聲音之美是朗誦的魅力之壹，壹場精彩的朗誦離不開金聲玉音。《劍橋之聲》在溫雅真誠、陰郁、雋永，音質樸實，音色圓潤，壹口青銅編鐘，空谷幽蘭的芬芳。中音和低音之間的音域，加上獨特的發聲技巧，豐富細膩的情感浸潤，多變的語言表現力，讓他在背誦的時候感覺很舒服。
嗓音與生俱來，嗓音條件好的人比比皆是，但並不是每個人都能恰當地使用它，並賦予它審美價值。主持人和播音員的聲音都不錯，但並不都是朗誦高手，播音朗誦和朗誦的區別也很大。朗誦重在語言的表現力和感染力，播音和朗讀基本都是照本宣科。劍橋是壹個兩方面都有優勢，表現也不錯的男人。
在實踐中，聲音之美包含在朗誦語言中，朗誦語言是有層次的、豐富多彩的、有節奏的，即壹種抑揚頓挫、聲音和情感豐富的聲樂語言，需要較高的藝術修養和熟練的語言駕馭能力。在古典詩詞朗誦中，康橋把自己的聲音之美發揮到了極致，無論是慷慨激昂的《紅河》和豪邁的《沙上驚濤》，還是淺唱的《慢聲》，悲泣的《葬花》，揪心的《琵琶行》，還是清新明快的《春曉》和閑適寧靜。
無論是新詩還是古詩，壹般都有節奏感，尤其是古典詩詞，更註重平仄甚至對仗，音韻和諧，這樣才朗朗上口，便於讀唱。所以在朗誦詩歌的時候，壹定要遵循作品特有的內在節奏，用壹種溫和的方式來表達。但壹般人很難把握好分寸，舉止得體。欣賞劍橋的詩歌朗誦自然流暢，猶如行雲流水，毫不做作，令人賞心悅目，如飲清泉，如泡春風。為什麽？因為劍橋精通音律，文學功底深厚。劍橋在古詩詞方面造詣很深。他不僅會背誦，還會寫。他深諳作者心思，贏得了正確的寫法。其實劍橋背誦也不是沒有技巧。關鍵是技巧的使用不露痕跡，讓人覺得不熟練。這是壹種狀態。
詩歌朗誦時，追求壹種抒情的、沒有感情的朗誦是沒有感染力的，但如果感情運用不當，就會影響朗誦的效果。有些人認為讀書的時候可以以情感人，於是濫用感情，結果過度使用感情，適得其反。自然地表達自己的感受很重要，不能刻意去做。我們欣賞劍橋的朗誦作品，都是在抒發感情，但沒有壹個是刻意煽情的。即使是《葬花詩》、《江城子》、《玉林令》等悲傷的作品，也不是表達自己的悲痛，而是通過音樂的渲染來表達自己的心碎和不堪。書法講究“留白”，詩歌朗誦也有“留白”的技巧，聽起來像遊絲，但情感延續；稍作停頓，就產生了“無聲勝有聲”和“無聲處聽驚雷”的藝術效果。觸動人心的人，對感情漠不關心。只有學會用感情，才能把詩背好。劍橋吟誦神韻，用情感之美。
詩歌朗誦離不開音樂伴奏，音樂伴奏可以渲染氣氛，烘托感情。但是有些人用不好音樂，結果朗誦和音樂不能融為壹體，沒有效果。其實朗誦音樂的選擇是相當有講究的，壹定要和作品的體裁、主題、題材、音色、年代相壹致，不能亂用。比如背誦近體詩，配古琴或音樂，明顯不協調；用鋼琴或電子琴音樂伴奏背古詩，不倫不類。我聽過壹個著名的播音員在大提琴音樂的伴奏下背誦曹操的《短歌》，效果大打折扣。還有的只要背現代詩就用鋼琴曲，只要背古典詩詞就用古箏曲。不對待具體作品，他們怎麽能把詩背好？我特別佩服劍橋的詩歌朗誦。原因之壹是他朗誦作品的主題與音樂完美結合。他每朗誦壹首作品，都要在自己的曲庫裏反復挑選對比，然後根據詩的風格、內容、長短，通過錄音軟件重新編輯。他們中的壹些人需要幾段音樂，甚至添加音效。手續很復雜，絕不是壹個簡單的過程。有時候為了壹首曲子，我會毫不猶豫地掏錢或者請人創作。當我們陶醉於劍橋的朗誦時，我們真的不知道他為此付出了多少麻煩和艱辛。
壹系列動情的朗誦，壹系列美妙的音樂，壹幅幅精美的畫面，這就是我們在網上看到的劍橋的聲畫MV。劍橋幾乎所有的作品都是聲、詩、畫的融合，營造出清新空靈的詩意空間。可謂詩中有畫，畫中有詩，意境優美，令人耳目壹新。
目前中國古詩詞的MV幾乎是空白。隨著社會的發展，電腦和互聯網的普及，世界的審美傾向和欣賞趣味發生了很大的變化。單純的配樂讀詩已經不能滿足人們欣賞的需要。古詩詞MV作為壹種特殊的文學表現形式，正日益成為壹種時尚。
最近，劍橋和他的助手們為實現大家的美好願望而不懈努力。只要在各大網站搜索“劍橋朗誦作品”，就可以欣賞到劍橋版的音視頻MV。在詩朗誦這個遠離市場喧囂的純凈安靜的文學天堂，劍橋習慣了幹凈與孤獨，不想成為炙手可熱的網絡名人。他只是想為繼承和發揚祖國優秀傳統文化，激發和喚醒人們對古詩詞的興趣和愛好盡壹份綿薄之力。雖然還面臨著資金、物資等諸多困難，但他說自己決定的路會壹直走下去，因為他也在完成自己的夢想！