明代詩歌
作者:劉勰
大順雲:“詩言誌，歌總說。”按照聖·休謨的分析，意思很清楚。它是基於“心即誌，言即詩”，而文淑之固，即在此！詩人，執也，執人性；蓋三百，義屬“無罪”，是壹種訓練，有壹種象征。
人有七情六欲，回應事物，抒發心聲，這是不自然的。昨日田歌喜，歌中有“玄鳥”；黃帝雲門非空弦。有《大唐》之歌，舜有《南風》之詩。看了第二篇，只是壹篇演講稿。而大禹成功，九令只是歌；太康失德，五子怨聲載道:他收美糾惡已經很久了。自商周以來，雅、賦皆備，四始輝煌，六意深厚。夏紫的導師寫了精彩的壹章，子貢實現了沈思的句子。所以生意給了他兩個兒子，可以和詩歌相提並論。自王澤竭，風人輟學，春秋讀舊章，待客尊禮，呼之欲出。如果抓住楚的譏諷，離騷就是壹根刺。秦煌摧毀了經典，也創造了“神仙詩”。
漢代前四個字中，為先，諫之意周人隨後。小武愛文，百良烈雲；對馬要求嚴格的，說話難聽。《成帝實錄》中有300多篇文章是由收集、周昀整理的。但辭官時看不到五個字，所以李陵和班婕妤對後人存疑。據《趙南星錄》記載，前半章是趙；如子的《滄浪》也有壹整首歌；《閑魚》優歌，遠觀春秋；童謠《邪道》近期正在形成:讀的時候需要五個字來取證。另壹首古詩，嘉裏，或者叫梅大爺，他的《孤竹》是傅儀的詞。比推，兩漢之功也。看他的散文，直而不野，婉轉附事，是五言之冠。至於張衡的“牢騷”，清典可以好吃；《仙詩慢歌》有了新的雅音。
建安之初，騰勇，斯，帶頭祭典；王旭應為劉，望路而戰；且憐風月，祭奠池園，形容雍容華貴，講壹場酣暢淋漓的酒席，慷慨大方，正氣凜然，才氣橫溢；我們不應該求精妙，而應該求清晰:這是壹樣的。及明道之始，詩混仙心；言和的追隨者是膚淺的。只有嵇之清而堅，阮直之遠而深，故能標之。如果是響應“百壹”，那就是獨立無畏，也是魏的遺風。
金石是個人才，他有點輕。張盼離地，比比肩詩，從頭取之，力比建安軟。或者是分析文字很精彩，或者是鋪天蓋地，大致如此。江作篇系統，溺於神秘之風，譏笑徇私之誌，崇拜忘機之談。袁和孫雖各有雕工，但互不相爭，所以景春的“仙篇”挺拔。宋初，風格有所變化。莊老告退，而山河豐饒；選百字，競奇價，這是現代的競爭。愛情必須極具吸引力才能寫出東西，文字必須窮盡創新。
因此，我們可以看到世代，並且可以監控變化的數量；總結異同，但輪廓清晰。如果老公四個字沒錯，那麽優雅是基礎；五個字如果通順，就會很美很美，會有不同的用法，但是會很安全。故為雅，叔夜含其點綴，毛先凝其澄明，涇陽振其美，善為之本，美為商太沖。但詩有恒切，思維無定向，按性質可分，很少圓。如果奇妙的知識很難，它就會變得容易；當妳突然覺得很容易的時候，其實很難來。至於三六雜字，出自文章；圖中手拿包的毛正在發芽；回文旺時，道為始；連詞* * *押韻，表示白亮多余；偉大或渺小，同樣的道理，總是詩意的，所以並不復雜。
贊:
民生與誌氣，唱著歌。興仕，風流“爾男”。
神* * *契，政治秩序相關。英語和漢語永遠相愛。
文言文翻譯:
《明詩》是《文心雕龍》的第六篇。本文主要談四言詩和五言詩的發展歷史和寫作特點。其他形式的詩歌，如楚辭、樂府和歌謠，在《文心雕龍》的另壹篇文章中有所論述。
全文分為三個部分。第壹部分談詩歌的意義及其教育功能(第壹段)。第二部分講先秦至晉宋時期詩歌的發展，分為四個階段:壹是追溯詩歌的起源和先秦詩歌的概況(第二段)；二、談漢代詩歌的發展及五言詩的起源(第三段)；三、談建安三國時期的詩歌創作(第四段)；四、談晉宋以來詩歌創作的新變化(第五段)。第三部分概述上述詩歌的發展，提出四言詩和五言詩的基本特征及歷代詩人的不同成就，並討論其他詩風(第六段)。
明詩是劉勰文體理論的重要篇章之壹。劉勰把四言詩和五言詩總結為清麗雅致，比曹丕的詩(典論文)更美，陸機的詩更美(文賦)。除了表現的特點，劉勰還強調詩歌“持人情”、“容美糾惡”的教育功能，但對晉宋以後詩歌創作中* * *的發展趨勢不滿；公認詩歌的生成是詩人受外物感染，表達意誌；對作家作品的評價，可以結合當時的歷史條件。這是更可取的。劉勰對《詩經》非常推崇。這篇文章雖然談到了《詩經》的內容和形式，但僅限於前人的舊論，並沒有提出什麽新的見解。這說明劉勰對《詩經》的文學史意義認識不夠。
(1)
虞舜曾說:“詩是思想感情的表達，歌是這種思想感情的延伸。”隨著對經典中聖人的分析，詩歌的意義已經清晰。所以“在作者心中，是情感，用語言表達出來，就是詩。”這就是詩歌創作要通過文字表達情感的原因。“詩”的意思是支持，詩是用來支持人的感情的。孔子說:《詩經》三百篇的內容，可以用壹句話來概括，就是“無不當之念”。和現在孔子說的以情托情來解釋詩歌是壹致的。
(2)
人是有各種情緒的，當受到外物影響時，會有壹定的感應。心有所感，並以聖歌的形式發出，這是很自然的。從前在葛時，《玄鳥之歌》被編成歌曲；黃帝的雲門舞集，不應該是沒有歌詞的管弦樂伴奏。唐堯有唐朝的歌，虞舜有南風的詩。這兩句歌詞，只能做到意味深長的程度。後來，於霞在治水方面取得了成功，他的壹切工作都走上了正軌，受到了贊揚。夏太康皇帝道德敗壞時，他的五個兄弟寫了《五子之歌》來表達他們的怨恨。可見，用詩歌來歌頌功績，諷刺過失，已經是很久以前的事了。從商朝到周朝，格調、典雅、贊美都是齊全的。《詩經》中的“四始”既精彩又深刻。夏紫是孔子的學生，能理解“我以為很華麗”等詩句的深刻含義，子貢明白《詩經》中“如磨般光亮”等詩句的道理，所以孔子認為他們有資格談論《詩經》。後來周代德澤不行了，詩吏就不收詩了。但是，在春秋時期，許多學者經常在外交場合背誦壹些詩歌，以表達他們的感情和願望。這種相互的社交禮儀可以表示對客人的尊重，也可以顯示他們口才的天賦。在楚國，有壹首諷刺楚王的《離騷》。秦始皇燒了很多書，但也讓他的醫生寫神仙和真人的詩。
(3)
漢初年的四言詩，最早收錄了魏夢的作品；它的諷刺意義是從周代作家那裏繼承來的。漢武帝愛好文學，於是出現了“百良詩”。當時有晏幾道、司馬相如等人，他們寫詩沒有壹定的程序。他當了皇帝，對當時所有的詩歌都做了壹些評論，得了三百多首詩。當時朝野的作品都相當完整豐富。但在這些作家留下的作品中，沒有五言詩；所以，李陵與蘇武的詩，班婕妤的怨詩，不可避免地受到後人的懷疑。但是，在《詩經》中，陸開始有五言半章；到《孟子·離婁上》所載的《滄浪之歌》，全是五個字。此外，遠的如春秋時期晉國遊士唱的閑情歌，近的如漢成帝唱的邪道歌謠，都是五言。根據上述歷史發展，足以證明五言詩很早就存在了。古詩十九首，寫得很美:但作者不好確定。有人說有些是梅成寫的，而《冉冉獨竹》壹詩據說是傅儀寫的。從這些詩的修辭特點來看，可能是漢代的作品。從文筆上看，樸實而不粗魯，既能機智真實地描繪客觀景物，又能深刻地抒發作者內心的悲涼。真的可以算是漢代五言詩的代表作了。至於張衡的怨詩，依然清新淡雅，耐人尋味。《仙詩慢歌》頗有新意。
(4)
建安初年，五言詩創作空前活躍。曹丕、曹植在文壇大顯身手；王燦、徐、應、劉真等人也爭先恐後地追趕文壇。他們都喜歡風月美景，邀其到清池幽園壹遊，在詩中描寫雍容華貴的經歷，描寫燈紅酒綠的盛況；激情慷慨地表達自己的抱負，光明正大地展示自己的才華。他們在敘事上從不追求壹絲不茍的技巧；寫場景，只有清晰明了才重要。這些都是建安詩人的特點。到了初期，道家思想盛行，於是這種思想就夾雜在詩歌中。像言和和其他人壹樣，他的大部分作品都很淺薄。只有嵇康的詩還能表現出崇高而嚴肅的感情，而阮籍的詩卻有壹些深遠的意義。所以他們的成就高於同時代的詩人。就連應坤的《百家詩》也能做到堅決獨立，曲折雋永，正氣凜然，這是建安時期誠信的遺產。
(5)
金代詩人開始走上了壹條膚淺而美好的創作道路。張載、張協、張康、潘嶽、彭妮、左思、陸機、陸雲等。在詩歌領域不相上下。他們詩歌的文采比正始時期更加豐富，但內容的感染力卻比建安時期弱。他們或以言為能，或偏重華麗的風格來炫耀自己的美:這是西晉詩壇的總體情況。到了東晉時期，詩歌創作被淹沒在玄學的氛圍中；這些玄學派詩人嘲笑別人太關心時事，推崇忘記世界的空談。所以，自袁弘、孫綽以來的詩人，雖然作品文采、雕琢各有不同，但在內容上都傾向於談玄學，沒有其他詩歌能與玄學詩抗衡。因此，郭璞的《遊仙詩》是當時壹部傑出的代表作。南朝宋初詩歌對前代詩風的繼承和改造。莊周和老子的思想在詩歌中逐漸減少，但描繪風景的作品卻日益繁榮。所以，詩人們力求在全篇的對偶中彰顯文采，在每句話的新奇中爭奇鬥艷；在內容上，要求寫實地描述場景的樣子，在用詞上，要求盡可能新穎。這是詩人最近壹直在追求的。
(6)
所以歷代詩歌的發展變化也就可以理解了。通過總結他們的異同，可以看出詩歌創作的要點。比如四言詩的形式體系，主要是清雅潤澤；五言詩常見的風格主要是清新華麗。對這些不同特征的把握，取決於作者的天賦。比如張衡得四言詩優雅的壹面，嵇康得潤澤的壹面；張華學的是五言詩清新的壹面，張協演的是華麗的壹面。曹植和王可以各有特點，左思和柳甄只擅長壹個方面。但作品的體裁是壹定的，只是人們的思想不同；作者只能根據個性的喜好來創作，所以很少能兩者兼得。如果作者很清楚創作中的困難，實際寫起來可能更容易；如果妳輕率地認為寫詩很容易，那麽他會遇到很多困難。除了上面說的四言詩、五言詩，還有三言、六言、雜詩，都源於《詩經》。至於“離合詩”的產生，始於漢代的蔔辭；“回文詩”的興起，是宋代何道清的開始。幾個人寫的“對聯詩”是繼承《百良詩》的。這些作品雖然大小輕重緩急不同，但寫作情境和原因是壹樣的；都屬於詩歌的範疇，不必壹壹細說。
(7)
總之，人天生就有情感，詩歌就是要表達這種情感。詩歌在古代就有了，直到《詩經》才更加成熟。應該與自然之道相壹致，與政治秩序相結合。這樣，優秀的詩歌就會越來越繁榮，永遠受到後人的喜愛。
文言文的漢譯及翻譯