李白的文化魅力
李白的詩詞歌賦，李白傳奇的壹生，給了中國人壹個空間，壹個讓人們穿越中國某種文化特質的時間隧道。千百年來，中國無數人與李白的詩詞歌賦同眠，與李白在夢裏的高山流水共醉，逐漸浸潤成壹種獨特的人文精神。
李白是中國人文精神的代表。他需要我們的理解，我們需要他的表達。李白不僅豪放飄逸，而且對物、事、人都有細膩的感情，還有他對人生的思考。所有層次重疊形成李白。隨著中國強勢文化走向世界，中國本土的李白成為了世界的財富。
近日，中國對外演出公司舉辦的“李白1300誕辰紀念”系列演出，展示了李白作為壹位偉大詩人對中國和他身後世界的廣泛影響，再次讓人們領略到李白無窮的文化魅力。
長相思，李白之夢
精神上的李白，文化上的李白，需要用現代藝術語言來闡述。大型現代舞劇《夢白》就是以當代人的視角審視李白的千古遺風，細數觀看千年後的精神沈澱。
《夢白》用現代舞的“世界語言”詮釋了現代中國人理解千年文豪李白的有益嘗試。現代舞作為20世紀現代藝術的代表，也秉承了現代藝術中強調抽象、弱化主題的風格傳統..但現代舞和很多種類的現代藝術壹樣，關註的是現代生活中的人，但卻深深植根於本土文化中，自然地揭示了本土文化在近代的發展、變化甚至疑惑。李白本身就是壹個多面體，每個人在不同的方面對他有不同的解讀，這就給了這個人物很大的發揮空間，這與現代舞提供的自由不謀而合。
舞劇《白夢記》分為四個章節:白色逃亡、白色瘋狂、白色醉酒和白色憤怒，壹個前言是擡起頭來看，我發現是月光，壹個結尾是又沈了回去，我突然想起了家。舞劇的編導選擇了四個點，沒有故事和連貫的時空，只有貫穿李白壹生的四個光源，從而延伸到歷史長河中眾所周知和不為人知的古今中國人，他們的喜怒哀樂。同時，“逃”、“狂”、“醉”、“怒”這四個點本身就非常豐富多彩，在形式上適合通過舞蹈來表達，在精神上適合用現代舞來描述。舞劇試圖從不同角度解讀李白的心理。以現代為背景，詩人李白與當代人在時空的交錯中時而交叉，時而分離。該劇每壹個高潮都引入壹個敘述者，巧妙地穿出全劇，描繪出壹幅眾生渴望卻又害怕的畫面，讓延續千年不變的情懷得以釋放。整部舞劇在關註本土和傳統文化的同時，也充分展現了其多樣性和世界性。這部現代舞劇《夢白》通過舞蹈與文學、古代與現代的碰撞，對中國延續千年的人文精神進行了豐富而多義的反思。
李白是過去，但他永遠是現代的。千百年來，人們總是在向前的生存空間中品味李白的開悟和闡釋，獲得各種豪放和放松。
天地太白了
李白是中國歷史上最偉大的詩人，也是世界文學史上的壹位大師。壹千多年來，他的不朽詩篇壹直被人們傳誦，他那種狂放飄逸的詩歌精神至今仍讓人感到激動和興奮。無論是李白的傳世佳作，還是他坎坷的人生經歷，都給了很多藝術家豐富的創作靈感。在許多藝術作品中，從文學、音樂、戲劇到繪畫、舞蹈、雕塑，我們都能看到這位偉大詩人的雄偉身影，也能通過這些作品感受到詩人與天地之靈獨處的人文情懷。
馬勒是20世紀西方最偉大的作曲家，他根據翻譯成德語的李白詩歌創作了著名的作品《大地之歌》。諾貝爾文學獎得主、詩人艾略特曾得出壹個著名的結論:龐德將李白詩歌翻譯成英文是“對英語詩歌進程的持久而決定性的貢獻”。李白對後世的影響是不可估量的。
詩劇《壹片白色天地》傾註了李白詩歌作品永恒且不斷擴大的精神影響力。
這場名為“詩歌劇場”的演出更多地基於詩歌本身的藝術，整場演出將在視覺、聽覺和審美觀念上貫穿壹種整體設計感，特別強調李白詩歌中的鄉愁與當代人的生活狀態的相互反映和交融。演出的主創人員以極大的想象力讓李白在舞臺上“復活”，用自己的詩讓李白重逢，與現代人對話。時空距離的打破，引發了人們對歷史與現代、夢想與人生的哲學思考，或許更容易讓我們走進詩人的精神世界。或激昂或深沈內斂的朗誦，表現了李白詩歌強烈而激烈的感情，傳達了詩人對生命、自然、永恒的情感體驗。各種藝術形式的對話互動，全方位展現了詩人李白的人性、命運、喜怒哀樂和藝術成就，點出世人接受李白的魅力。
唐詩是中國文學乃至中國文化的巔峰，而李白是站在這個巔峰上的巨人。他無疑是中國文化的最佳代表。李白來自中國，越來越全球化。
明月何時從天庭升起？
“明月高懸於蒼穹，煙波浩渺”。交響音樂會《天上明月》突出了李白詩歌與音樂的不解之緣。創作者運用西方交響音樂的基本技法，結合中國傳統文化的諸多元素，並加入自己的內心體驗，創作出既傳統又現代，既本土化又世界性的作品。他通過李白的名作，進行了古代與現代、中國與世界的對話，其間也隱含著對中國當代詩歌的壹聲嘆息。
夢見李白，想起李白，不僅給了當代中國人精神上的支撐並傲然屹立於世界，更在於對當代“李白”的呼喚和無處尋詩的無奈。
在人們的夢裏，李白仍然是壹個“老秀才”的形象:面容清瘦，精力充沛，酒品溫潤，衣著華麗...他吸取中國文化的力量，達到生命的本質，對於寫作，對於詩歌，對於沈默，對於率真，對於愚蠢，他都可以做到。
我們看李白幾千年的目的，就是求壹個常識。詩歌為什麽存在於現在的世界？
眾所周知，中國當代詩歌是尷尬的。但是，以李白為代表的古韻詩，卻是那麽的永恒。在詩人眼裏，這是因為清新與古風相比的天然弱點:古風在詩歌中是青春與美麗的代名詞，更進壹步，“依然”是好的，它出現在過去，又被新筍剝去。然而，世間的公平只有白發，財富不能幸免。歌會老，物會老，人也會老。流水不變，濤聲不變，人事不變，這是壹個不可企及的永恒夢想。新舊之間的對應是如此的可替換。
無論古今，詩人都不可能拔光自己的頭發，離開浸透柴米油鹽的世俗世界，卻壹直警惕著保持自己身心與世俗距離的最後底線。即使他有飛天詩，也不可能是烏托邦空想家，昂佩的詩也不可能是物質生活的救贖。
李白的聰明和倔強，有時在現實的鍋碗瓢盆響起之前，就失去了抵抗力，變成了壹座沒有防備的城市。
但說到底，人是離不開精神和歌聲的。其實壓力越大，詩人越能想象，越能詩意地生活。這是李白的可愛，也是世界的真實。就算想做別人的影子，也很難活得瀟灑滋潤。最後還是那句話。以出世的精神做好入世工作。中國的當代詩歌將永遠等待明月從天堂之山升起的廣闊和壯麗。
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