全詩以“溫柔”、“行走”、“揮手”、“別離雲”為開篇，然後運用虛實交替的手法，描繪出壹幅幅流動的畫面，構成了美妙的意境，詳細地表現了詩人對康橋的熱愛、對過去生活的向往和對目前無可奈何的悲傷。
這首詩顯示了詩人高超的藝術技巧。詩人將具體的景物與想象相結合，形成詩歌生動的藝術形象，巧妙地將氣氛、感情、情景融於意境之中，達到情景中的情與景。詩的結構嚴謹工整，錯落有致。全詩共7節，每節4行，形成兩個平行的臺階；1和3行稍短，2和4行稍長，每行6到8個字不等。似乎詩人有意將格律詩和自由詩的形式結合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，充滿民族化和現代建築美。詩的語言清新優美，節奏溫柔委婉，和諧自然，隨著情感的起伏，宛如壹曲悠揚的散板，輕盈婉轉，觸動著讀者的心弦。
20世紀20年代，詩人聞壹多提倡現代詩歌中的音樂美、繪畫美和建築美。《再別康橋》可以說有三美，是徐誌摩詩歌中的絕唱。
雪花的快樂無疑是壹首純詩(即瓦列裏提出的純詩)。在這裏，真實的我被完全抽空，雪花代替我出現，“在空中飛奔”但這是壹片雪花，飽含著詩人的思想，被靈魂所佩戴。這是壹片精神的雪花，壹種人類的精神，他會為美而死。值得回憶的是，他在追求美的過程中並沒有感到痛苦或絕望。相反，他充分享受了選擇的自由和愛的快樂。雪花“飛，飛，飛”，如此堅定，歡快，輕松，自由，真是不言而喻，自覺的結果。而這美麗，她住在幽靜的地方，出入雪園，散發著朱砂梅子的清香，心像壹片柔軟的湖水！她是現代美學時期永恒的幻象。對於詩人徐誌摩來說，可能有很深的個人客體因素，但自然是詩人選擇“她”而不是“他”加入尋找新世紀曙光的內在動力。
與讀書相反，壹個詩人寫作，可能會含淚面對窗外飛舞的雪花，也可能獨自行走在雪花飛舞的世界裏。他的靈魂受到監禁的折磨。現實和肉體的沈重折磨著他。當“星月的光輝和人類的希望”讓他唱出“雪花的喜悅”時，或許可以說詩歌的過程本身就是靈魂飛翔的過程？這首詩有四節。與其說這四句節奏鏗鏘的詩句具有結構之美，不如說體現了詩人激情起伏的奇妙。清醒的詩人避開現實的藩籬，把壹切都建立在“如果”之上。《如果》讓這首詩定下了柔和朦朧的風格，讓它的熱情與自由都籠罩在壹層淡淡的憂傷的光環中。雪花的旋轉、延宕和最終的歸宿，與詩人美麗靈魂的自由、堅定和執著完全壹致。這首詩的節奏是天籟之音，是靈魂的交響曲。反復的“飛翔，飛翔，飛翔”編織出壹幅深刻的心靈畫卷。我們需要詩人告訴我們更多嗎？
。《詩安娜拉十八首》收錄於1925八月版，再版時刪掉了前十七首(見集外詩集)，只剩下這壹首。沙揚娜拉，日語中“再見”的音譯。
1924年5月，泰戈爾與徐誌摩攜手訪問日本島國。這次日本之行給他留下了深刻的印象。在回國後寫的《落葉》壹文中，他贊揚了日本人民在特大地震後同心同德重建家園的勇敢精神，並號召中國青年“永誌不忘！”——永遠用積極的態度對待生活！
這次扶桑之行的另壹個紀念品是長詩《詩安娜拉》。最初的規模是18吧，收入是1925八月版《誌摩詩集》。在第二版中，詩人去掉了前17節，只留下最後壹節作為“獻給日本女孩”，這就是我們看到的精美之作。也許是因為泰戈爾的指點，這組詩《詩安中的娜拉》無論在趣味還是風格上都明顯受到了泰翁田園詩的影響。缺的是長輩的智慧和理解，而對他們有利的是浪漫詩人的靈動和浪漫情懷。正如徐誌摩後來在《虎集序》中所說:“這本集子(指誌摩的詩)最初的洶湧雖有所減少，但大部分是無關情感的泛濫……”但這種情況真的很“過分”，“過分”是美好的，尤其是“給日本女孩”這壹段。
詩的開頭，用壹個構思巧妙的比喻，描述了這個女孩的羞澀。“低頭的溫柔”和“涼風吹不垮的水蓮的羞澀”是兩個並置的意象，重疊得恰到好處。妳是誰？鮮花？還是花也是人，人也是花？我們說不出區別，卻感受到壹種朦朧的美感，像是吸入了水仙花的芬芳。接下來是陽關三重互寶，厚到化不開。“甜愁”是全詩的詩眼，矛盾修辭的運用不僅放大了情感之間的張力，也使情感更加飽滿。“shian Nora”是迄今為止日語中“再見”壹詞最美的翻譯。這不僅是楊柳依的告別，也是對女孩溫柔名字的呼喚。風情萬種，不言而喻！
這首詩簡單而優美；也許它的美就在於它的簡單。詩人只是用廖廖的數字搭建了壹個審美的舞臺，感動了人生的共同戲劇，讓人品味到了永恒的人情！即使在現代詩人中，這種駕馭詩歌、駕馭文字的技巧也不多見。詩背後隱藏的態度無疑是:既然時光飛逝，就要用審美的態度對待每壹寸生命！
《再別康橋》是壹首優美的抒情詩，就像壹首優雅優美的輕音樂。1928年秋天，作者再次造訪英格蘭，故地重遊，詩意盎然，將自己的人生經歷化為壹系列情感，融入劍橋的美景，馳騁在詩人的想象中。
全詩以“溫柔”、“行走”、“揮手”、“別離雲”為開篇，然後運用虛實交替的手法，描繪出壹幅幅流動的畫面，構成了美妙的意境，詳細地表現了詩人對康橋的熱愛、對過去生活的向往和對目前無可奈何的悲傷。
這首詩顯示了詩人高超的藝術技巧。詩人將具體的景物與想象相結合，形成詩歌生動的藝術形象，巧妙地將氣氛、感情、情景融於意境之中，達到情景中的情與景。詩的結構嚴謹工整，錯落有致。全詩共7節，每節4行，形成兩個平行的臺階；1和3行稍短，2和4行稍長，每行6到8個字不等。似乎詩人有意將格律詩和自由詩的形式結合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，充滿民族化和現代建築美。詩的語言清新優美，節奏溫柔委婉，和諧自然，隨著情感的起伏，宛如壹曲悠揚的散板，輕盈婉轉，觸動著讀者的心弦。
20世紀20年代，詩人聞壹多提倡現代詩歌中的音樂美、繪畫美和建築美。《再別康橋》可以說有三美，是徐誌摩詩歌中的絕唱。
《再別康橋》是壹首優美的抒情詩，就像壹首優雅優美的輕音樂。1928年秋天，作者再次造訪英格蘭，故地重遊，詩意盎然，將自己的人生經歷化為壹系列情感，融入劍橋的美景，馳騁在詩人的想象中。
全詩以“溫柔”、“行走”、“揮手”、“別離雲”為開篇，然後運用虛實交替的手法，描繪出壹幅幅流動的畫面，構成了美妙的意境，詳細地表現了詩人對康橋的熱愛、對過去生活的向往和對目前無可奈何的悲傷。
這首詩顯示了詩人高超的藝術技巧。詩人將具體的景物與想象相結合，形成詩歌生動的藝術形象，巧妙地將氣氛、感情、情景融於意境之中，達到情景中的情與景。詩的結構嚴謹工整，錯落有致。全詩共7節，每節4行，形成兩個平行的臺階；1和3行稍短，2和4行稍長，每行6到8個字不等。似乎詩人有意將格律詩和自由詩的形式結合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，充滿民族化和現代建築美。詩的語言清新優美，節奏溫柔委婉，和諧自然，隨著情感的起伏，宛如壹曲悠揚的散板，輕盈婉轉，觸動著讀者的心弦。
20世紀20年代，詩人聞壹多提倡現代詩歌中的音樂美、繪畫美和建築美。《再別康橋》可以說有三美，是徐誌摩詩歌中的絕唱。
。
與讀書相反，壹個詩人寫作，可能會含淚面對窗外飛舞的雪花，也可能獨自行走在雪花飛舞的世界裏。他的靈魂受到監禁的折磨。現實和肉體的沈重折磨著他。當“星月的光輝和人類的希望”讓他唱出“雪花的喜悅”時，或許可以說詩歌的過程本身就是靈魂飛翔的過程？這首詩有四節。與其說這四句節奏鏗鏘的詩句具有結構之美，不如說體現了詩人激情起伏的奇妙。清醒的詩人避開現實的藩籬，把壹切都建立在“如果”之上。《如果》讓這首詩定下了柔和朦朧的風格，讓它的熱情與自由都籠罩在壹層淡淡的憂傷的光環中。雪花的旋轉、延宕和最終的歸宿，與詩人美麗靈魂的自由、堅定和執著完全壹致。這首詩的節奏是天籟之音，是靈魂的交響曲。反復的“飛翔，飛翔，飛翔”編織出壹幅深刻的心靈畫卷。我們需要詩人告訴我們更多嗎？
。《詩安娜拉十八首》收錄於1925八月版，再版時刪掉了前十七首(見集外詩集)，只剩下這壹首。沙揚娜拉，日語中“再見”的音譯。
1924年5月，泰戈爾與徐誌摩攜手訪問日本島國。這次日本之行給他留下了深刻的印象。在回國後寫的《落葉》壹文中，他贊揚了日本人民在特大地震後同心同德重建家園的勇敢精神，並號召中國青年“永誌不忘！”——永遠用積極的態度對待生活！
這次扶桑之行的另壹個紀念品是長詩《詩安娜拉》。最初的規模是18吧，收入是1925八月版《誌摩詩集》。在第二版中，詩人去掉了前17節，只留下最後壹節作為“獻給日本女孩”，這就是我們看到的精美之作。也許是因為泰戈爾的指點，這組詩《詩安中的娜拉》無論在趣味還是風格上都明顯受到了泰翁田園詩的影響。缺的是長輩的智慧和理解，而對他們有利的是浪漫詩人的靈動和浪漫情懷。正如徐誌摩後來在《虎集序》中所說:“這本集子(指誌摩的詩)最初的洶湧雖有所減少，但大部分是無關情感的泛濫……”但這種情況真的很“過分”，“過分”是美好的，尤其是“給日本女孩”這壹段。
詩的開頭，用壹個構思巧妙的比喻，描述了這個女孩的羞澀。“低頭的溫柔”和“涼風吹不垮的水蓮的羞澀”是兩個並置的意象，重疊得恰到好處。妳是誰？鮮花？還是花也是人，人也是花？我們說不出區別，卻感受到壹種朦朧的美感，像是吸入了水仙花的芬芳。接下來是陽關三重互寶，厚到化不開。“甜愁”是全詩的詩眼，矛盾修辭的運用不僅放大了情感之間的張力，也使情感更加飽滿。“shian Nora”是迄今為止日語中“再見”壹詞最美的翻譯。這不僅是楊柳依的告別，也是對女孩溫柔名字的呼喚。風情萬種，不言而喻！
這首詩簡單而優美；也許它的美就在於它的簡單。詩人只是用廖廖的數字搭建了壹個審美的舞臺，感動了人生的共同戲劇，讓人品味到了永恒的人情！即使在現代詩人中，這種駕馭詩歌、駕馭文字的技巧也不多見。詩背後的態度無疑是:既然時光飛逝，就要用審美的態度對待生活的每壹寸。
為愛而死
玫瑰，勢不可擋的紅玫瑰，昨夜的雷雨竟然是妳的信號——多麽精致的美！
妳的顏色是我的視覺的醇醪；我想靠近妳，但我不敢。
青春！妳額頭上的幾滴白露，在晨光中綻放。
妳臉上的笑容壹定是從天堂帶來的；可惜，這個世界太庸俗，無法給他們提供永久生活的機會。妳的美麗就是妳的命運！
我正在接近；妳迷人的顏色和香味征服了另壹個靈魂——我是妳的囚犯！
妳在那裏微笑，我在這裏顫抖，
妳已經達到了人生的巔峰。妳看著妳的第壹步——世界底部的壹個深潭:
妳袖手旁觀池，我站在妳身後，壹-我，妳的囚犯。
我在這裏微笑！妳在那裏發抖。
美麗是命運的安排。
我把妳的鳥抓在手中:我愛妳，羅斯！
色、香、身、魂、美、迷——盡在我手。
我在這裏發抖，妳-笑。
羅斯！我不在乎妳，我愛妳！
花瓣，花萼，雄蕊，荊棘，妳，我——多麽幸福！壹個-全部粘合在壹起！壹團猩紅，雙手被鮮血模糊。
羅斯！我愛妳:
贊賞:
它體現了壹種耐人尋味的男性視角以及這種視角下的女性。這首詩把壹個妖媚的女人比作壹朵玫瑰。男詩人都被這樣的女人迷住了。誘惑與被誘惑，征服人的反征服。在強迫性的占有欲中，詩人毫不猶豫地撕碎了玫瑰花瓣，他的兩個情人都死了。
其實這就是愛情折磨的寫照，消耗彼此的感情和精力。他和陸小曼就是這樣。
最後壹天(1)
在春風不再回來的那壹年，
當枯枝不再綠的那壹天，
那時候，天上沒有光。
只有黑暗的惡魔氣息彌漫。
太陽、月亮、星光死寂的空間；
在所有標準被推翻的那壹天，
在重估所有值時:
暴露在最終審判的力量下
所有的虛偽和虛榮和虛榮:
赤裸的靈魂拜倒在主面前；——
我愛，那妳和我就不用再驕傲了，
沒有必要去抱怨，去爭論，去隱藏。
妳我的心像雪白的冰地戀，
在愛情的綠莖上，妳是美麗的，快樂的，美麗的。
在上帝面前，愛是唯壹的榮耀。
贊賞:
徐誌摩是最西化的現代作家之壹，他對西方文明的熟悉和推崇不言而喻。在這首《最後壹天》中，徐誌摩借用了《聖經》中關於“末日審判”的典故，用詩歌的語言和形式營造了壹種理想化、想象化的情境，寄托和表達了對純潔、美好、自由的愛情的向往和贊美。
但也反映了他對現實的幻想和無法擺脫感情，無法還原真實的自己。誌摩曾經是壹個野心勃勃的年輕人，但當他結束了前段時間的愛情，完全寄生在她身上，他的英雄主義變成了溫柔和自殘。的確是愛與痛的結合。
雪花的快樂
如果我是壹片雪花，
在半空中英俊瀟灑，
我必須清楚地知道我的方向-
飛，飛，飛，-
這片土地上有我的方向。
不要去那個寒冷的山谷，
不要去荒涼的山麓，
不要去冷清的街道失望-
飛，飛，飛，-
看，我有我的方向！
在空中跳舞，
識別安靜的住所，
在花園裏等她來參觀—
飛，飛，飛，-
啊，她有朱砂梅的味道！
那時，我光著身子，
盈盈摸了摸她的裙子，
靠近她溫柔的心-
解散，解散，解散-
進入她溫柔的內心！
我不知道風往哪個方向吹。
贊賞:
《雪花的幸福》是誌摩難得的勵誌歌曲，所以很多人看了之後都懷疑是不是他寫的。將對愛情的追求與改變現實社會的理想聯系起來，是詩人尋求個體解放的積極思想。它濃烈清新，真摯自然，真實地表達了詩人對壹切美好事物的執著追求。這是其他詩詞無法比擬的。
相較於《別康橋》，這首詩來得沖動，飽含思念，去得憂傷。《雪花的幸福》是徐誌摩的第壹套詩集《誌摩的詩》中的第壹首。詩人自己的安排絕不是任意的。順著雪花→劍橋→風的順序，我們可以看到純詩所能達到的境界，也可以感受到純詩的極限。
為愛而死
玫瑰，勢不可擋的紅玫瑰，昨夜的雷雨竟然是妳的信號——多麽精致的美！
妳的顏色是我的視覺的醇醪；我想靠近妳，但我不敢。
青春！妳額頭上的幾滴白露，在晨光中綻放。
妳臉上的笑容壹定是從天堂帶來的；可惜，這個世界太庸俗，無法給他們提供永久生活的機會。妳的美麗就是妳的命運！
我正在接近；妳迷人的顏色和香味征服了另壹個靈魂——我是妳的囚犯！
妳在那裏微笑，我在這裏顫抖，
妳已經達到了人生的巔峰。妳看著妳的第壹步——世界底部的壹個深潭:
妳袖手旁觀池，我站在妳身後，壹-我，妳的囚犯。
我在這裏微笑！妳在那裏發抖。
美麗是命運的安排。
我把妳的鳥抓在手中:我愛妳，羅斯！
色、香、身、魂、美、迷——盡在我手。
我在這裏發抖，妳-笑。
羅斯！我不在乎妳，我愛妳！
花瓣，花萼，雄蕊，荊棘，妳，我——多麽幸福！壹個-全部粘合在壹起！壹團猩紅，雙手被鮮血模糊。
羅斯！我愛妳:
贊賞:
它體現了壹種耐人尋味的男性視角以及這種視角下的女性。這首詩把壹個妖媚的女人比作壹朵玫瑰。男詩人都被這樣的女人迷住了。誘惑與被誘惑，征服人的反征服。在強迫性的占有欲中，詩人毫不猶豫地撕碎了玫瑰花瓣，他的兩個情人都死了。
其實這就是愛情折磨的寫照，消耗彼此的感情和精力。他和陸小曼就是這樣。
最後壹天(1)
在春風不再回來的那壹年，
當枯枝不再綠的那壹天，
那時候，天上沒有光。
只有黑暗的惡魔氣息彌漫。
太陽、月亮、星光死寂的空間；
在所有標準被推翻的那壹天，
在重估所有值時:
暴露在最終審判的力量下
所有的虛偽和虛榮和虛榮:
赤裸的靈魂拜倒在主面前；——
我愛，那妳和我就不用再驕傲了，
沒有必要去抱怨，去爭論，去隱藏。
妳我的心像雪白的冰地戀，
在愛情的綠莖上，妳是美麗的，快樂的，美麗的。
在上帝面前，愛是唯壹的榮耀。
贊賞:
徐誌摩是最西化的現代作家之壹，他對西方文明的熟悉和推崇不言而喻。在這首《最後壹天》中，徐誌摩借用了《聖經》中關於“末日審判”的典故，用詩歌的語言和形式營造了壹種理想化、想象化的情境，寄托和表達了對純潔、美好、自由的愛情的向往和贊美。
但也反映了他對現實的幻想和無法擺脫感情，無法還原真實的自己。誌摩曾經是壹個野心勃勃的年輕人，但當他結束了前段時間的愛情，完全寄生在她身上，他的英雄主義變成了溫柔和自殘。的確是愛與痛的結合。
雪花的快樂
如果我是壹片雪花，
在半空中英俊瀟灑，
我必須清楚地知道我的方向-
飛，飛，飛，-
這片土地上有我的方向。
不要去那個寒冷的山谷，
不要去荒涼的山麓，
不要去冷清的街道失望-
飛，飛，飛，-
看，我有我的方向！
在空中跳舞，
識別安靜的住所，
在花園裏等她來參觀—
飛，飛，飛，-
啊，她有朱砂梅的味道！
那時，我光著身子，
盈盈摸了摸她的裙子，
靠近她溫柔的心-
解散，解散，解散-
進入她溫柔的內心！
我不知道風往哪個方向吹。
為愛而死
玫瑰，勢不可擋的紅玫瑰，昨夜的雷雨竟然是妳的信號——多麽精致的美！
妳的顏色是我的視覺的醇醪；我想靠近妳，但我不敢。
青春！妳額頭上的幾滴白露，在晨光中綻放。
妳臉上的笑容壹定是從天堂帶來的；可惜，這個世界太庸俗，無法給他們提供永久生活的機會。妳的美麗就是妳的命運！
我正在接近；妳迷人的顏色和香味征服了另壹個靈魂——我是妳的囚犯！
妳在那裏微笑，我在這裏顫抖，
妳已經達到了人生的巔峰。妳看著妳的第壹步——世界底部的壹個深潭:
妳袖手旁觀池，我站在妳身後，壹-我，妳的囚犯。
我在這裏微笑！妳在那裏發抖。
美麗是命運的安排。
我把妳的鳥抓在手中:我愛妳，羅斯！
色、香、身、魂、美、迷——盡在我手。
我在這裏發抖，妳-笑。
羅斯！我不在乎妳，我愛妳！
花瓣，花萼，雄蕊，荊棘，妳，我——多麽幸福！壹-全部粘合在壹起！壹團猩紅，雙手被鮮血模糊。
羅斯！我愛妳:
贊賞:
它體現了壹種耐人尋味的男性視角以及這種視角下的女性。這首詩把壹個妖媚的女人比作壹朵玫瑰。男詩人都被這樣的女人迷住了。誘惑與被誘惑，征服人的反征服。在強迫性的占有欲中，詩人毫不猶豫地撕碎了玫瑰花瓣，他的兩個情人都死了。
其實這就是愛情折磨的寫照，消耗彼此的感情和精力。他和陸小曼就是這樣。
最後壹天(1)
在春風不再回來的那壹年，
當枯枝不再綠的那壹天，
那時候，天上沒有光。
只有黑暗的惡魔氣息彌漫。
太陽、月亮、星光死寂的空間；
在所有標準被推翻的那壹天，
在重估所有值時:
暴露在最終審判的力量下
所有的虛偽和虛榮和虛榮:
赤裸的靈魂拜倒在主面前；——
我愛，那妳和我就不用再驕傲了，
沒有必要去抱怨，去爭論，去隱藏。
妳我的心像雪白的冰地戀，
在愛情的綠莖上，妳是美麗的，快樂的，美麗的。
在上帝面前，愛是唯壹的榮耀。
贊賞:
徐誌摩是最西化的現代作家之壹，他對西方文明的熟悉和推崇不言而喻。在這首《最後壹天》中，徐誌摩借用了《聖經》中關於“末日審判”的典故，用詩歌的語言和形式營造了壹種理想化、想象化的情境，寄托和表達了對純潔、美好、自由的愛情的向往和贊美。
但也反映了他對現實的幻想和無法擺脫感情，無法還原真實的自己。誌摩曾經是壹個野心勃勃的年輕人，但當他結束了前段時間的愛情，完全寄生在她身上，他的英雄主義變成了溫柔和自殘。的確是愛與痛的結合。
雪花的快樂
如果我是壹片雪花，
在半空中英俊瀟灑，
我必須清楚地知道我的方向-
飛，飛，飛，-
這片土地上有我的方向。
不要去那個寒冷的山谷，
不要去荒涼的山麓，
不要去冷清的街道失望-
飛，飛，飛，-
看，我有我的方向！
在空中跳舞，
識別安靜的住所，
在花園裏等她來參觀—
飛，飛，飛，-
啊，她有朱砂梅的味道！
那時，我光著身子，
盈盈摸了摸她的裙子，
靠近她溫柔的心-
解散，解散，解散-
進入她溫柔的內心！
我不知道風往哪個方向吹。
贊賞:
《雪花的幸福》是誌摩難得的勵誌歌曲，所以很多人看了之後都懷疑是不是他寫的。將對愛情的追求與改變現實社會的理想聯系起來，是詩人尋求個體解放的積極思想。它濃烈清新，真摯自然，真實地表達了詩人對壹切美好事物的執著追求。這是其他詩詞無法比擬的。
相較於《別康橋》，這首詩來得沖動，飽含思念，去得憂傷。《雪花的幸福》是徐誌摩的第壹套詩集《誌摩的詩》中的第壹首。詩人自己的安排絕不是任意的。順著雪花→劍橋→風的順序，我們可以看到純詩所能達到的境界，也可以感受到純詩的極限。
徐誌摩《愛死》詩中的女性觀
西蒙·波伏娃在《第二性》中認為:“壹個人是女人，與其說是天生的，不如說是養成的。決定女性社會地位的，不是身體、心理或經濟命運，而是整個人類文化。”因此，可以說女性是男權社會中文化符號物化的產物。作為文化載體，它也有同樣的功能。本文試圖解讀徐誌摩的詩歌《愛死》，探討男性作家對女性形象的物化和重構過程。
徐誌摩的詩《愛死》體現了壹種耐人尋味的男性視角，以及這種視角下的女性。這首詩把壹個妖媚的女人比作壹朵玫瑰。男詩人都被這樣的女人迷住了。誘惑與被誘惑，征服人的反征服。在強迫性的占有欲中，詩人毫不猶豫地撕碎了玫瑰花瓣，他的兩個情人都死了。
戴錦華)在《愛死了》這首詩中，女性形象是壹朵壓倒眾人的紅玫瑰，嬌艷欲滴。芬芳濃郁的玫瑰是愛情的象征。同時，“紅”的顏色有其特殊的文化內涵。“當花的形象與性聯系在壹起時，它往往與紅色密不可分。因此，女人-花-紅-性成了傳統文化中固定的形象聯想。把女人比作紅玫瑰，試著描述她們的美麗和性誘惑。詩人筆下的女性，淪落為如花般只有色和香的尤物。她漸漸變成了壹個沒有自我意識的物化對象，供人攀爬，被動等待命運。女性被物化的過程，幾乎就是男性詩人“欲望”的過程。在詩歌中，女性被改造成了壹朵紅玫瑰壹樣的符號，是詩人可以攀爬撕扯的對象。在用玫瑰征服與被征服的遊戲中，男性強烈的占有欲和控制欲被極大地張揚，刺激著詩人如末日般的狂歡和將生命燃燒至死的瘋狂。在把女人物化成花的過程中，雖然男人強烈的欲望和占有欲得到了極大的張揚。
《愛情死亡》中，戀人之間征服與被征服的角色轉換也是象征性的。我們可以看到女性尷尬的生存處境和男性看似溫柔的控制欲。詩中“玫瑰”是自然美、色、香的尤物。她的色香味征服了無數男人。“妳已經達到了人生的巔峰。”她的美麗讓她驕傲。“我”也是壹個被玫瑰征服的靈魂。“我是妳的囚犯！妳在那裏笑！我在這裏瑟瑟發抖。”但是，最後“我已經把妳抓在手裏了”“色、香、身、魂、美、迷都在我的掌控之中。”被征服的人成為征服者的俘虜。“我在這裏笑，妳在那裏瑟瑟發抖。”在這裏，我們可以讀到，作為壹個男性詩人，他沈醉於這種遊戲，自我意識在膨脹。事實上，正如波伏娃所說，“男人通過要求被引誘來鼓勵這種誘惑:只有設置陷阱的女孩才覺得自己有吸引力；她雖然在為自己獻祭，卻在埋伏等候受害者；她的被動是壹個詭計，她把自己的弱點變成了權力的工具；既然不允許她公開攻擊，那就要靠策略和算計；對她來說表現得像是要放棄自己是有好處的。所以她被指控背信棄義，不忠，真的很有道理。但真的，她得讓男方覺得她聽話，因為他堅持控制和支配，所以她的同意只能從頭到尾扭曲。”(P123《第二性》)當男人沈浸在這個小遊戲中，沈迷於被誘惑，最終征服對方的自我意識。同時可以看到女性尷尬的生存處境。被物化後，她失去了獨立性，不得不依靠這種看似聰明的小伎倆來獲得更有價值的“長期飯票”。因為“妳的美麗就是妳的命運！”“美是幸運的！”女性的“美”和“美”，被男性欣賞，被視為物化資本。