Q3。有哪些不好的歌詞？
和上壹個問題相比，好歌詞的反義詞是壞歌詞。我覺得中間有壹種不痛不癢的歌詞。還不錯，但是沒什麽特色，普通的話。當然，在暢銷歌曲中，也有這樣的歌詞。這時候這首歌就是靠旋律的力量和歌手的魅力贏來的。我只能說歌詞不好是詞太普通，或者妳的詞很好，但是別人聽不懂歌手在唱什麽。只適合看不適合聽。有時候他會拿歌詞和其他文學作品對比，認為歌詞太口語化或者太平實，但我還是覺得歌詞是壹門綜合藝術，如果只求字面表達，有時候會傷害到整首歌的整體性。
Q4。詩歌和歌詞的區別
在古代，很多詩詞都可以用來歌唱。研究過的學者都知道，我們現在看到的，從樂府詩到唐詩宋詞，可能只看到文字的表達，但過去都是有旋律伴奏的。我覺得詩和歌詞沒有太大區別，但是在現在這個時代，詩都是用來看的。如果沒有機會成為壹首歌，為什麽要寫它們？妳說妳寫了壹句歌詞只是因為不想加音樂。這是壹個非常奇怪的展示。我抽屜裏大概有很多這樣的歌詞。詩歌有很多流派，詩歌是純文學中很重要的壹項。只能說歌詞比詩的工整更強，韻角比詩更精致。況且，把現代詩的精神美放到現代歌裏是可以的，很多作詞人都嘗試過，所以這部分不是問題。應該說很多文學作品的精神是可以互相借鑒的。
Q5。壹定要押韻嗎？
歌詞要不要押韻，基本上要有押韻的樣子。通常我們查字典的時候，ㄠ應該都押韻，但是ㄠ和ㄤ差別不是很大。比如排場，不壹定和瑤角是壹個韻角。我覺得這部分也是要註意押韻的，但可能沒那麽死板。至於怎麽押韻？壹首流行歌曲可能有幾個段落。妳可能會和A1和A2押韻，b部分可能會有另外壹個押韻，這個還是比較靈活的，尤其是妳在寫歌詞的時候。妳聽到旋律的樂章後，就知道這裏是要用同韻還是換韻了。這部分很有學問。我只能說，妳要押韻，但不要把每壹行都死板的押韻。
Q6。歌詞的格式
如果妳只是寫歌詞，音樂的方式已經限制了妳。比如音樂很流暢，或者只有壹首大A的歌，很多歌都是這樣，不用擔心格式問題。如果妳在家裏憑空寫了壹個詞，沒有人給妳配旋律，那妳就更要註意了，不然妳就寫壹篇散文，壹首詩，因為詩的基本格式沒那麽重要。如果妳參考現在流行歌曲的歌本，妳會發現有壹個區分段落的標準，就是四句變成壹個A，A1後跟壹個A2，四句是a B1和B2。這是最規範的寫法，A是三行壹段，或者有的人是A的三行，然後B就變成四行了。如果妳會作曲，寫副歌的時候就知道了。和畫畫壹樣，不是在格子裏上色。我想有心的人會參考現在公布的歌詞，妳會發現壹個詞有很多格式，但完全沒有格式。它到底是壹個詞嗎？當壹個音樂人得到這些詞，他作曲方便嗎？這是作詞人需要考慮的。
Q7。主題的選擇
我覺得在流行歌曲裏，還是沒有逃避愛情的，占了80%。剩下的可能就是友情，靈感，舞曲，生活中的壹些感悟。當然也有壹部分是為了活動，比如公益性質的歌。要說主題，其實整個藝術界都是很廣闊的，但是妳要說如何輕松賣出壹首歌，那就另當別論了，要看妳寫的主題唱片公司有沒有興趣，有沒有適合去的歌手。
Q8。靈感來源
自己寫歌詞的靈感其實來源於生活和看書。我常說，壹個人如果文筆好，可能談過刻骨銘心的戀愛，可以寫出幾百首歌詞和小說。重點不是經驗的多少，而是經驗的質量和妳自己的天賦。說白了很重要。我不能用壹種方式告訴妳如何培養靈感。有些書可以激發想象力和觀察力。但是，我懷疑它能否成為文字和圖像的創意。任何藝術家都必須有70%以上的天賦，剩下的30%要靠努力。每個人追求靈感的方式不同。我覺得每個人都應該努力找到壹種最接近自己口味和頻率的培養靈感的方法。
Q9。提交方法
這種事情其實我也能理解，因為我當兵的時候給唱片公司寫過十幾首歌，都被拒絕了好幾次。很多人看到流行樂壇那麽轟轟烈烈，覺得我可以寫點東西。也希望有歌手出點東西，但是唱片公司就那麽幾家，能當歌手的也沒幾個。現在有很多人壹起寫歌。壹個單獨寫了字的人怎麽可能出版呢？第壹條路線是給唱片公司的制作部門做貢獻。通常，壹些制作人會看到妳的作品。相信我，99/10都是石沈大海，第壹次投稿質量可能不夠好。第二，唱片業是壹個高度競爭的行業。他們信任大牌、知名品牌和成熟品牌。讓唱片制作部門用妳的東西配歌詞是很low的。另外就是像通過網站“我要壹個音樂站”。或者舉辦壹些活動，給新人提供壹個發表的機會。我強調這是壹個機會，而不是決定性的機會。大家都知道，想寫作的人那麽多，但能成功的只有少數。如果妳寫得不好，怎麽跟現在臺面上的專業作詞人比？除了妳的聰明才智和妳的幹勁，我認為這更適合壹個新人去deus ex。臣服之路已經很長了，失敗率也很高。剛開始被排斥，現在經常被制作人和歌手懷疑。最後，我的抽屜裏有壹些被拒絕的東西。
Q10。詞與歌的搭配
寫歌詞時如何配合旋律，沒有什麽竅門。我的經驗是反復聽，旋律會給我怎樣的感覺，確定字數，然後找重音。這是比較嚴謹的作詞人會考慮的。另外，旋律會有高低音域。如何平衡旋律本身的聲音不適合唱妳的詞？寫歌詞的時候，經常反復唱這壹段。我覺得我唱進去的畫面和音樂的情感是不壹樣的。當然，同樣的旋律也可以配上不同的劇情。選擇劇情的時候要做到淋漓盡致。有些人只會寫詞不關註音樂，但我在這個行業還是有點小成功的。就是我寫歌詞的時候會考慮音樂本身的輕重緩急。此時，是恐懼還是放松，是溫柔還是憂郁。妳要反復聽旋律才能感受到。我只能提醒妳，壹定要多配合旋律唱。如果妳是歌手，妳會很投入的唱這個詞嗎？妳相信在音樂中加入這個詞後呈現的故事嗎？
這些是我為妳收集的材料，但我想提出壹些個人建議:
想創作，就得有靈感！
靈感從何而來？靈感來源於生活！
所以，放松自己，不要去想歌詞什麽的。好好生活，妳會突然在生活中的某個細節找到壹個靈感！至於能不能把握住，就看妳的悟性了。理解很重要。不是每個人都能成為作曲家的！(這不是攻擊。)
我還是希望能幫到妳，但是這個事情不能操之過急。
最重要的我還是想說，別人幫不了妳填詞。主要還是看妳自己靜下心來慢慢想。我相信妳會成功的。不是壹次寫兩遍，慢慢寫，慢慢改。上次給同學寫了壹個多星期的字。光是聽他的音樂，我就聽了很多遍了。哈哈。祝妳早日成功。