唐朝有許多詩人。李白、杜甫、白居易當然是舉世聞名的大詩人。除了他們，還有無數其他的詩人，像滿天的星星。今天有2300多位著名詩人。全唐詩中保存有他們的作品48900多首。唐詩題材廣泛。有的從側面反映了當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，表達愛國思想；有的描繪祖國河山之美；除此之外，還有人表達個人的抱負和經歷，有的表達子女的愛，有的講述朋友的友情，生活的悲歡等等。總之，自然現象、政治動態、勞動生活、社會風俗、個人感受都逃不過詩人敏銳的眼睛，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義派，也有浪漫主義派，許多偉大的作品都是這兩種創作方法相結合的典範，形成了中國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式多種多樣。唐代古詩基本上有兩種:五言詩和七言詩。現代詩也有兩種，壹種叫絕句，壹種叫律詩。絕句和格律詩分別是五言和七言。所以唐詩基本有六種基本形式:五言古體詩、七言古體詩、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。古典詩歌對押韻和格律的要求範圍很廣:壹首詩中，句子的數量可以多也可以少，篇章可以長也可以短，押韻可以變化。現代詩歌對韻腳和格律有嚴格的要求:壹首詩的句子數量是有限的，即四行絕句和八行格律詩。每首詩用詞的平仄有壹定的規律，韻腳不能轉換；押韻也要求中間四句成為對仗。古詩詞的風格是上壹代傳下來的，所以也叫古風。現代詩有嚴格的規則，所以有人稱之為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩和創新的。它既繼承了漢魏民歌和樂府的傳統，又大大發展了唱腔的風格。它既繼承了前代的五言古詩或七言古詩，又發展成為壹部敘事言情的長篇巨制；不僅擴大了五言、七言體的使用，而且創作出了風格特別優美工整的現代詩。近體詩是當時的壹種新體詩，它的產生和成熟是唐代詩歌發展史上的壹件大事。它把中國古代詩歌音節和諧、用詞精煉的藝術特征推到了壹個前所未有的高度，為古代抒情詩找到了壹種最典型的形式，至今特別受到人們的喜愛。但現代詩歌中的格律詩由於其嚴格的格律限制，容易被束縛，不能自由創作和發揮，這是其優點帶來的壹大缺陷。
宋詞是繼唐詩之後的又壹文學流派，基本分為婉約派和狂放派兩大類。
婉約派代表人物:南唐皇後李煜，宋代李清照、柳永、秦觀等詞人。
豪放派代表:辛棄疾、蘇軾、嶽飛、陳亮等。
宋詞是中國古代文學皇冠上的壹顆璀璨的鉆石。在古代文學的元朗，它是壹座芬芳華麗的花園。她以多姿多彩、變化多端的精神，與唐詩、元曲相抗衡，壹直被說是與唐詩為最，代表了壹代文學的勝利。它不僅從《詩經》、《楚辭》和漢魏六朝詩歌中汲取了營養，而且還向明清戲曲小說傳達了有機的成分。直到今天，她還在陶冶著人們的情操，帶給我們很高的藝術享受。
在早期，詞在商店和餐館中非常流行，是壹種流行的藝術形式。五代采花清楚地展現了詞的綺麗華麗的文采，但這壹時期的詞的題材只限於描寫女性的感情、歌詠飲酒等等，可以說是非常吝嗇的。雖然藝術成就達到了相當的水平，但思想內涵的層次還不夠。宋初詞也從壹開始就沿襲了這種風格，追求華麗的辭藻和細膩的情感描寫。比如曾經因寫“忍浮名改淺唱”而得罪仁宗皇帝的柳永，他郁郁寡歡，終其壹生徘徊於歌廳與妓院之間，為歌妓作詞。所謂“有井水喝的地方，可以唱柳詞。”當時的詞被認為是壹種庸俗的民間藝術，以至於宋代的晏殊當上宰相後，都不肯承認是自己寫的詞。宋代妓女之多，其水平為其他朝代所罕見。他們與宋代的才子壹道，促進了詞這壹新興藝術形式在民間的廣泛傳播。
但是，隨著詞在宋代文學中的地位越來越重要，詞的內涵也在不斷豐富和完善。“人不困，將軍白發淚。”確立了邊塞詞在宋詞中的地位，讓只聽過歌、宴、宮巨、市井風情、相思之類的人耳目壹新。到了蘇詞初顯豪放之時，宋詞已不僅僅是文人娛樂和抒發子女情懷的玩物，還寄托了當時文人對時代、人生乃至社會政治的感受和思考。宋詞徹底跳出了歌舞言情的窠臼，升華為代表時代精神的文化形態。
詞又可分為小令(58字以下)、中音(59~90)、長調(90以上)。
[編輯本段]元曲的定義
壹般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學的主體。但元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，所以有人把元雜劇稱為“元曲”，也叫“元曲”。
元雜劇
[編輯此段]屈原
在中國文學史上，元代發生了很大的變化，詩歌之美融入音樂而流行起來。據研究，倫曲的起源可以追溯到古代人民生活的開端，“田雋九奏”和“田歌巴坤”，孔子還寫了300首詩作為弦歌。安徽、湖南等地把楚辭九首作為祭祀歌，都是用管弦樂曲演唱，如漢樂府中的《延年邪路》、唐詩中的《屺亭畫壁》、宋詩中的《宴歌》。為什麽壹首歌能獨得音樂之名？也是因為它與音樂的關系比樂府和詩歌更密切。是韻文學的極端發展，所以能占得先機。中國的韻文文學與音樂有著密切的關系。就詞而言，源於唐曲子，唐曲子源於隋唐燕樂。宋詞是靠聲音寫成的，也就是先調音，再根據它所演奏的音樂來演唱。另壹部《宋元戲曲考》載:元曲335首，來源於宋大曲11首，唐宋詞75首，朱功曲28首。那時，文人發展了另壹種文學。到了宋末，民間出現了更多的新音樂。如楊編著的《太平樂府》、《陽春》中的令、散集、民族音樂等。宋詞逐漸不能適應當時的需要，以至於“詞”在聲樂中的地位逐漸被“曲”所取代。散曲的文學形式起源於宋金時期。在元明時期，它是少數民族音樂和南北小調的集合。因為流行於元代，所以叫元曲。《南詞》的敘事包含:永嘉雜劇流行，但也是村調，沒有宮調，沒有節奏。只是壹個陌生的農民，城裏姑娘唱起來很輕松。俗話說，所謂“隋欣令”，是與秦嶽樓、墊江唇、太常音、念奴嬌等宋詞的音樂壹樣偉大的。北宋宣和年間，流行於汴京的梵曲是少數民族的音樂。宋到旅遊時曾說:宣和來京，市井為我陋，多曲稱繁曲:郭、四國朝、六國朝、滿排序、蓬蓬花等。，而且他們的詞很俗，壹時間都被文人傳唱。晉朝。所有的歌曲都是以女真人的聲音為基礎的。話雖有錯，但不傷性情，不害民。在中原音韻的北調裏，的《刺古》，阿納胡，白的古都，唐朝的邪惡，阿胡令，越調的笨拙步伐，商調的郎，都是不存在的。明代王士禛《曲藻序》中，作曲者改詞，自金元入華，所用胡曲嘈雜悲涼，輕重之間，詞不可壓，卻更有韻味。
[編輯此段]曲律
曲音符合音樂的長短調。無論散曲還是戲曲，曲牌和曲調的名稱壹般都是在曲牌前面標明的，每個曲牌都屬於某壹個曲牌，但也有(借用共工的)。
中國古代音樂的調式
在古代音樂中，這種曲調叫做宮調。只要是壹首曲子，都是由幾個音調組成的，五個或者七個，它的音調序列就叫調式。在古代音樂中，有十二個節奏，有五個音調和兩個變奏，節奏的名稱在周代就已經有了，而十二個節奏是半音階，六個單數半音稱為節奏，六個偶數半音稱為律，合稱六個節奏和六個半音。這種十二米的樂器是古代用來定調旋律的吹管的名稱，由於長短不同，發出的音調也不同。據《唐書》卷壹四三《樂部三年》(杜佑通典)，比例以黃忠九寸之長，以[三分失，三分得]，[每八代]計算。十二米七弦琴的音是黃鐘的最低音，半音階在黃鐘之上升高。到鐘聲響起的時候，這已經相當於西方音樂的十二個音了。比較如下:
黃忠= c
魯大= # C調還是降C調
太群集= d
箝位時鐘= # d或e-drop。
古曦(發音)= e
呂中= f
Bing = # f或d
林忠= g
易是= # g還是壹滴。
路楠= a
沒有鏡頭= # a或者b。
貝爾= b
以上十二種樂器結合七種音階:
龔=(記數法1)(古名。開)
商= 2(英尺)
角度= 3(工作)
變化符號= # 4(其中)
Sign = 5 (6)
羽毛= 6 (5)
變(閏)宮= 7 (B)
對方的【旋轉宮】也是宮音用統壹的管子依次推動，* * *能得八十四音。但這已經超出了人耳的極限。所以到了唐代，只剩下蘇七婆的二十八調。南北曲至今只有六宮十二調:
六宮:呂西安、南呂、湟中、呂中、鞏崢、道宮。
十二調:羽調，大石調，小石調，將軍調，上角調，高平調，界址調，上調，
角調、越調、爽調、鑼調。
《六宮十二調》中，揭指、宮調、角調都沒有字。道功、羽調、小石、番社、上角、高平澤都很少見。常用的宮調只有、南呂、湟中、、、大石、商、嶽、雙。就是所謂的“九宮”。這個九宮在宋代也是壹個常見的名字，但在弓玄之後它的名字就不同了。俗名和古名以及現代曲調和笛色如下:
鞏崢(湟中宮)= a
小音階調或尺子調，大音階調(黃·)= b
小尺度調整還是尺子調整，呂中宮(甲中宮)= c
小量程或長量程、雙量程(時鐘箝位商)= d
b調還是普通調，南呂宮(林忠宮)= E
樊噲和呂西安宮(易宮澤)= f
小曲或尺曲，尚調(亦即尚)= g
六音或扇音或小調，(無射音)G六音或扇音，粵音(無射音)= a