只有中國人最熟悉、了解、喜愛和愛上林黛玉這個文學形象。她精通詩歌和音樂。她不是靠自己的美貌，因為中國從來不缺“美女”，而是靠自己的才華成為中世紀中國文學中最耀眼、最特殊的女性形象。中國的人都喜歡林黛玉，但中國只有少數男人能真正了解和理解林黛玉。彼此的知己很多，彼此的知己卻很少。
莫愁前路無知己，天下人皆知君子。林黛玉在英倫三島有壹個藍顏知己。這個英國男人對黛玉念念不忘，於是放下了傲氣，掏出了心。他怎麽可能虔誠！他的心，他的才華，他的自然美，超越了時間和文化。林黛玉沒有石榴裙，卻在精神上優雅地倒下，成就了紅樓中鮮為人知的佳話。
他是誰？
他是英國人，霍克斯，1970年代《紅樓夢》第壹個英譯者。他是壹個鷹鉤鼻、藍眼睛的番邦，與中土世界的緋紅珍珠仙子有著文學上的親緣關系。
探春、黛玉、寶釵、寶玉等人在大觀園成立詩社，取名“海棠詩社”。大家壹致同意以“白海棠頌”為題寫壹首詩。探春和寶釵苦苦思索，黛玉卻冷眼旁觀。別人都交卷了，黛玉還是不在乎。鞏俐砍了她，黛玉剛開始寫作，沒想到寫了壹首七律詩。她大手壹揮，朝他們扔去，“扔”字相當大膽。林妹妹天資聰穎，鶴立雞群。
黛玉的詩是這樣的:
半卷簾掩門，冰磨成土玉作盆。
偷壹個梨三分錢，借壹個梅花壹個魂。
月洞仙人縫袍，秋日總在我心的女子抹鴉痕。
誰害羞沈默？我厭倦了倚著西風的夜晚。
黛玉的第壹句話，相當於80年後的“半卷簾半掩門”。這不是貴夫人的態度，就像任性的女孩。寶釵的第壹句話是“寶芳子，白日掩門”，壹個“寶芳子”寫成了婉約。難怪寶釵是薛家的富二代，黛玉就是不愛惜芳子。“碎冰為土，玉為盆”，用“冰”和“玉”來形容海棠花，是對海棠花的褒獎。黛玉以海棠花作比喻，既提高了海棠花的品位，又使人以花為光，寓意梨花無瑕，壹縷靈魂，寓意梅花的高潔品格，不僅美麗，而且聖潔高貴，被賦予了
“月洞仙人縫，秋日總在我心的女人抹哭痕。”寂靜寬敞的月宮裏，嫦娥縫衣，淒涼淒涼，黛玉在秋閨中偷偷哭泣。最後壹句，黛玉含淚看著海棠，滿是悲傷，滿是心事，想著寶玉，傷心的身世，和海棠的談話，西風落葉，最後壹句。
全詩沒有“淚”字，卻飽含著眼淚和感情。從字面上看，沒有“眼淚”，但到處都是眼淚。這就是這首詩的巧妙之處。所以，每個兒子的海棠花其實都是“海，池塘，眼淚”，因為花是戴宇，因為她有梅花的靈魂，而戴宇就是花。
霍克斯翻譯林黛玉的《海棠花頌》傾註了極大的心血和才華。這個性情中人居然用壹句英文翻譯了黛玉的全詩《漢語七律》，把它變成了英文的“壹句話”詩，這不僅在中國，就是在英文翻譯界也是聞所未聞，鮮有如此豪放的翻譯先例。
在半開的百葉窗旁邊，半開的門，
碎冰為土，白玉為壺，
梨樹上的三分白被偷走了，
壹部分來自李子的香味(梨沒有)
月亮女神用白色絲線將它們縫合，
新制的花朵的確認出了處女的眼淚，
現在，像害羞的少女沒有說，
夕陽西下，慵懶地倚在微風中。
壹句完美的英語長句，其實包含了中國的壹首絕妙的詩，是才華與才華的碰撞，是對我們絳珠仙子的虔誠膜拜。這個翻譯是深情的，是有意的。漢語七絕是兩行淚，而英語七絕像眼淚，充滿形式美，壹氣呵成。首先，譯文以門、壺、不、斑為韻，以說和日為韻。雖然漢語七律押韻到底，原詩以盆、魂、痕、昏為韻，但英語詩歌在打油詩或喜劇中只有“壹韻到底”。所以，作為壹首嚴肅的英文詩，還是要改韻的。雖然變了韻，但是say和day都變了。所以，霍克斯的英譯本就像壹首歌，我們不妨輕輕讀壹讀。真的是抑揚頓挫，節奏緩慢，回味到最後都是揮之不去。
譯文不僅在節奏上和原文壹樣好，而且在詩的形式上也令人驚嘆。看前六行，是壹組形式整齊的環繞句。前六行，風景壹個接壹個的向我走來，壹波三折，暗花明，極具視覺沖擊力。原詩中的壯美，在詩歌的滿潮中被淋漓盡致地鋪陳出來，狀語在前，主句在後。
難得的是，霍克斯嘗到並理解了對方的“眼淚”。在譯文中，處女的眼淚畫龍點睛，向西方讀者傳達了這首詩的詩意場景。霍克斯註意到對方的這首詩不僅是對物的贊頌，也是對花和人的贊頌。
翻譯也是壹種創造。譯者不是語言工匠，而是語言轉換的大師。霍克斯用震撼的藝術方式，用他的心，用他自己的虔誠，遇見了三百年前的林妹妹的詩。他成功了。海棠花屬於林妹妹，屬於霍克斯，屬於中國人民，屬於英語世界的讀者。
三百年來，中國的男性文人很少能與林黛玉進行“詩意的對話”。我們能做的是解讀林的《海棠花淚》，而霍克斯用自己的民族語言品味人、花、淚，是英語奇才，不愧為黛玉的跨國知己。