詩歌創作要講究藝術性和幾個方面，其中壹個方面就是“節奏”，講究詞語的搭配和音調的和諧。在這些方面，古人有很多精辟的論述，這裏就不引經據典了(有詩、詞、曲品等壹系列書籍，感興趣的朋友不妨看看)。
說到詩歌的節奏，壹般包括三個方面:壹、平仄最早是由南北朝時期的沈約提出的，盛唐以後在格律詩中廣泛使用，主要是講究平仄之間的協調。二是二元性。在韻文中，尤其是格律詩中，對偶性的要求是嚴格的。詩歌中壹般都有句對，賦和八股文中也有很多句對和段對。三是押韻，指押韻的詞有規律地出現在適當的地方(通常是停頓的地方)。這三個方面都來源於漢語語音的特點，即單音節語素占優勢，有聲調。寫詩，尤其是格律詩時，排比、對偶性、押韻的運用好而自然，能增強樂感，呈現節奏之美；用的不好，用的過度，會給人壹種吃力不討好的感覺，甚至以文傷義。六朝至初唐的駢文就是壹個明顯的例子。這是每個詩歌愛好者必須掌握的基本功。
這裏我主要談談我對押韻的看法。
散文語言中，押韻很少，但也不是沒有。用韻常用(包括賦、詩、詞、歌等。)，而韻就是押韻的文字。第壹種押韻格式是逐句押韻，即壹韻到底，在壹些歌詞和美國文學中可以看到；第二，每隔壹句押韻。大多數詩歌每隔壹句押韻，只有前兩句押韻。單詞的情況比較復雜，有逐句押韻、隔句押韻、隔句押韻。押韻大部分是全篇押韻，部分較長的作品是中間押韻。
古今用韻有很多不同。隋唐時期，如《切韻》、《唐韻》等，分韻極細。宋代《廣韻》定為206韻，但由於有些韻可以並用，實際韻在唐代為112，宋代為108，金元為106。清代《沛文詩韻》是壹部用韻佳作，分為平、上、下、內四部。平聲包括尚平藝聲侗、二侗的65，438+05韻和夏萍藝聲縣、二小的65，438+05韻，上聲包括董藝、二鎮的29韻，德聲包括宋軼、二宋的30韻，入聲包括伊吾、二臥的65，438+07韻，* * 65，438+008。學古詩詞，佩文韻應該是首選。
韻腳是格律詩中最嚴格的。很多字，比如華東的“終”“風”“公”和二冬的“鐘”“峰”“公”，現在發音都壹樣，格律詩過不去。過了就會犯押韻錯誤，被嘲笑，考試落後。中唐以後，鄰韻逐漸出現，如杜牧《清明》詩中用的十三元韻，但首句用了十二鄰韻。詞的押韻沒有那麽嚴格。像平聲，字合並成14韻。
韻也有選韻和次韻的難度。寫詩時，主動選韻或被動限韻都會遇到困難。像《平勝》裏的四枝十壹諦，包含的字多，很好選，叫寬韻；而像五味、十二字韻這樣的韻腳，包含的字比較少，選擇起來比較困難，稱為窄韻。還有壹些押韻，如三江、十五鹽等，含字較少，難以取舍。它們被稱為危險押韻。而且像有些朋友的“限韻”，痕跡接近文字遊戲。詩人寫詩詞壹定要註意押韻的選擇。
到了宋代以後，和別人的詩押韻的習慣，也可以看作是壹種“限韻”。很多讀書人喜歡玩這種押韻的雜技，在高難度動作中看功夫。蘇東坡以脫俗自然的方式寫下了他的第壹首押韻詩:“人生處處像什麽，就該像飛雪。我不小心把手指和爪子留在了泥上，洪飛駕駛著那個復雜的東西。老僧已死，成了新塔，壞墻沒理由看老題。還記得崎嶇的過去嗎？路漫漫其修遠兮，困哉。”
說了這麽多，是不是說明大家寫詩都要用韻，沒有韻就不是好詩？相反，我們主張推陳出新。“處處墨守成規，會損害詞的意境，降低詞的藝術性。詞匯規則是為人服務的，我們不能成為它的奴隸，讓意識形態內容容納規則。”
我只是想讓大家對“陳”有所了解，然後再拿出“新”來。更何況詩友經常要做押韻，有的朋友喜歡做同格的詩。這時候我們可以沿用舊格律，保留舊格律的合理部分，如粘連、對仗、押韻等，但發音完全從此。其實我們在讀古詩的時候就已經這樣做了。像“寒山遠而石徑斜，白雲生有人。駐足坐楓林晚，霜葉紅於二月花。除了古文研究者還有誰讀《夏》？
系統韻有很多種。推薦妳用《中國新韻》的新韻，包括***18壹麻二浪三歌等詩。每韻分為四個聲調:平仄、上聲、升調、降調。這是根據普通話的發音規定的。很自然的與之押韻，符合現代人的閱讀習慣。另外，國劇用的十三語錄也不錯。熟悉這種韻腳，靈活運用格律，把這種聲調作為新的韻文，壹定能寫出優秀的作品。有些詩人認為寫古詩詞，尤其是抒情詩，不是沒有古韻的“詞”，個人認為不妥。