灰雲和紅雲在東方交織，
窗臺上的花轉身面向黎明，
壹片又壹片花瓣，等待著陽光，
鮮花，枯萎的花，黎明的花。
今天早上的花盛開，昨天的花盛開，
清晨，房間裏飄散著花香。
花和顏色的香味是強烈的，花的香味正在消退。
鮮花，枯萎的花，黎明的花。
(邱小龍譯)
研究艾略特的評論家壹般將詩人的詩歌創作分為三個階段。從1915出版的《普魯弗·洛克情歌》到1922出版的《荒原》被稱為早期作品；空心人，從廢土到1925出版，中期作品。1930年出版的《灰色星期三》和1948年出版的《四重奏》是較晚的作品。如果要反映詩人詩歌的全貌，還應該在開頭加壹個“初作”，在結尾加壹個“晚作”。《黎明前的詩》是詩人最初的作品，也是藝術上的代表作..他的詩歌風格深受維多利亞時期英美詩歌傳統浪漫主義的影響。1908年底，詩人接觸了法國後期的象征主義作品，並受到其影響。後來詩人遇到了意象派大師龐德，告別了傳統，走上了荒原之路。
詩中，灰雲與紅雲，花與枯花與尚未開放的花，都在等待黎明。無論是今天早上的花，還是昨天失敗的花，大自然都給了它們開放吐香的機會，它們都轉向太陽迎接黎明。詩中的“雲”、“花”、“黎明”、“陽光”、“芬芳”等明亮甜美的詞語是維多利亞詩歌風格的體現，也是詩人作為壹個生活在黎明富裕家庭的年輕人的心態的反映。這種黎明即起的心理，這種明亮的音色，很快就被籠罩在第壹次世界大戰的硝煙中，詩人在後來的詩歌中很少有如此明亮的色彩。從這個意義上說，這部藝術水準不高的作品，為我們揭示了詩人不失真的靈性的壹面，應該更加珍惜。詩中象征的生命意義也是積極的。雖然詩中也有對昨日黃花的淡淡憂傷，但那只是維多利亞時代的憂傷。
(王川平)