到了元明清時期，出現了新的文學形式——戲曲和小說，它們更適合市民的口味。它們逐漸興起並繁榮起來，傳統的詩歌體裁相形見絀。愛情在戲曲和小說中大放異彩，但在詩歌中，除了元代散曲以其淺薄露骨的語言表現出庸俗的愛情心理外，別有壹番風味。元明清正統詩歌中對愛情的描寫始終沒有離開前人，也沒有顯示出自己的特色。唯壹可以欣慰的是，明代馮夢龍收藏的江南民歌《山歌》和《桂枝兒》被通俗文學表現得更為突出，所以有所區分。
在先秦時期，當女性的天性還沒有被封閉、被建造、被儀式化、被教導、被嚴格、被沈重、被束縛、被束縛的時候，壹切仍然可以順應人性自然發展。女人壹旦愛了，就毫無顧忌的向男人求愛。“其實是七喜。”請我做壹個普通的讀書人，我會很幸運(《召南有梅子》)並且在交往中大方自信:“我為我所想，我投身於事業。我不去想，難道就沒有別人了嗎？"
《國風周南》中的關雎，描寫了壹個男人對壹個女人的渴望，從最初的“求之不得”到有求必應的“輾轉反側”，再到“與豎琴為友”的親近，逗她開心，最後以音樂結婚，適合她的家庭。
在中國文學史上，愛情詩源遠流長。知識分子有壹個傳統，就是關心自己的孩子，說君主和大臣的事情。
晚唐五代形成了花間詞派，將閨情資本化。而且大部分作品堆砌華麗的文字、繡花、刻章、刻句，多寫女性的容貌、服飾、體態，較少觸及其更深層的思想感情。風格香艷，題材狹窄。如文《菩薩蠻》“山崗重疊金消，雲欲花香頰雪。懶得畫飛蛾眉，穿衣打扮都遲到。我看著花的前後鏡，花對著花。我有新繡的羅羅和兩只金鷓鴣。”字裏的女人嬌弱，讓人愛，煩，懶。但這只是表面的外在描述，給人壹種不真實的感覺。這種感覺在妳打開女性的真實愛情作品時更加鮮明。
到了漢末，在社會、社、運、亂、禮崩樂壞的大背景下，愛情詩創作因各種契機出現了“復興”的局面，由此引發了從漢代到南北朝愛情詩創作的第二次高潮。首先是民間創作如《邪》:“邪！我想認識妳，長命百歲。我渴望與妳相知，萬歲，這顆心永不褪色。冬天雷電交加，夏天雨雪交加，天地相融，卻敢與妳決裂。”這首詩可以看作是漢末女子對愛情的吶喊和呼喚。
漢魏六朝樂府詩中，表現愛情婚姻的作品很多，其中南朝樂府民歌幾乎都是情歌，典型的有子夜歌和子夜四季歌。這些詩歌既繼承了《詩經》的傳統，又有自己的特色。其次是文人的作品:漢代文人的古詩詞，建安詩人、金詩人、南朝詩人都染指過愛情詩，且多受民歌影響。
無論是民歌還是文人詩，都呈現出以下幾個特點:首先，從漢到南朝，愛情詩描寫的內容和情感呈現出由繁到簡的趨勢。《孔雀東南飛》、《喜州歌》最能說明這壹點。伴隨著上述特點，漢末至南朝的愛情詩越來越註重比喻手法的運用，而不是“直來直去的陳奇”。他們特別註重景物描寫、環境描寫和人物體態服飾描寫，運用諧音、雙關、暗示和象征手法，這既與當時日益奢靡的社會風氣和細膩的審美情趣有關，也與南方的地域文化有關。這種內容和藝術手法的變化最終導致了這個時代愛情詩風格的變化。
“詩情畫意”，陸機的總結極其正確。他們可以用豐富多彩的語言津津有味地傾訴愛情的孤獨和壓抑，特別註重修辭的復雜和旋律的和諧，特別討女人的歡心。所以，相對於《詩經》的質樸蒼勁之美，這壹時期的詩歌是浮華的，柔弱的，含蓄的。這其實是受了屈原的影響，最終走上了齊梁宮飄乃至艷情詩的道路。陳子昂和初唐四傑標榜漢魏之風，反對浮華詩風，詩壇開始出現真正的盛唐氣息。
張的《春江花月夜》是把宮廷樂師的愛情詩帶給普通百姓的代表作。在張的作品中，愛的意義與更廣闊的宇宙意義融為壹體。他謳歌了宇宙的美麗和生命的短暫和青春，從而突出了人間真摯愛情的珍貴。所以愛情詩終於擺脫了找對象結婚的“小家子氣”，變成了“大家風範”。預示著盛唐氣象的到來。與其他詩歌相比，盛唐時期的愛情詩似乎不太引人註目，但盛唐時期仍有許多優秀的愛情詩。贈妻詩、怨宮詩、離妻詩、安史之亂離妻詩、離相思詩，都是盛唐詩人俸祿的發展。而愛情詩創作的高潮只出現在中晚唐，似乎是南朝歷史的重演，因為每當世風日下，愛情意識就會“大泛濫”，愛情作品大放異彩。
唐代愛情詩的“輝煌”要從中唐的白居易說起。壹首《長恨歌》如此神奇地展現了愛情的美好和力量，以至於詩人本人和他的讀者幾乎忘記了愛情糾葛的不好的壹面。元稹的“喪”詩表現了他對妻子刻骨銘心的愛和懷念。劉禹錫的仿民歌描寫了巴山蜀水青年男女的純樸感情，杜牧的艷情詩則表達了他“勝、勝、青、薄、名”的心虛心理，各有特色。李商隱的《無題》詩把愛情的歌唱推向了高潮。
宋詞中的愛情:總的來說，詩優於抒情，而詞作為壹種新的詩歌文體，以抒情為其“時尚本質”。其中所表達的感情主要是男女之愛，從中可以看出宋詞中的愛情意識空前活躍。詞比言情長的原因有很多。壹方面，產生詞的社會土壤是歌、舞、樂、樂。寫詞的具體場合有深院、少年、樓、教學、宮中作坊。寫詞的目的是為了娛人、娛人、送物、助興。歌手的身份是歌舞女郎，頻繁的男女交往讓愛情詩在歌宴中出籠。另壹方面，宋代城市經濟繁榮，與城市中酒、樓、瓦、屋的增多，市民生活的提高，男女愛情觀的改變相適應，人們都渴望豪放真摯的愛情。相應的，“字為體，理當修之。”詩不能說的妳可以說，詩能說的妳不能說。詩浩浩蕩蕩，言詞綿長。"
“惜才多才，憐貧愛富，沒有辦法離開妳。捏碎信紙，忍著寫下心碎的句子。路近楊柳，千絲萬縷。我受不了了。如果我傷心了，該怎麽起訴，我會教我的人生。這個身體已經被輕許了，不是夢。如果我回到國王身邊，我不會忘記這個地方。我會在奴隸的墳墓上倒壹杯酒。”——戴復古的妻子《祝英臺附近》
這首詞寫得線條簡單，用詞清晰，感情深刻，反映了封建時代男人可以為所欲為，女人卻要壹直為所欲為的不合理制度所造成的悲劇。詩人的心靈，眼睛和前景，口語，脫口而出，落筆，而不是雕刻。
“世態薄，人情惡，黃昏易雨送花。清風幹，淚痕殘。如果妳想擔心，妳可以在斜吧單獨談。難，難，難！人變得不壹樣，今天不是昨天，病魂往往如隔千裏。號角聲冷，夜色朦朧。我怕人家問問題，忍著眼淚編，躲，躲，躲！”——唐婉《釵頭鳳》
陸遊與唐婉感情深厚，但因婆媳不和，陸遊被迫與妻子離婚。之後壹個娶了另壹個，另壹個不合適，但心裏的愛卻是深藏在心底的。有壹天，他們遊覽沈園時，偶然相遇。陸遊感慨萬千，在沈園的墻上寫下了《釵頭鳳》這首詩。這首歌是唐婉和陸遊寫的，她寫完不久就抑郁而死。陸遊臨死前反復寫詩，回憶沈淵的遭遇。這首詩直接指出了《妳將何去何從》婚姻的起因，即“世態薄，人情惡”，深刻抨擊了封建禮教，表達了她再婚後的尷尬和辛酸。字字血淋淋，聲淚俱下，不加修飾，讓人落淚。
壹般來說，女詩人的作品不註重文學技巧，而是註重感情的表達。在女性的詩歌中，聯想是豐富的，相關的事物是女性化的。如:細長細嫩的楊柳飽含離別，飄散的柳絮棉絮難覓歸宿，風雨飄搖的黃昏落花，無言的逝去，宛如壹曲悲涼的“流水”，“花自流漂”，輕煙細影，瀟瀟細雨等等。這些東西長期以來頻繁出現在中國的文學作品中，本身就有壹定的含義。女性作家對這些意象的捕捉反映了她們心理上的細膩和憂傷，使她們的作品帶有淡淡的憂傷和蒼涼。另外，宋代女性的情愛狀況可以通過自己的情話來表達，情話表達了她們對心上人的要求和擇偶標準。
宋代女性自己寫的情話不多，大多含蓄內斂。只有朱是個例外。她很漂亮，擅長詩歌和繪畫，多才多藝，對寫作充滿熱情。比如她小時候寫的《秋偶》詩三:“我最早學畫眉。未知的心靈屬於他的誰？中秋月圓之時，我要向蕭郎獻詩壹萬首。”這不僅體現了她自立、浪漫的性格，而且她的擇偶意願也非常明確:她是壹種優雅、帥氣、博學、迷人的小石，是壹個語言、愛好相同的終身伴侶。
宋明理學雖然創立於宋代，但只是始作俑者，宋朝本身並沒有受到太大影響。直到明朝，統治者才變本加厲地對女性進行了嚴厲的摧殘。所以明朝有很多貞潔的女人。為了榮譽，女人必須幸福壹生。所以直到明朝，中國的女性才淪為社會底層。由於朱成理學在宋代的影響有限，理學不受大壹統、治道、士等因素的影響。宋代女性思想不保守，社會、社會、地域、地位都不地下。宋朝的女人可以自由追求自己喜歡的人，也可以和有勇氣的不幸福的丈夫離婚(比如李清照)。所以在某種程度上，我們可以說宋代女性可以自主選擇自己的愛情，她們可以獲得更多的幸福。但這些都是相對的。古往今來，封建主義、建設、社會、社團從來都是男尊女卑，女性處於從屬地位。即使在今天，某種程度上仍然存在著重男輕女的現象，這種現象由來已久，有著深遠的歷史淵源。