唐·
我想知道為什麽我的錦瑟有五十根弦，每根弦上都有壹個青春的間隔。
聖人莊子白日做夢，蝴蝶蠱惑，帝王春心杜鵑啼。
人魚在月綠的大海上流下珍珠般的眼淚，藍色的田野向太陽呼吸著它們的翡翠。
壹個本該持續到永遠的時刻，在我知道之前已經來了又去了。
表達式:1，引用2，符號3，自始至終呼應。
註:無緣無故，無緣無故。
五十弦:據說古瑟有五十弦，後來古瑟有二十五弦。
時間:青春，這裏指的是壹生。
王迪:周後期蜀國國君的稱號。據說他死後，靈魂變成了壹只鳥，壹只布谷鳥，在晚春歌唱，哀悼國家的滅亡。
春心:傷春之心，比喻對美好事物留戀的喪失。
Can:不是嗎？
註:《各有其花般的品壹段青春》中的“思”字，讀起來不發音。因為壹句話不能有三個平調。
文學常識:選自李商隱詩集。李商隱，本名義山，是俞樹聲。他是李義山詩集的作者。
編輯這壹段，錦瑟，妳為什麽有五十弦？每壹根弦和每壹段都讓人想起黃金花年。心如莊子，被蝴蝶夢迷惑；再比如看皇帝，把布谷鳥變成布谷鳥。海明月明，鮫人的眼淚都是珍珠。藍田陽光和煦，可以看到好玉好煙。喜怒哀樂的感受，今天不可追憶，但曾經的不經意，早已惆悵。這首詩歷來註釋不壹，莫衷壹是。或認為是喪之作，或愛國文章，或拿自己和文采比的理論，或認為是對孩子的致敬。但認為是悼亡詩的人最多。有人認為開頭的五折大鍵琴是25，暗示死者女25歲。這有點牽強。不過，第壹副對聯悼念早逝是真的。以莊子亡妻為鼓盆，顓頊泣血，間接描寫了人生的悲歡離合。項鏈對聯用鯊淚玉煙的典故模糊地描繪著世態炎涼，我們鞭長莫及。最後，我寫了我生前不經意的愛情，回憶了我死後的惆悵和難以擺脫的情感。典故編輯:本段中的錦瑟:錦瑟的美稱。
無緣無故:無緣無故。
五十弦:古瑟有五十弦。
柱子:繩子的柱子。
過年:美好的時光，指的是少年。
聖人莊子白日做夢，蝴蝶蠱惑，帝王春心杜鵑啼:句:“莊子？萬物之論:“莊周夢蝶，栩栩如生；自我比喻和野心！我不知道周野。突然感覺到，就會突然感覺到。不知道周之夢是不是蝴蝶和？蝴蝶的夢是周漁。"商隱引用莊周夢蝶的故事來說明人生如夢，往事如煙。
華陽國記？蜀誌:“杜預稱帝，謚號王迪。.....其相悟，決雷宇山為了消弭水患，皇帝遂囑政事，並律堯舜禪授仁義，故禪位於悟。皇帝升西山。”當時是二月，布谷鳥在叫，蜀人就哀悼布谷鳥的歌聲。紫鵑是布谷鳥，也叫子貴。蔡夢碧《杜工部草堂詩話》19杜甫詩引成都姬:“帝死，魂化為鳥，謂之杜甫，亦謂之秭歸。”
這首詩的解釋可以分為兩類:
第壹，我覺得是壹首悼念妻子王的詩，第壹聯是“敬”。我看了素女彈50弦樂器，覺得被現場感動了；第二聯是“比喻”，指莊周殺妻成蝶，杜甫泣血；三重是“幻”，珠兒為之落淚，寶玉為之傷心；結尾連接的是“感覺”，愛情沒了，記憶也惘然！
二是認為這是詩人對逝去歲月的追憶，第壹聯為“氣”，意為人生五十年，以五十弦之樂器；第二聯不止是“承”，人生不知不覺就要走到盡頭；三重是“轉”，用珍珠寶玉比喻才情；末了，合則“合”，歲月催人老，萬物惘然！
“我想知道為什麽我的錦瑟有五十根弦，每壹根都有壹個青春的間隔。”半個世紀過去了，回首那壹年，壹言難盡。“聖人莊子白日做夢，蝴蝶蠱惑，帝王春心杜鵑啼。”我做了個夢，害了相思病。"大海裏有淚水，藍色的田野向太陽呼吸著它們的翡翠."然而夢想和相思都破滅了，我得到的只有眼淚和迷茫。前世的畫面，如藍田玉山上縷縷玉煙，依稀可見。"壹個本該持續到永遠的時刻，在我意識到之前已經來了又去了。"現在回想起來，舊情難忘，但壹切仿佛是上輩子的事。我最怕的就是最後壹句話，那個“已經”字，極其可怕。要不是年少無知，怎麽會這樣！然而大家最感嘆的還是青春現場。註編輯此段1。朱註:“呢？樂器圖:“雅器二十三弦，謳歌器二十五弦，飾以寶石者謂之寶器，畫如錦者謂之金器。“《漢書》？”《郊祀》:“秦皇令素女鼓五十弦琴，悲到皇帝停不下來，便將琴斷為二十五弦。Gusser的大小和弦的數量各不相同。壹山《牡丹敗於後中》詩有“金琴驚弦斷夢勤”之言；夢後聽雨與王政和兩個學者在七月二十八日晚上”有詩“五十弦雨打翔靈”。無緣無故:無緣無故，無緣無故。這種淡淡的傷感，就是全詩的情感基調。歷代解讀《逸山》的詩人，大多以這首詩作為自己的後期作品。商隱五十歲不到就死了，所以用“五十弦”上升，比喻他的壹生，引發了下面的“壹弦壹柱”的思想。
2.莊勝句:“莊子？萬物之論:“莊周夢蝶，栩栩如生；自我比喻和野心！我不知道周野。突然感覺到，就會突然感覺到。不知道周之夢是不是蝴蝶和？蝴蝶的夢是周漁。"商隱引用莊周夢蝶的故事來說明人生如夢，往事如煙。
壹個美麗女人的金色豎琴，壹根復雜的琴弦，喚醒了詩人的夢，停止了沈睡。裏面有美好的情境，卻是壹場空夢。還有人生如夢的惆悵和迷茫。
3.看著皇帝的壹句話:“華陽國誌？蜀誌:“杜預稱帝，謚號王迪。.....其相悟，決雷宇山為了消弭水患，皇帝遂囑政事，並律堯舜禪授仁義，故禪位於悟。皇帝升到西山。“當時是二月，布谷鳥在叫，蜀人就哀悼布谷鳥的歌聲。紫鵑是布谷鳥，也叫子貴。蔡夢碧《杜工部草堂詩話》19杜甫詩引成都姬:“帝死，魂化為鳥，謂之杜甫，亦謂之秭歸。"
4.海句子:《博物誌》:“南海外有鮫人，水如魚棲。不枉表演，淚眼珠珠。”新唐書？《狄傳》:“引明經，調汴州參軍，誣告百官，使燕如新聞，使其異於才。他感謝道:“仲尼說他懂得仁義，妳可以說是大海裏剩下的壹顆珍珠。"
5.藍田句:《元和郡誌》:“藍田郡，京兆府，關內道:藍田山，壹玉山，在郡東二十八裏。”《文選》陸機《文賦》:“石如玉照山色，水滿珠川韻。”《困學筆記》卷十八:“戴容洲指詩人的風景，如藍田艷陽天，細玉煙，只可期而不可置，迫在眉睫。李義山的句子“於”就是基於此。
6.理解:壹個本該永遠持續的時刻，在我意識到之前已經來了又去了
集全篇之長，明確提出“這種感覺”壹詞，與“中國年”的開頭相呼應。詩中寫道:“妳若如此多情，不要等到今天的回憶才開始感到無盡的遺憾，即已是那時的惆悵與惆悵。那麽今天的記憶就是遺憾，妳該怎麽辦？”
詩人用這兩首詩表達了幾層曲折，幾層曲折只是為了說明那種惆悵痛苦的心情。詩是詩人的原因就在於此，玉溪詩是玉溪詩人的原因就在於此。欣賞和編輯這壹段。這首詩是壹山詩歌的代表作，但也頗有難度。宋代劉攽《論公賦》詩曰:“‘錦瑟’詩，人所不知，或謂令狐楚青衣家。”上集《苕溪漁隱從化》卷二十二引黃《素素雜記》曰:“詩《錦瑟》於壹山...谷中道士看後不解其意，便問東坡。東坡雲:‘這是古今之樂’，雲:錦瑟也，五十弦柱。其聲亦宜，怨，清，和。”施立‘莊勝……’案是合適的；看著皇帝...，怨也；“大海……”，卿也；藍田...，還有。在壹篇文章中，歌曲做到了極致。歷史稱之為壯麗的麥池谷，但這是真的。元好問《詩論》雲:“王春心啼杜鵑，美人錦瑟怨過年。詩人總愛昆西，卻恨沒人寫簡媜；上面歌頌“青衣”(情色)是小說家的言論；詠錦瑟之說，宋人頗為認同。阿明王朝的胡應麟對他們兩人都表示懷疑。後來又有各種各樣的發言人，有《自殘壹生》(清代何超、、、、宋翔鳳)、《喪》(朱、朱彜尊、何超、、、姚佩倩、張彩田、孟森等。)和《政治食糧》(清代趙都、張彩田、岑等。).其中不乏持“喪”或“自傷”論的人。但“喪”其實是“自傷”的內涵之壹，所以“自傷”說似乎更靈活壹些。我引用劉、於的《解集》作參考:“自傷說更切合實際，更有道理。.....第壹副對聯，指的是看到這五十根弦，以及它們弦的悲音，不禁回憶起過年的往事。……下巴和腹部的對聯，是在‘想過年’的基礎上，把過年的往事寫在記憶裏，‘莊生’這句話如夢似幻，令人迷惑，有‘夢’和‘迷’的意思。而這種境界，象征著詩人如夢似幻、迷茫的壹生。.....‘望帝’這壹句，寫的是哀聲，如泣如血，意在‘春情’和‘擁戴’。‘春心’原指對愛情的向往追求，常用來比喻對理想的追求。.....“望帝”這句話，幾乎是指壹個人因為自己的英雄誌向和受傷時的憂國憂民、多愁善感的人生經歷而悲傷破碎的詩句，如望帝以表哀思。杜甫是詩人的靈魂。.....'“海”這個句子是用清晰而悲傷的聲音寫的.....意思是滄海明珠。.....“藍田”壹句似乎寫出了豎琴空靈而朦朧的聲音...或者形容壹個人向往什麽，如果有，那附近沒有。.....更何況，祝安和腹聯並沒有具體描述他們過年的往事，而是用迷幻、哀怨、空靈、縹緲的聲音來描述他們過年的種種人生經歷、人生境界、人生感受。.....對聯末尾的意思明白了嗎...“以上失意傷心事，莫待今日追憶悵然，即當時亦惘然。
第二，這首詩屬於他晚年的壹段回憶。雖然有點朦朦朧朧，但壹直都在講。
詩的第壹副對聯以悲涼悲涼的錦瑟為靈感，點出了“思中國”的主題。無緣無故，無緣無故，無緣無故。五十弦。《史記·馮禪本紀》載古色五十弦，後雖壹般為二十五弦，但仍自成體系。詩的第壹句和第二句說:畫得漂亮的豎琴有五十根弦，我也快五十歲了。每壹串，每壹列，都讓我想起水落石出的歲月。
對聯和頸聯是全詩的核心。對聯中莊周夢蝶的故事，可見《莊子·萬物論》:“昔莊周夢蝶，栩栩如生。.....突然感覺要壹個星期了。不知道周之夢是不是蝴蝶，蝴蝶的夢是不是周易？”詩中的“孟曉”指的是天空即將破曉時的夢。“迷上蝴蝶”是指對自己和蝴蝶的關系感到困惑。面對戰國社會的激烈競爭和劇變，莊周產生了人生虛幻無常的思想，而李商隱則是因為晚唐時期國力衰落、政局動蕩、命運如浮萍而用了這個典故。用這個典故也包含了他對愛情和生命消失的悲傷。他似乎預感到自己即將死去，他想傾訴內心深處的痛苦和怨恨。王迪的傳說在《宇宙物語》中有描述:“蜀王杜預，名王迪，後因禪位而死，成了分科。”秭歸是布谷鳥。詩人筆下美麗蒼涼的杜鵑，升華成了詩人悲涼的心。深深的悲傷只能歸於春末布谷鳥的悲啼。多可悲啊。
頸聯之後是對聯，《新唐書·狄傳》載:“(狄)引《明經》調汴州參軍，誣告官吏。顏召之，謝之曰:“仲尼說知仁義，汝乃滄海之珠也。”《三國誌·武治·諸葛恪列傳》:“然人才少，孫權說其父金曰，‘藍田生玉，真不虛此行。’“珠”和“玉”都是詩人的比喻，不僅是對才華的比喻，也是對美德和理想的比喻。通過這兩個意象，詩人表現了自己被賦予了傑出的才能和美德，卻不為世人所用的悲哀。詩末用修辭遞進句加強語氣，結束全詩。“這種感覺”概括了所表達的感受，而“成功的回憶”則呼應了“中國思維年”。能不能留下來，說明這種憂郁悲傷的“感覺”早已失去，難以排遣，此時更是難以承受。
這首詩充滿了藝術個性，運用了典故、比喻和象征。在詩中，蝴蝶和杜鵑是象征，而珍珠和玉石屬於隱喻。他們創造了壹個清晰而美麗的意境。
三、周對的評論
這首《錦瑟》是李商隱的代表作，凡愛詩者皆大歡喜，最為著名。然而，這是最難解釋的壹首詩。自宋元以來，有許多猜測。
《錦瑟》這首詩用的是第壹句的前兩個字。在舊論中，原本認為這首詩是壹首關於物體的詩，但最近似乎所有的註釋者都聲稱這首詩與樂器的使用無關，實際上是壹部利用樂器來隱藏話題的“無題”作品。在我看來，它確實不同於壹般的詠物，但也不僅僅是壹首無題詩簡單地“截取前兩個字”以壹個比喻開頭，與字面無關。它所寫的顯然與約瑟夫有關。
對聯中有許多誤解，以為照此，詩人已“五十歲”或“近五十歲”，所以才如此高興。其實並不是。“無緣無故”就是“無緣無故”和“無緣無故”。詩人的癡人語也。錦瑟那麽多弦，不“錯”也不“錯”；詩人固執地抱怨:錦瑟，妳怎麽有那麽多弦？其實，原著中有多少弦，李商隱時代實際有多少弦，是不需要“考證”的。詩人只是用文字來看意思。據記載，古樂器有五十弦，所以玉璽在寫樂器時常用“五十”之數，如“雨打香菱五十弦”“因五十弦，中路分宮簽”，可以證明這在詩人原作中並無特別的意圖。
“各有其花般的煩惱壹段青春”的關鍵在於“過年”二字。壹串壹列還是壹個音。弦樂器五十弦，音節最為豐富可知，其眾多音促節，往往令聽者難懷。詩人從沒想過要讓人死，去挖掘“數字”。他說:聽錦瑟復雜的琴弦，想中國的過去；聲音復雜混亂，不好說。50弦旨在“營造氛圍”，以見往事之重，九曲之情。要欣賞羽西的詩，首先要明白主旨，但不可拘泥於柱鼓樂器。宋代詩人賀鑄說:“誰是金色花之度？”(《玉案》)元代詩人袁灝問:“美人錦瑟怨過年！”
(《論三十首》)過年就是美好的青春。玉溪這首詩最重要的“主眼”在於過年的精彩，所以用“五十年行”來回憶“四十九年”的說法，只是壹種迂腐。
聯盟的意圖是明確的，下面就看他如何承接了。
《顓頊》最後壹句，用了壹個《莊子》裏的寓言典故，說莊周夢見自己是壹只蝴蝶，栩栩如生地飛了起來...他忘了自己是“莊周”。後來壹覺醒來，家裏還是莊周，不知道蝴蝶去了哪裏。玉溪寫了這樣壹句話:壹個美麗的女人，壹件美麗的樂器，壹根復雜的琴弦，喚醒了詩人的夢，停止了沈睡。失去了，沒有了，不等於。我們看看他在《秋夜思》裏是怎麽說的:“寒村枕蝶去”，去了就走，去了就死，也就是他所謂的粉絲了。孟曉蝴蝶，雖生於莊勝，壹旦用於玉溪，已不止是“栩栩如生”的問題，隱約包含著美好的情境，但也是虛幻的夢境。這副對聯下壹句的王，就是傳說中的周朝末年蜀國的國君，名叫杜預。後來禪位隱退，不幸國亡，死後魂魄化為鳥。至於口中出血，其聲悲涼感人，取名杜甫。杜雨體春，這和錦瑟有什麽關系？原來，金琴繁復的琴弦和哀怨的歌聲，引起了詩人無限的傷感，他那說不出的委屈，如杜甫哀怨的聲音，在春天送他回家。“托”字既寫了杜玉芝對杜鵑的托，又寫了美人對錦緞的托，手的揮看，花落水中的意趣，詩人的妙筆，達到了高潮。
似乎玉溪的《對杜鵑的愛》表達的是對鳥的恨，而《美人錦瑟怨過年》提出的“怨”字恰到好處。玉溪的詩謳歌金豎琴，超凡脫俗，悠然自得，有壹種我深惡痛絕的異樣感覺。
對聯之後，詩已經“起”和“收”，該“轉”筆了。筆到這裏，前面的情況已經到了壹個很小的程度，好像是壹個結，意思是要應用。這下面，摸著筆墨，仿佛又要“起來”了。他的筆法像壹座巍峨的山峰，或像壹根斷了的線，或推筆而下，或緩而緊...手法可以不壹樣，但是神的脈絡在轉，壹直在關註。這時，俞希寫下了那句著名的句子“人魚把珍珠般的眼淚流下壹片月綠色的大海”。
珠生於蚌，蚌生於海。每當月亮明亮而寧靜的時候，蚌就會對著月亮張開嘴來養它們的珍珠，而珍珠會在極光照耀之前長成月光。這是壹個美麗的民間傳統。月亮是天上的明珠，像水中的明月；淚如珠，自古自然。鮫人流下的眼淚變成了珍珠，這也是海中的壹個奇特景象。就這樣，明月落在滄海之間，珍珠沐浴在淚水的邊界。月亮、珍珠和眼淚是三票贊成，壹票反對。壹分為三？三是壹？在詩人的筆下，已經形成了壹個難以分辨的仙境。我們讀的是唐詩，但是這麽豐富的內涵，這麽奇妙的聯想，住在玉溪也不算多。
那麽，海月、眼淚和錦瑟之間有什麽聯系嗎？錢起著名的《琴賦》不是說“二十五弦奏夜月，不可清怨而飛”嗎？所以月夜宜，恩怨尤深。這樣壹來，海月的領地，和瀨瀨之間的聯系，就不能窺探了嗎？
對於詩人玉溪來說，海月的境界有著特別深厚的感情。有壹次，他因病不能向河東公“快樂營買酒”會鞠躬，於是寫下了“只取滄海明月，壓紅城”這句話。從這個角度來說，他壹方面很欣賞這種處境，另壹方面又很難過，很孤獨:壹種復雜的，難以言喻的失望。
晚唐詩人司空圖引用比他更早的戴樹倫的壹段話:“詩人的美，如藍田之暖，玉質之精，不能擺在我們面前。”這裏用來比喻的八個字和這首詩下壹句的七個字壹模壹樣，說明這個比喻另有出處。可惜後來古籍失傳，很難再找到出處。這句話的解釋在今天沒有參考，很難說是否恰當。晉代文學家陸機在他的《文賦》中有壹句名句:“石如玉，山惟光，水如珠。”山名藍田，是陜西藍田東南部著名的產玉之地。此山陽光普照，蘊含玉氣(古人認為珍寶有普通眼睛看不到的光氣)，冉冉升騰，但梅雨的本質雖遠，但並不近，所以遙不可及，代表了壹種極其美好的理想風景，只是無法把握和接近。在玉溪這裏，正是在“玉山璀璨，明珠璀璨，四川迷人”的啟發和聯想下，用藍田的溫暖與前壹句海月做了壹個對仗，產生了鮮明的對比。從字面上講，藍田對海也很工整，因為蒼的本義是青色。羽西精妙的修辭也能顯示出他的才華和技巧。
頸聯的兩句話所表現的是陰陽冷暖，玉為美。境界雖不同，遺憾卻是壹體的。詩人熱愛並堅持這種高尚的感情，但他不敢褻瀆和哀嘆。
尾聯集全篇之大成，明確提出“此情”二字，與“中國年”的開頭遙相呼應，筆勢從不避諱。詩中說:如果妳有這樣的感受，妳會在今天的回憶開始時感到無盡的遺憾，也就是當時已經令人不安了——那句話的意思是“妳要不要記住”，意思是:如果妳回頭看今天，那是遺憾，那又怎樣！詩人用兩句話表達了幾層曲折，幾層曲折只是為了說明那種心疼的心情。詩是詩人的原因就在於此，玉溪詩是玉溪詩人的原因就在於此。
玉溪的人生經歷，說不出的痛，苦澀的情，郁結在胸，發如詩，傷口深待蟄，往復低沈，深深感染著人們。他的壹首送別詩說:“我信許多情，楊朱死有情；女主臨危，女主心寒。.....“箏是壹首歌，往往要看生死的深苦。基於此，我想如果錦瑟的詩裏有妳將何去何從的恨意，恐怕也不能說全是武斷。
《錦瑟》用詞優美，感情纏綿，字面意思通俗易懂，內容深刻，沒有人能說清中心意思是什麽，所以被稱為“壹個錦瑟就能解決人的困難”。這首詩的解讀壹直沒有定論。或以為是悼念之作，或愛國之文，或以為是拿自己比文采之論，或以為是表達思念令狐的十二錦瑟之情，卻以為悼念者最多。
這首詩的每壹句對聯都是朦朧的。自聯兩句，聽錦瑟復弦，思往事。聲音復雜混亂，不好說。千千萬萬的回憶，九首深情的歌，形成了該詩多層次的朦朧內涵。
顓頊從《莊周夢蝶》寫杜預化為鳥。莊周在壹個虛幻的夢裏，突然夢見自己變成了壹只蝴蝶，栩栩如生地變成了壹只蝴蝶。突然我醒了，發現自己又和莊周在壹起了。所以他不知道莊周夢是蝴蝶還是蝴蝶夢是莊周夢？這是壹種朦朧的意境。杜宇看著皇帝，死後變成了杜鵑。每年春末三月，他就啼叫求愛，嘴裏流血，痛哭流涕。這裏寫的是壹只空靈虛幻的鳥。詩人寫夢，寫委屈，想表達的還是朦朧的內心世界裏的悲傷和憤懣。
含淚溫潤如詩的眼睛，頸聯寫了珍珠翡翠。月亮是天上的明珠，像水中的明月。明月落於海間，珍珠溶於淚中，形成了月、珠、淚三者難以理解的朦朧奇妙之地。下壹句是“藍田溫潤沃野，迫在眉睫前放不下”的朦朧景象。縱觀中華全國聯合會，寫的是陰陽冷暖，玉為美。雖然境界不同，失望是壹個。朦朧的自然景物折射出朦朧的情感世界。
最後壹句是對感情世界的多層次、曲折的分析:這樣的感情在目前已經變成了不堪回首的往事，然而，當初是多麽令人沮喪啊！
讀完全詩，我們就會發現:詩人通過抒發感情、致力於愛情而追求的對象，究竟是情人，還是讓他著迷、促使他獻身的政治目標？這首詩沒有任何明示或暗示。詩人把最大的“困惑”交給了讀者。總的來說，《錦瑟》不可能是“自修詩”。
據胡載《苕溪漁隱字》，東坡認為:“此為古今之樂，雲:“金豎琴亦器，其弦五十柱，其音亦宜，怨，清，和。“壹般李商隱有意想象他的手撫過素女鼓和豎琴的弦和柱，在想象中聽到圖勒的曲調。音樂語言和過去記憶的融合，形成了會厭和腹部的各種意象。如“聖人莊子白日做夢，被蝴蝶蠱惑”也適用；王皇帝的春心在咕咕地哭著抱怨；人魚在月色碧綠的大海上流下珍珠般的眼淚”也很清楚；藍色的田野對著太陽呼吸著它們的翡翠。
但對於李商隱來說，這四首表達“慰、怨、凈、和”總體感受的詩，應該有其特定的意義。所謂“聖人莊子白日做夢，蝶兒蠱惑”在“適”中含有“惑”的成分，為詩“當時”所限；所謂“藍田正對著太陽呼吸著自己的玉石”，在“和”中孕育著“遙不可及”和短暫的希望和最終的幻滅，也受限於“那時的惆悵”。
我們不禁看到，李商隱的詩《錦瑟》中間兩行四句，似乎有壹些隨意的痕跡。唐宋人寫的每壹首詩，都是先得壹個好句子，再變成壹篇文章。這自然增加了解決問題的難度。晉代元好問對錦瑟的評價由來已久:“王春心杜鵑啼，美人錦瑟怨過年。詩人總愛昆西，卻恨沒人寫簡媜。”他的觀點應該是頗有見地的。總的來說，《於今》的主題是“憂郁觸動人生，感情紛亂”，意境高遠深邃。它傳達給讀者的是壹種對人生的感悟、感悟和迷茫。雖然多愁善感，但不僅限於“自傷”。而對人生的感悟和迷茫，卻是人都有* * *，古今中外，無壹例外。正因為如此，“錦瑟”才會歷久彌新，具有永恒的魅力。
作者簡介李商隱(約812或813——約858)，本名義山，號玉溪生(或不同版本的“xi”)、範南生，原籍淮州河內(今河南省沁陽市)，河南滎陽(今河南省滎陽市)人，漢族。晚唐著名詩人，人稱七律大師。他的詩有很大的文學價值。和杜牧壹起被稱為“小”文被稱為“文李”，與同時期的段和文的風格相近，在家族中都排在16，所以也被稱為三十六體。唐詩三百首，收錄李商隱詩歌22首，排名第四。他的詩構思新穎，風格優美，尤其是壹些愛情詩纏綿悱惻，令人回味無窮。但太晦澀難懂，無法解開，有“詩人愛昆西，只恨沒人寫簡媜”之說。夾在牛和李的鬥爭中，我壹生失意。死後葬在家鄉滎陽。其他解釋本段編輯對這首詩的含義有不同意見。有人認為第壹句的所謂“五十弦無緣無故”，很可能表達的是原來的二十五弦全部斷了的意思。所謂斷弦，是指不是所有的弦都斷了，而是從李商隱第二句話裏的物與人的混合來看，李商隱把人生比作弦。晚年的生活充滿了黨派之爭和內心矛盾，所以他的人生就像壹根斷了的弦，在沈默中結束。所謂無緣無故，也是詩人感嘆人生無常，不知道為什麽會陷入這樣的困境。弦壹斷，從第二句就能看出弦外之音:即壹弦壹柱。壹個字符串應該有兩列，所以“壹串壹列”就是字符串斷了。
二、對這首詩的各種理解:這首詩作於唐玄宗大中十二年(858)。這壹年，詩人46歲。他升官後，回到鄭州隱居，不久就去世了。李商隱的詩風與白居易完全相反。白居易的詩婦孺皆知，但李商隱的詩對於求知若渴、深思若渴的人來說，卻是難懂的，尤其是他的無題詩，大多境界朦朧，難以得到確切的解釋。盡管如此，如果僅從藝術欣賞的角度來看，它能給人以美的享受。這首詩雖以“錦瑟”為題，但並非詠物詩，只是取材於古詩詞中的前兩個字，要解讀為無題詩是極其困難的。