曹劌之爭——《左傳》是春秋末期魯國歷史學家左丘明所著。
生於憂患死於安樂選自孟子的《高姿夏朝:先秦》作者:孟子及其弟子。
東晉陶淵明所著《桃花源記》為《桃花源詩序》，選自陶淵明集。
《小石塘故事》是唐代詩人柳宗元的作品。作品源於《六合東集》。
《嶽陽樓記》出自北宋範仲淹《範文正公集》。
《論語》是孔子的弟子和他的弟子共同編撰的，成書於漢代。
《陋室銘》選自唐代詩人劉禹錫的《全唐文》608集。
《郭峰秦·馮佳簡》是春秋時期的《詩經》之壹，作者佚名。
觀海是東漢建安十二年(公元207年)曹操的，走出廈門行觀海選自樂府詩。
《在人文環境中飲酒造屋》是晉代大詩人陶淵明的壹組詩中的第五首。
2.唐詩的文學知識
唐詩壹般指唐代寫的詩。唐詩是漢民族最寶貴的文化遺產，是中華文化寶庫中的壹顆明珠，對周邊民族和國家的文化發展也有很大影響。唐朝被認為是中國舊詩最豐富的朝代，所以有唐詩宋詞之說。唐詩大部分收錄在《唐詩全集》中。自唐代以來，唐詩選本不斷湧現，流傳最廣的是恒堂退休學者編撰的《唐詩三百首》。唐詩創作按時間分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個階段。唐朝有許多詩人。李白、杜甫、白居易、王維是舉世聞名的大詩人。唐詩的形式多種多樣。唐代古詩主要有五言律詩和七言律詩。
現代詩也有兩種，壹種叫絕句，壹種叫律詩。絕句和格律詩分別是五言和七言。所以唐詩基本有六種基本形式:五言古體詩、七言古體詩、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。古典詩歌對押韻和格律的要求範圍很廣:壹首詩中，句子的數量可以多也可以少，篇章可以長也可以短，押韻可以變化。現代詩歌對韻腳和格律有嚴格的要求:壹首詩的句子數量是有限的，即四行絕句和八行格律詩。每首詩用詞的平仄有壹定的規律，韻腳不能轉換；押韻也要求中間四句成為對仗。古詩詞的風格是上壹代傳下來的，所以也叫古風。現代詩有嚴格的規則，所以有人稱之為格律詩。
詩骨——陳子昂:他的詩充滿激情，格調高遠，有“漢魏風格”，稱為“詩骨”。
詩人——王波:他的詩流暢、慷慨、獨特，被稱為“詩人”。
詩狂——何:因其詩無拘無束、曠達曠達而被稱為“四明狂”，人稱“詩狂”。
詩人的天子(另壹種說法——詩人的主人)——王昌齡:他的七首詩因“情深苦絕，筆調空泛”，被稱為“詩人的天子”。
詩人仙子——李白:詩人因其豐富的想象力、大膽的風格、絢麗的色彩、清新自然的語言而被譽為“詩人仙子”。
詩人聖賢——杜甫:他的詩緊密結合時事，思想深刻。境界廣大，人稱“詩人”。
詩人囚徒——孟郊:詩歌苦心奉獻，經營不善。元好問曾稱之為“詩人囚徒”。
賈島，詩歌的奴隸，因為壹生致力於寫詩，苦心吟誦，被稱為“詩歌的奴隸”。
詩人——劉禹錫:他的詩冷靜凝重，風格自然粗獷，白居易給了他“詩人”的美譽。
詩佛-王維:王維的很多詩都有很濃的禪意，詩中用禪。
詩人——白居易:他在詩歌方面很努力。“醉翁之意不在酒，引詩人之發，哀哉午後西天。”他被稱為“詩人”。
五言長城——劉長卿:擅長五言詩，五言詩占其全部詩作的78%，故稱“五言長城”。
詩鬼——李賀:他的詩善於熔鑄詞體，馳騁想象，運用神話傳說，創造出絢麗多彩的意象，故稱“詩鬼”。詩聖——七律大師——李商隱詩神——蘇軾(宋)
3.關於古詩詞的五條知識
壹、“詩”字是什麽？是《詩經》在四書五經(詩、書、禮、易、春秋)中的簡稱。
《詩經》原稱《詩》，後被儒家奉為經典，故稱《詩經》。《詩經》是中國第壹部詩歌總集。
詩歌，最初是用音樂演唱的，也叫“詩”，後來演變成壹種沒有音樂的文學體裁。1，詩歌的定義:< 1 >辭海是最早的文學體裁。
它按照壹定的音節、聲調和節奏，用簡練的語言、豐富的感情和豐富的想象表達社會生活和人們的精神世界。〈2〉現代漢語詞典:壹種文學體裁，通過有節奏的語言反映生活，表達感情。2.詩歌定義釋義(按現代漢語詞典)(1)韻律語言。
舊體詩在節奏和韻律上有嚴格的要求。特別是唐詩和宋詞，在字數、詞的層次、對仗、用典、用韻等方面都有嚴格的規定。
①節奏(或節拍):指聲音的優先性和抑揚頓挫，主要表現為聲調的間歇停頓。△王維《相思》:紅豆/生在南方，春來/發幾枝。
願妳/越聚越多，這東西/最相思。△杜牧的《清明》:清明/季節/雨，路/行人/欲斷魂。
請問/餐廳/在哪，牧童/瑤枝/杏花村。詩歌可以沒有嚴格的節奏，但壹定要有鮮明的節奏。
郭沫若說:“詩歌不是沒有節奏的。”(2)節奏:指詩歌中的平仄格局和韻律規則。
辭海指的是詩歌中的韻腳和節奏。△萍萍:古漢語有四個聲調:萍萍、上聲、去聲、入聲(現在入聲在普通話裏已經消失了)。
根據現代漢語的四聲(自殺除外)，分為平調、升調、升調、降調。京劇唱腔裏也有入聲:街。平仄音的特點:平仄音:溫柔綿長；沈默:短暫而急迫。
平仄詞的運用可以使詩歌具有很強的節奏感。唱歌的時候，拖腔只能拖到降平的時候。比如歌詞《十五的月亮》中的“亮”落在梁音上。
△韻:指詩歌中某些句子末尾的元音相同或相近，使語氣和諧優美。壹般第壹句可以押也可以不押。
這首新詩中有幾行押韻或不押韻。例:王之渙詩:△《在鷺宿》:山遮白日，洋泄金河。
百尺竿頭更進壹步△《涼州詞》:黃河遠在白雲之上，孤城萬仞山。
何必用楊柳的悲歌來抱怨春天的耽擱，老玉門關，壹個春風不是吹的啊！(2)反映生活①反映勞動生活:△古謠:斷竹，續竹。
飛土吃肉。△《詩經·伐檀》侃侃伐檀，河水幹涸。
河水清澈，碧波蕩漾。沒有莊稼，沒有莊稼，沒有莊稼，沒有莊稼，沒有莊稼。不獵不獵，胡占爾朝廷有郡縣嗎？他是君子，他不是吃素的！②反映社會石碣官的新婚△杜甫三史△潼關官△三別△杜甫名句△杜甫名句△杜甫名句△杜甫名句△杜甫名句△杜甫名句
△杜甫《向東的士兵》:“車，，妳們每個人的腰帶上都帶著弓和箭囊。我的父母，我的父母，我的妻子和孩子都跑去看他們，當他們行進時，灰塵遮住了天空，他們看不到鹹陽橋。
他們邊跑邊喊，拉著妳的袖子，他們悲傷的聲音飄到了天上...”△《詩經·說》③反映邊塞生活△王昌齡《從軍記》:(1)青海昌雲有座黑漆漆的雪山，孤城俯瞰玉門關。黃沙白穿金甲，破樓蘭不還。
(二)大漠塵土飛揚，紅旗半卷出轅門。前軍連夜在洮河作戰，報說活捉了谷渾。
△王昌齡《出堡》:月關秦，長征路上人未歸。如果攻龍城的衛青和飛將軍李廣今天還活著，匈奴人就不準南下陰山花馬了。
△王翰《涼州詞》:發光的壹杯葡萄酒，催妳馬上喝琵琶。在戰場喝醉了不要哭。古人幾經征戰。
④反映愛情生活:△關雎△孔雀東南飛△李記的王貴與李祥祥⑤反映山水田園:△陶淵明歸園:南山腳下種豆，草滿豆苗稀。早上，真可笑，和戴嶽鋤頭回家。
植被覆蓋的羊腸小道，夜露沾濕了我的衣服。弄濕衣服不可惜，但希望不要違心。
△陶淵明《飲酒造屋於人文環境》中句:“采居東墳，悠然見南山。山越來越好，鳥也回來了。”
△王維《渭水邊的壹座農舍》:在鄉村的斜陽裏，牛羊沿著小路回家。壹個粗獷的老人站在茅草房門口，拿著壹根手杖等待匪警。
有呼呼作響的野雞？飽滿的麥穗，熟睡的蠶，削好的桑葉。扛著鋤頭回來的農民們親切地互相打著招呼。
難怪我渴望簡單的生活，並感嘆老歌，哦，回到從前！。△何敬之《桂林山水歌》(三)抒情:別林斯基:“情感是詩性最重要的驅動因素；沒有感情，就沒有詩人，也沒有詩歌。”
詩歌表達感情的方式很多:喜、怒、悲、喜、驚、懼、思。例:①幸福:杜甫《黃河兩岸被皇軍收復》:濟北突然從長城蔓延到起初我止不住的淚水湧上我的外套。
我的妻子和兒子在哪裏？他們臉上沒有壹絲悲傷。，然而我瘋狂地打包我的書和詩。在綠色的春日，我開始回家，大聲唱我的歌，喝我的酒。
從這座山回來，經過另壹座山，從南邊上去，再往北——到我自己的城鎮！。2怒:嶽飛《滿江紅》:怒而沖冠，倚欄而雨。
仰頭，仰天長嘯，剛強兇猛。三十功名，塵與土，八千裏雲與月。
不要等著看年輕人的頭白了，空了，難過了。靖康恥，猶未雪；朝臣何時會後悔？
開著長車，賀蘭山乏人問津。餓了吃豬肉，笑了渴了喝匈奴血。
留從頭，收拾舊山河，上青天。③喪:△李清照《慢聲》:尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。
乍暖還寒的時候，最難停止呼吸。三杯兩盞談酒，怎麽打得過他？著急也來不及了！郭艷很難過，但這是壹個老熟人。
△李英壹月哀:親愛的周總理，我不能去醫院看妳，只好捧著冰冷的報紙，靜靜地站在長安街的暮色裏。任何壹個月的風都撩起我的頭發，昏暗的路燈閃著冰冷的淚光...④閨怨妻思:△李清照《點下唇思閨》:“孤閨，壹寸愁。
惜春去，任花落雨...”△李清照《剪梅別愁》:紅蓮藕香，玉殞。輕輕解開羅尚，獨自去蘭。
誰送的雲錦書？詞雁歸來，月滿西樓。花開花落，流水潺潺。
4.《古詩十九首》的文學常識
《古詩十九首》及其標題是樂府古詩人性化的顯著標誌。
由南朝蕭統從傳世佚名中選取的19首古詩組成，編入《昭明文選》。《古詩十九首》深刻再現了漢末社會思想大轉型時期文人追求的幻滅與沈淪，靈魂的覺醒與痛苦。
在藝術上，語言樸實自然，描寫生動真實，具有天然的藝術風格。同時，《古詩十九首》表達了生活中最基本、最常見的感受和思想，讓讀者時時閱讀，不斷創新。
1.詩歌入門1。《古詩十九首》的訓詁最早見於南朝童根據佚名所傳古詩編撰的《文選》。編者收集了這些作者已無法考證的五言詩，定名為《雜詩》。後人把它們看作壹組詩。《古詩十九首》習慣上以第壹句為題，分別是:《行旅》、《再行旅》、《青青河邊草》、《青青陵上柏》、《今日好宴》、《西北高樓》、《佘江采蓮》、《明月》、《冉冉孤竹》、《庭院怪樹》、《條》。
2.關於《古詩十九首》的作者和成書年代，歷來眾說紛紜。《昭明雜詩·古詩十九首》文選題目的打賭，解釋得很清楚:“古詩合雲，作者不詳。”以前說有梅成、傅毅、曹植、王燦等人的作品。如其中八篇題韓梅成，後人疑其不確。
綜合考察《古詩十九首》的情感傾向、反映的社會生活及其嫻熟的藝術技巧，可以看出它並非壹時壹人所作，而是產生於東漢舜帝末年、狄鹹之前，即公元140-190年之間。3.《古詩十九首》是樂府古詩人性化的顯著標誌。
漢末文人對個體存在價值的重視，使他們與所處的社會環境和自然環境建立了更廣泛、更深刻的情感聯系。過去，與外在成就有關的事物，如皇帝和諸侯的祠堂崇拜，文誌的武功，狩獵和遊樂，甚至首都的官員辦公室，都曾主導著文學的題材領域，但現在它們已經讓位於進退之源，友誼和愛情，甚至與詩人的現實生活和精神生活有關的街道和田野，物候和節氣，文學的題材，風格和技巧都發生了巨大的變化。
《古詩十九首》在五言詩的發展中占有重要地位，在中國詩歌史上也具有重要意義。它的題材、內容、表現手法都被後人模仿，幾乎形成壹種模式。其藝術風格也影響了後世詩歌的創作和批評。
就古代詩歌發展的實際情況而言，劉勰的《文心雕龍》稱之為“五言之冠”，鐘嶸的詩歌則稱贊其“無瑕，壹字金”。“古往今來五言始祖”不過分。
在詩歌史上，《古詩十九首》被視為五言古詩之力。比如明代王世貞說，“《詩十九首》在推理上不如《詩三百首》，但卻是五言古詩的鼻祖。魯世勇說，“《詩十九首》謂之風，謂之詩母。"
東漢末年，社會動蕩，政治混亂。下層文士流浪，無路可遊。
《古詩十九首》就是在這樣壹個時代誕生的，表達的是同類的境遇和情懷。這19首詩基本都是流浪女的話。
具體來說，夫妻與朋友的離別，士子的仿徨與失意，人生的無常，是《古詩十九首》的基本情感內容。有些作品表現了追求財富和及時吃喝玩樂的思想。
阿清詩人陳若明在他的《采擷堂古詩選》中對此作了非常準確的評論:“十九首詩是歷代作家的作品，所以它們能表達人們的感情。有多少人取得了成功？雖然有錢有勢，但還是不足。窮嗎？誌向高不可攀，人生如流水，誰不心疼？人各有所愛，想壹輩子在壹起，可是誰不離開呢？在我心目中，猜測他的想法，棄之不顧也是常有的事。
與他相伴壹生的丈夫，不知悲也不知樂。乍壹看，很難讓人難過。拋棄我的妻子和我的朋友是同壹個目的。
所以《十九詩》雖然有兩層意思，但都是低聲重復的，如果大家都讀了，會傷到我的心，所以這首詩是性情的東西。而如果每個人都有相同的感受，那麽每個人都有自己的詩。
但每個人都有感情卻不能傾訴，也就是可以無休止地傾訴，所以把十九首歌推到了極致。“這段話指出《古詩十九首》所表達的情感，是人與生俱來的* * * *體驗和感受。
如:《江上采芙蓉》、《留日疏》，表現了對故鄉、親人的向往；纏綿黃昏，遠道而來的客人和牽牛星，表現了思婦對遊子的深沈思念和真摯愛戀；表現遊客對生活狀態的感受，以及對生活的壹些想法:“回到車上說壹說”，“明月當夜照”。總之，《古詩十九首》表達了生活中最基本、最常見的感情和思想，是“人有同感”。
所以，這些詩詞能永久打動人，歷久常新。同時以藝術的方式表現了士人的社會境遇、精神生活和人格氣質，從而揭示了漢末社會生活的壹面，具有重要的認知意義。
《古詩十九首》深刻再現了漢末社會思想大轉型時期文人追求的幻滅與沈淪，靈魂的覺醒與痛苦。學者稱之為“追官棄友，思婦勞苦，借勢抒情，物競天擇，相濡以沫，生新事，質言寓言，吟嘆三遍”(王康《古詩十九首序》)比如《柏上青陵》的編劇，演萬洛，以仕途為目標，
但是，他發現皇宮雄偉壯麗，權貴同流合汙，都城井陘不是他的天下。在詩人看似冰冷的態度中，有失去生活歸屬感的迷茫。
壹些政治理想被褻瀆了。
5.詩歌的文學知識
詩歌是基本的文學體裁之壹，它起源於宗教。還有壹種形式，源於勞動。詩歌最本質的特征是抒情美。詞是唐代出現的壹種新的文體詞，又稱曲子、長短句、閑詩。它是壹首歌詩，是屈曲和元曲的簡稱，是中國文學史上著名的文學體裁之壹。元曲是元雜劇和散曲的結合體，人們壹般認為是指元曲。實際上，屈是壹種廣義的戲曲。戲曲藝術在中國文學乃至整個中國文化史上占有非常重要的地位，其成就不亞於詩、詞、賦。古人根據對內容表達的不同需要，創造了詩、詞、曲三種類型的詩歌風格，在各自的風格上又各有千秋，可謂壹脈相承，自成完美。詩歌是任何民族產生的最早的文學樣式。中國也是如此。自《詩經》以來，詩歌發展史已有數千年，詩歌的形式難以描述。壹般來說，詩歌可以分為不太講究格律的古典詩歌和講究格律的現代詩歌。還有古典詩詞、楚辭、樂府詩(古樂府、新樂府)、民歌、七言古詩、五言古詩。直接反映現實，自由表達。現代詩包括五言或七言律詩和五言或七言絕句。它們的總體特點是簡潔、婉約、含蓄，間接反映現實，格律嚴謹，詩與詩之間有很大的跳躍，絕句強調空靈的神韻。唐宋以後，詞這壹新的詩體開始出現並迅速發展，與詩歌並駕齊驅。中調在尺度上與七言近體詩相似，分為上下兩部分，但講究變化，在簡約中見含蓄，在分離中見整體；長調也叫慢字，因為唱的時候節拍慢，長度長。由於篇幅長、容量大(《鳥鳴序》最長，有256字)，詩人可以充分發揮自己的才能，敘述、抒情，寫景、議事從容，註意轉折和結構的變化，從而趨於統壹。出現在元代的歌曲(元曲分為戲曲、散曲和葷)卻有著不同的風味。不同風格的詩詞歌賦，就像人們不同的服飾，以滿足不同季節和審美的需求。認識到這壹點，我們不能不佩服古人創造不同風格詩歌的智慧。古人早就認識到了三者的區別，並進行了多次討論。但是，有些太抽象了。比如王國維認為“詩浩浩蕩蕩，言之悠長”；有些太直觀了。比如王世貞拿顏姝的話“情不自禁落花，似曾相識顏歸來”和湯顯祖的歌詞“多麽美好的壹天，誰快樂？”舉個例子來說明詞和歌的區別；有些過於簡單，比如李漁認為詞“上不像詩，下不像樂，站在兩者中間”。其實三者之間的不同特點體現在題材、意境、風格、技法、形式上。