第壹章:春夜:壹個春夜值千金，花香月陰。
宋管陽臺聲細，蕩院子夜重。
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前兩句寫春夜美景。春夜彌足珍貴，百花盛開，月色醉人。這兩句話不僅描述了寧靜的夜景和宜人的夜晚，也告訴人們時間是寶貴的。
最後兩句說的是官僚貴族自得其樂。夜已經很深了，院子裏壹片寂靜，但他們還在陽臺上盡情地唱歌、跳舞、吹管樂。對他們來說，這樣美麗的景色更是彌足珍貴。作者的描述不無諷刺。
整篇文章條理清晰，如畫深刻。作者在平靜自然的描寫中，含蓄委婉地流露出作者對那些醉醺醺的、夢見死亡的、貪圖享樂的、不遺余力的人的深深譴責。這首詩華麗，含蓄，耐人尋味。尤其是“春日壹瞬值千金”成為流傳千古的名句，人們常用它來形容其美景的短暫和珍貴。
第二章:《冷菊/畫菊》不開滿花，獨立對沖不窮。
與其把香吹到北風裏，不如把香捧在枝頭等死。
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鄭思肖的這首畫菊花的詩不同於其他贊美菊花的詩。它表達了詩人的生命體驗和理想追求，是壹首具有特定生命內涵的菊花詩。
南宋末年的鄭思肖，是國子監學生，曾考博宏字。元軍南下，鄭思肖憂國憂民。他直接去抗議和批評敵人的計劃，但他被拒絕了。鄭思肖痛心疾首，獨自壹人住在蘇州，終身未娶。宋亡後改字記翁，號南以示不忘故國。他還把自己的客廳命名為“洞天世界”，通過拼讀的方式組合文字，把“本”字的“十”放在“洞天”，寓意“大宋”二字。他擅長畫蘭花，但宋亡後畫蘭花連土都不畫。人們問他為什麽，他回答說:“妳還不知道？”鄭思肖自勵的節操讓人落淚！他以菊花為比喻贊美，這幅《畫菊花》傾註了他的血淚和生命！
“花開不在百花爭艷，獨立對沖不缺情趣”，這是人們對菊花的理解。菊花不與花同時開，是不入俗不諂媚的貴人書生。
“寧抱枝頭香，寧死不被北風吹倒”這句話，進壹步描述了菊花寧死不被北風吹倒的高尚誌向，刻畫了菊花的高傲孤傲，表達了其堅守高尚節操，寧死不屈於元朝的決心。這是鄭思肖的獨特感受，也是他對祖國不屈忠誠的誓言。
宋代詩人哀嘆菊花枯枝，已成為壹種不可理解的情結，這當然與南宋的隱痛有關。陸遊在《枯菊》中有“持枝閑殘核”的詩句，朱在《黃花》中有“持香枝老而不與黃葉舞秋風”的詩句。從意象美學的完備性和明確的政治取向來看，它們略遜於鄭思肖的這兩首詩。
《抱香上枝頭至死》比《抱香上枝頭終老》更加淒美悲壯，語氣威嚴，誓不回頭。與“北風中從不吹”和“秋風不與黃葉共舞”相比，前者以堅定的語氣發問；後者聲明壹個“舞”字帶了壹點婉約的意境，略脫離主題。更重要的是，前者點出了“北風”，明確指向發源於北方的蒙古汗國，反抗的感覺躍然紙上。
當然陸遊和朱的詩都不錯，但三首詩並立，的憂怨更深。
這首詩用在表達“民族氣節，忠義愛國”的時候特別貼切。
第三章:《姚》，燃燒它的光輝。這姑娘要出嫁了，幸福到婆家去了。
桃花盛開，果實多得數不清。姑娘要出嫁了，早生孩子的繼承人要發跡了。
桃花盛開怒放，綠葉茂盛永不落。姑娘要出嫁了，Comix和諧了。
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這首詩很有名。即使是只讀過幾本《詩經》的人，也普遍知道“桃花飛燒其榮”。這是為什麽呢？我認為有幾個原因:第壹，詩中塑造的形象非常生動。以鮮艷的桃花比喻壹個女孩的美麗，真的寫得很好。看了這麽著名的壹句話，誰不會看到壹個如桃花般燦爛，如小桃樹般青春洋溢的少女形象呢？尤其是“燃”字，真的給人眼前壹亮的感覺。寫《詩經》的清代學者姚紀恒說，這首詩“開千古之詩贊美人之祖”，並不是過分的贊美。第二，短短的四句話傳遞出壹種喜氣洋洋的氣氛。這很有價值。“桃夭夭，焚其華。兒子回國，留在家裏合適。”仔細讀壹讀，壹種歡騰幸福的氛圍就會充斥字裏行間。“嫩桃枝，明桃花。那姑娘今天就要出嫁，給婆家帶來歡樂和美好。”看，多漂亮啊。這種情感，這種願望，體現了人民群眾對生活的熱愛，對幸福美好家庭的追求。再次，這首詩體現了壹個女孩不僅要有桃花般絢爛的外表，還要有“適室”“宜家”的內在美。這首詩是祝賀人們結婚的，但與其他祝賀人們結婚的詩不同，它要麽吹噓男方的家庭背景如何顯赫，要麽顯示女方的嫁妝如何豐厚。而是壹遍又壹遍的講“適合他家”，讓家庭變得美好，變得真正優越。這讓我們想起了孔子對《詩經》的贊美:“詩三百首，壹言以蔽之，曰‘思無邪’。”孔子的話當然有非常豐富的內容，但它是否也包括上述在姚濤身上反映的思想呢？陳子展先生說:“辛亥革命後，我也看到農村人辦婚禮，要唱姚濤三章……”(《國風選譯》)結合這首詩所表達的思想，很容易理解《農民結婚》這首歌的三個章節《姚濤》。
姚濤的寫作也很有講究。好像只改了幾個字，反復唱。其實作者很用心。第壹章是“花”，第二章是“實”，第三章是“葉”，用桃樹的三種變化表達了三種不同的含義。寫花是為了描寫新娘的美麗；現實主義和寫作葉子，不就讓讀者思考得更多更遠了嗎？密密麻麻的桃子，茂盛的桃葉，真是壹派繁榮景象！
這首詩不難理解，但其中蘊含的道理值得探究。
壹個問題是，什麽是美，姚濤所表達的先秦人的美的概念是什麽？“桃花飛去，焚其榮華”，美，美如桃花，美不美？但這還不夠。“壹個兒子應該回到他的家，他的家人應該和睦相處。”這是唯壹完整的方法。這種美的觀念在當時的社會非常流行。真善美的概念出現在春秋時期。楚武舉與楚靈王就“何為美”的問題發生了爭論。吳舉說:“妳若美，上下、裏外、大與小、遠與近無傷，所以是美。如果在眼中是美好的，如果淪為金融用途就尷尬了。就是聚集人的利益和自封而不生育的人。胡梅是什麽行為？”(國語初語)很明顯，吳舉的觀點是“無害即美”，即善即美。而且“上下、裏外、大小、距離”各方面都要有分寸，無傷大雅。這種觀點的主要特點是強調“善”與“美”的壹致性，用善代替美實際上賦予了美以強烈的政治和倫理意義。“胡梅的行為是什麽？”這意味著統治者揮霍財富、浪費人力物力和沈溺於無節制是不美的。應該說，這個觀點有壹定的政治意義。但它否定了“善”與“美”的區別，否定了美的相對獨立性。它不認可“眼觀”之美，這是它的嚴重局限。雖然這種美的觀念在當時有其對立面，有人註意到了“眼觀”之美，但這種以善為美的觀點在先秦美學中應該說是有代表性的，先秦儒家的美學觀念主要是朝這個方向發展的。
孔子也持這樣的美學觀點，“詩三百，壹言以蔽之，謂之“思無邪”，他欣賞“詩三百”的根本原因是“無邪”。他高度評價關雎之美，因為它“樂而不淫，悲而不傷”(《論語·巴蜀》)，符合善的要求。他在評價人的時候說:“有周公的才氣之美，就傲慢小氣，其余不足。”(《論語·泰伯》)善與美，善是主導方面。甚至在選擇居所的時候，孔子也說:“仁為美。”(《論語·立人》)妳生活的地方，仁就是“美”。可見孔子對美的判斷是建立在善的基礎上的。
但孔子的審美觀畢竟先進了。它與吳舉的觀點不同，已經開始區分美與善，並以此作為兩種不同的標準。“兒子叫邵:‘都好看，都好’；叫‘武’:‘完人，不完人’。”當然，通過對邵和吳的評價可以看出，完美只是完美，但不能說是美，完美才是根本。
至此，我們再回頭看《姚濤》這壹章，恐怕能更好地理解它所反映的美學思想。在當時人們的思想觀念中，如桃花般絢爛，如眼睛般明亮，不過是“看在眼裏”的美，只有“完美，沒有十全十美”。只有具備了“居家守房”的品德，才能算是壹個漂亮的姑娘，壹個合格的新娘。
第四章:春情壹輩子不會想妳，但妳會想妳，會疼妳。
身體像浮雲，心像紛飛的柳絮，喜歡喜歡，喜歡不斷。
這裏留有壹絲余香，心愛的人不知該何去何從？
相思病癥狀的到來，最猛烈的時候是什麽時候？是光線半暗，是月亮半明半亮的時候。
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歌名《春情》很明顯是關於男女之愛，而整首歌則描述了壹個年輕女子的相思，讀起來非常感人。“我這輩子都不會想妳”這句話說明這個女生還是初戀。愛情的種子，只有解決相思，才符合《春情》的主題。因為是第壹次嘗到愛情的甘露，似乎壹旦見不到愛人，相思之情就會無比深刻真摯。有人說愛情是苦的，說“只會引起相思，害了相思”，已經道出了三摩地。這三句話條理清晰，但情感波瀾清晰可見。所以下面三句話只描述了這個害相思病的女孩的各種表情和心態。作者用了三個比喻；“身如浮雲”，看起來是坐著躺著。“心如飛絮”，指心煩意亂，神誌不清；《齊好弱》描繪的是她相思，氣弱。女生的癡情，相思的真摯，通過這三句話表現的淋漓盡致。“此處有壹縷香”是作者用來比喻描述女孩子孤獨、悲傷的處境。寫“空”字讓她感到孤獨和寂寞。“壹縷香”二字，若若即若離，似真似虛，表示姑娘的感情飄忽不定，無窮無盡。只是那句“女兒的遊子希望是什麽”道出了她憂郁的真正原因。原來，她所依戀的是壹個在國外旅行的貴族男子，女孩日夜思念著他。這句話和上壹句是對仗寫的，不僅用詞均勻，意思也對應。妳說壹個姑娘，就說壹個遊子，壹個在這裏，壹個在那裏。但由於意義的雙重匠心和連貫性，妳完全感覺不到人工雕琢的痕跡，可見作者對語言的駕馭是熟練的。最後四句是問答，作為全篇的補充。“綜合征”是醫生術語，指的是癥狀。因為文言文中的姑娘是相思病，北方的“綜合癥”指的是多愁善感，相思之深，也是和上面的“害”、“氣如此之弱”這兩個字結合在壹起的。作者問:女生相思最苦的時刻是什麽時候？就是夜半燈火闌珊，月色朦朧的時候。這是情侶成雙成對，恩愛有加的時刻。然而對於壹生孤獨的她來說，悲傷和煩惱已經爬上了眉梢。無法抗拒的相思！
這首歌的脈絡很清晰，整首歌分為四個層次:前三句說姑娘陷入了相思之病；後三句表現了相思中少女的病態心理和表達；最後兩句指出了女生相思的原因；最後開了壹筆，用生動又含蓄的筆墨，揭示了少女心中的所思所想。整首歌簡單而不失韻味，自然曲折，極為相思。
這首曲子的壹個語言特點是，前三句都寫著同壹個字“思”，後四句都寫著同壹個字“時”。不要避免重復，但它有壹種自然的味道。這就是歌和詩的區別。歌曲不是禁忌，也不是冒犯，重要的是懂得率真，獲得自然的趣味，這就是作曲家所說的“本色”。